Traduzione generata automaticamente
Mostra originale
Mostra traduzione
Jörg Olberg (*1956 Dresden), Agonie, 1987. Etching, e.A. (Edition 30 pieces), 24 x 17 cm (representation), 46 x 37 cm (leaf size), each signed in lead at the bottom right with "Olberg" and dated "IX [19] 87", at the bottom left as "e.a. [EPREUVE d'Artiste] ".
- Minimal kinks and dust traces in the broad edge
- The architecture of the expiration -
to the work of art
Jörg Olberg draws the sum of his artistic studies of the Berlin ruins, which were still present in the cityscape until well into the 1980s. with his work "Agony" he creates an allegory of decay. Positioned in the ruined landscape, a ruinous house grows up in front of the viewer and - like the tower building in Babel - protrudes into the sky, where the roof and the gable are brightly shot by the sun. But the roof already shows mostly only the rafters and if the view is led further down, the building dissolves increasingly, whereby the beams protruding in all directions act like splintered bones. Slowly but unstoppable - in Agony - the house will collapse and only make out the burial mound of itself. The small -scale stone composite and the plaster form a model -shaped ornamentality of the expiry.
The image tension, which is increased by the dramatic cloud formation, feeds from the counter -movement of growing up and collapsing. The cloud vertebrae reminders of a world landscape that is in mind with Albrecht Altdorfers Alexanderschlacht (1529). And the ruin - this is the further allegorical salary - stands for the world as such. In this way, Olberg creates a modern memento Mori in architectural design, which represents a key work of his early oeuvre.
to the artist
Born in Dresden, Jörg Olberg completed a goldsmith and an architectural studies in Weimar and then studied graphic design at the Berlin-Weißensee University of Applied Sciences. Since the end of 1986 he has been a freelancer in Berlin as an artist. Olberg is devoted to the Berlin city landscape across his oeuvre, whereby the ruin -ruin side of Berlin, which was still present in the 1980s, fascinated him in his early work.
English version
Jörg Olberg (*1956 Dresden), Agony, 1987. Etching, E.A. (Edition of 30), 24 x 17 cm (image), 46 x 37 cm (sheet), Each signed in Pencil Lower Right "Olberg" and Dated "IX [19] 87", Inscribe Lower Left "e.A. [EPREUVE D ' Artiste] ".
- Minimal Create and Dust Stainen in the Broad Margin
- The Architecture of Decay -
About the artwork
Jörg Olberg Draws here the sum of his artistic study of the berlin ruins, which were still present in the cityscape well into the 80s. with his work "Agony" He Creates to Allegory of Decay. Positioned in the Landscape of Ruins, a Ruined House Grows Before The Viewer, Rising Like the Tower of Babel Into the Sky, Its Roof and Bablel Brightly Illuminated by the Sun. But Already the Roof Shows Mostly Only the Rafters, and as the Gaze is Drawn Further Down, the Building Visibly Disintegrates, The Beams Protruding in All Direction Looking Like Splintered Bones. Slowly But Inexorably - In Agony - The House Will Collapse in On Ittself and Become Nothing More Than The Burial Mound of Itself. At the same time, the small scale stone composition and the plaster form a pattern-like ornamentation of decay.
The tension in the picture is fed by the counter-movement of growth and collapse, which is Heightened by the dramatic formation of clouds. The Swirls of Clouds are Reminiscent of a World Landscape, Such as Albrecht Altdorfer's Battle of Alexandria (1529). And the ruin - This is the Further Allegorical Content - Stands Pars Pro Toto for the World as Such. In this way, Olberg Creates a Modern Memento Mori in an Architectural Language of Forms that is a key work of his Early Oeuvre.
About the artist
Born in Dresden, Germany, Jörg Olberg Trained AS A Goldsmith, Studied Architecture in Weimar, and Graphic Design at the Kunsthochschule Berlin-Weißensee. Board graduating in 1986, he has Worked as a Freelance Artist in Berlin. Throughout his career, Olberg has Focused on Berlin's Urban Landscape, and in his early work he was fascinated by the ruinous side of the city that still existed in the 1980s.
Jörg Olberg (*1956 Dresda), Agonie, 1987. Acquaforte, e.A. (edizione 30 esemplari), 24 x 17 cm (rappresentazione), 46 x 37 cm (formato foglia), ciascuna firmata in piombo in basso a destra con "Olberg" e datata "IX [19] 87", in basso a sinistra come "e.a. [EPREUVE d'Artiste] ".
