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Otto Eglau (1917 Berlin - 1988 Kampen), Raft Landscape in Sweden, 1956. Watercolor and ink on paper, 45 x 60 cm, signed in his own hand lower right with "Eglau" and dated "[19]56".
- somewhat darkened
- Temporary structures -
About the artwork
A wide river landscape stretches out before us, its horizon line running across the upper part of the picture, creating the impression of enormous depth. The depth is further extended by the dark tree trunks, most of which spill into the picture, and at the same time rhythmized by their different positions. This sequence of movements gives the landscape a strong dynamic moment. Indeed, the landscape seems to be "fleeing" from beneath us. To keep the gaze on the foreground alone requires a real visual effort. By looking at the foreground, we have already arrived at the background. Therefore, we cannot speak of pictorial grounds in the classical sense. Rather, we are confronted with a structurally rhythmic continuum of space, the dynamics of which are further accelerated by the cut tree trunks in the foreground and the upright trunks in the background, which function as target marks.
Since the narrow strip of sky has the same white tonality as the ice, this area also fits seamlessly into the spatial structure, so that a deserted "structural landscape" unfolds before us. The structure, however, is not - as in the case of Piet Mondrian - completely abstract and thus something that exists independently of itself, removed from the time of natural space. The structures that Otto Eglau discovered in nature remain bound to it, which is why they exhibit a temporality that corresponds to the 'course of things'. Even if they correspond to an architecture of nature brought to representation, the structures are not substantial, but contingent. Artistically uncovered, they present themselves to Eglau at the very moment he captures them. In nature itself, these structures will never be repeated in the same way. Panta rhei - everything flows, even if the flow of time is frozen by his artistic representation and the image, for all its dynamism, radiates calm at the same time.
"The structures I put behind things, and the lines that hold my paintings, are signs of transient life. They are random like the trace a wave leaves in the sand, blurred like the border between sea and land, ephemeral like the life of a shell I hold in my hand."
- Otto Eglau
About the artist
After his release from captivity in 1947, Otto Eglau studied at the Hochschule für Bildende Künste in Berlin. He was a student of Oskar Nerlinger, Max Kaus and Wolf Hoffmann. from 1953 he taught free drawing for architects at the Technical University of Berlin. In the years that followed, Eglau undertook numerous study trips that took him to Scandinavia, the Arab world, the Far East and even Macau. During these travels he cultivated the technique of watercolour, which allowed him to work quickly in the open air, while retaining a strong painterly quality.
Scholarships enabled Eglau to stay in Japan from 1962 to 1963 and in Naples in 1970. from 1969 to 1976 Eglau was professor of etching at the International Summer Academy of Fine Arts in Salzburg. Between 1983 and 1988 Eglau worked simultaneously in his Berlin studio at Lietzensee, which had its own printing press, and in his studio in Kampen on the island of Sylt.
Otto Eglau's work has been shown in more than 100 solo exhibitions worldwide and in more than 120 group exhibitions.
"I love the vastness of the island. The mudflats off Kampen are my treasure trove; here I discover new shapes and colors every day. Without Sylt, I would be like a fish without water."
- Otto Eglau
Selected Bibliography
Hanns Theodor Flemming: Otto Eglau. Das graphische Werk, Flensburg 1966.
Heinrich Seemann (Einführung): Otto Eglau. Inselskizzen, Hamburg 1982.
Heinrich Seemann (Einführung): Otto Eglau. Japan, Nepal, Sylt. Aquarelle. Zeichen und Strukturen. Einführung von Heinrich Seemann, Hamburg 1986.
Otto Eglau: Watt-Tagebuch. Ausgewählte Aquarelle aus den Skizzenbüchern Otto Eglaus. Kampen 1996.
Otto Eglau (1917 Berlino - 1988 Kampen), Paesaggio di zattera in Svezia, 1956. Acquerello e inchiostro su carta, 45 x 60 cm, firmato di suo pugno in basso a destra con "Eglau" e datato "[19]56".