- Minime pieghe e tracce di polvere nel bordo largo
- L'architettura della scadenza
all'opera d'arte
Jörg Olberg tira le somme dei suoi studi artistici sulle rovine di Berlino, che erano ancora presenti nel paesaggio urbano fino a ben oltre gli anni '80. Con la sua opera "Agonia" crea un'allegoria della decadenza. Posizionata nel paesaggio in rovina, una casa in rovina cresce di fronte all'osservatore e - come l'edificio a torre di Babele - si protende verso il cielo, dove il tetto e il timpano sono illuminati dal sole. Ma il tetto mostra già per lo più solo le travi e se la vista viene condotta più in basso, l'edificio si dissolve sempre più, con le travi che sporgono in tutte le direzioni come ossa scheggiate. Lentamente ma inarrestabilmente - in agonia - la casa crollerà e si vedrà solo il tumulo di se stessa. La pietra composita in scala ridotta e l'intonaco formano un modello di ornamentalità della scadenza.
La tensione dell'immagine, aumentata dalla drammatica formazione delle nuvole, si nutre del contromovimento della crescita e del crollo. Le vertebre delle nuvole ricordano un paesaggio mondiale che si rifà ad Albrecht Altdorfers Alexanderschlacht (1529). E la rovina - questa è l'ulteriore retribuzione allegorica - sta per il mondo in quanto tale. In questo modo, Olberg crea un moderno memento Mori nel design architettonico, che rappresenta un'opera chiave della sua prima opera.
all'artista
Nato a Dresda, Jörg Olberg ha compiuto studi di oreficeria e architettura a Weimar e ha poi studiato graphic design all'Università di Scienze Applicate di Berlino-Weißensee. Dalla fine del 1986 lavora come artista libero professionista a Berlino. Olberg si dedica al paesaggio urbano berlinese in tutta la sua opera, per cui il lato di Berlino in rovina, che era ancora presente negli anni Ottanta, lo ha affascinato nei suoi primi lavori.
Versione inglese
Jörg Olberg (*1956 Dresda), Agonia, 1987. Acquaforte, E.A. (edizione di 30), 24 x 17 cm (immagine), 46 x 37 cm (foglio), ciascuna firmata a matita in basso a destra "Olberg" e datata "IX [19] 87", iscrizione in basso a sinistra "e.A. [EPREUVE D' Artiste] ".
- Minime macchie di sporco e polvere nel margine largo
- L'architettura della decadenza -
Informazioni sull'opera d'arte
Jörg Olberg tira qui le somme del suo studio artistico sulle rovine di Berlino, che erano ancora presenti nel paesaggio urbano fino agli anni '80. Con la sua opera "Agonia" crea un'allegoria della decadenza. Posizionata in un paesaggio di rovine, una casa in rovina cresce davanti all'osservatore, ergendosi come la Torre di Babele verso il cielo, con il tetto e la facciata illuminati dal sole. Ma già il tetto mostra per lo più solo le travi e, man mano che lo sguardo viene trascinato più in basso, l'edificio si disintegra visibilmente, le travi che sporgono in tutte le direzioni sembrano ossa scheggiate. Lentamente ma inesorabilmente - in agonia - la casa crollerà su se stessa e diventerà nient'altro che il tumulo di se stessa. Allo stesso tempo, la composizione in pietra su piccola scala e l'intonaco formano un motivo ornamentale di decadenza.
La tensione del quadro è alimentata dal movimento contrario di crescita e crollo, accentuato dalla drammatica formazione di nuvole. I vortici di nuvole ricordano un paesaggio mondiale, come la Battaglia di Alessandria di Albrecht Altdorfer (1529). E la rovina - questo è l'ulteriore contenuto allegorico - rappresenta il mondo in quanto tale. In questo modo, Olberg crea un moderno Memento Mori in un linguaggio architettonico di forme che è un'opera chiave della sua prima opera.
Informazioni sull'artista
Nato a Dresda, in Germania, Jörg Olberg si è formato come orafo, ha studiato architettura a Weimar e design grafico alla Kunsthochschule di Berlino-Weißensee. Dopo essersi laureato nel 1986, ha lavorato come artista freelance a Berlino. Nel corso della sua carriera, Olberg si è concentrato sul paesaggio urbano di Berlino e nei suoi primi lavori era affascinato dal lato in rovina della città che esisteva ancora negli anni Ottanta.
Contattaci
Fai un'offerta
Abbiamo notato che sei nuovo su Pamono!
Accetta i Termini e condizioni e l'Informativa sulla privacy
Contattaci
Fai un'offerta
Ci siamo quasi!
Per seguire la conversazione sulla piattaforma, si prega di completare la registrazione. Per procedere con la tua offerta sulla piattaforma, ti preghiamo di completare la registrazione.Successo
Grazie per la vostra richiesta, qualcuno del nostro team vi contatterà a breve.
Se sei un professionista del design, fai domanda qui per i vantaggi del Programma Commerciale di Pamono