- un po' scurito
- Strutture temporanee -
Informazioni sull'opera d'arte
Un ampio paesaggio fluviale si estende davanti a noi, la cui linea dell'orizzonte attraversa la parte superiore del quadro, creando l'impressione di un'enorme profondità. La profondità è ulteriormente ampliata dai tronchi scuri degli alberi, la maggior parte dei quali si riversa nel quadro, e allo stesso tempo ritmata dalle loro diverse posizioni. Questa sequenza di movimenti conferisce al paesaggio un forte momento dinamico. In effetti, il paesaggio sembra "fuggire" da sotto di noi. Mantenere lo sguardo solo sul primo piano richiede un vero e proprio sforzo visivo. Guardando il primo piano, siamo già arrivati allo sfondo. Non si può quindi parlare di terreno pittorico in senso classico. Ci troviamo piuttosto di fronte a un continuum spaziale strutturalmente ritmico, la cui dinamica è ulteriormente accelerata dai tronchi d'albero tagliati in primo piano e dai tronchi eretti sullo sfondo, che fungono da segni di destinazione.
Poiché la stretta striscia di cielo ha la stessa tonalità di bianco del ghiaccio, anche quest'area si inserisce perfettamente nella struttura spaziale, in modo che un "paesaggio strutturale" deserto si dispieghi davanti a noi. La struttura, tuttavia, non è - come nel caso di Piet Mondrian - completamente astratta e quindi qualcosa che esiste indipendentemente da se stesso, rimosso dal tempo dello spazio naturale. Le strutture che Otto Eglau ha scoperto in natura restano legate ad essa, e per questo presentano una temporalità che corrisponde al "corso delle cose". Anche se corrispondono a un'architettura della natura portata alla rappresentazione, le strutture non sono sostanziali, ma contingenti. Scoperte artisticamente, si presentano a Eglau nel momento stesso in cui le cattura. Nella natura stessa, queste strutture non si ripeteranno mai allo stesso modo. Panta rhei - tutto scorre, anche se il flusso del tempo è congelato dalla sua rappresentazione artistica e l'immagine, per tutto il suo dinamismo, irradia allo stesso tempo calma.
"Le strutture che metto dietro le cose, e le linee che reggono i miei dipinti, sono segni di vita transitoria. Sono casuali come la traccia che un'onda lascia sulla sabbia, sfumate come il confine tra mare e terra, effimere come la vita di una conchiglia che tengo in mano"
- Otto Eglau
Informazioni sull'artista
Dopo la liberazione dalla prigionia nel 1947, Otto Eglau studia alla Hochschule für Bildende Künste di Berlino. È stato allievo di Oskar Nerlinger, Max Kaus e Wolf Hoffmann. Dal 1953 ha insegnato disegno libero per architetti all'Università Tecnica di Berlino. Negli anni successivi, Eglau intraprende numerosi viaggi di studio che lo portano in Scandinavia, nel mondo arabo, in Estremo Oriente e persino a Macao. Durante questi viaggi ha coltivato la tecnica dell'acquerello, che gli ha permesso di lavorare rapidamente all'aria aperta, pur mantenendo una forte qualità pittorica.
Grazie a borse di studio, Eglau soggiorna in Giappone dal 1962 al 1963 e a Napoli nel 1970. Dal 1969 al 1976 Eglau è professore di incisione all'Accademia Internazionale Estiva di Belle Arti di Salisburgo. Tra il 1983 e il 1988 Eglau ha lavorato contemporaneamente nel suo studio berlinese di Lietzensee, che disponeva di una propria macchina da stampa, e nel suo studio di Kampen, sull'isola di Sylt.
Le opere di Otto Eglau sono state esposte in più di 100 mostre personali in tutto il mondo e in più di 120 mostre collettive.
"Amo la vastità dell'isola. Le distese di fango al largo di Kampen sono il mio tesoro; qui scopro ogni giorno nuove forme e colori. Senza Sylt sarei come un pesce senz'acqua"
- Otto Eglau
Bibliografia selezionata
Hanns Theodor Flemming: Otto Eglau. Das graphische Werk, Flensburg 1966.
Heinrich Seemann (Einführung): Otto Eglau. Inselskizzen, Amburgo 1982.
Heinrich Seemann (Einführung): Otto Eglau. Giappone, Nepal, Sylt. Aquarelle. Zeichen und Strukturen. Einführung von Heinrich Seemann, Amburgo 1986.
Otto Eglau: Watt-Tagebuch. Acquerelli ausiliari tratti dagli Skizzenbüchern di Otto Eglaus. Kampen 1996.
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