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Franz Xaver Gräßel [Grässel] (1861 Oberasbach/Baden - 1948 Emmering). In the forest of Durlach. 1881. Pencil drawing, heightened with white, on grey-green paper. 33 x 41.7 cm. Signed, dated and inscribed by the artist himself: 'Franz Gräßel. Durlach, 12 April 1881".
- Quiet ripple in a secret place -
About the artwork
The drawing depicts a view of the woods which, as if sharpening the visual focus, remains diffuse at the edges and does not allow the viewer to locate himself in the picture. As a result, the landscape appears to be an apparition, but at the same time it is given real substance by the solidity of the massive arched bridge made of quarry stone. As the main motif of the painting, the bridge, which blends in with nature like an archaic relic, also acts as a visual guide, drawing attention to the white, raised waters of the stream and the surrounding vegetation. The diffusion of perception that takes place there, however, draws the eye back to the bridge and thus to the overall view. This movement initiating a constant alternation of diffusion and concretion, which is the specific tension of the painting that brings the landscape to life. The materialisation and dematerialisation, however, does not take place solely through the eye's wandering through the picture; it is simultaneously linked to the viewer's approach to and distance from the picture, which loses its richness of detail precisely in the close-up, only to reconfigure itself with increasing distance.
In this work, which dates from Gräßel's studies in Karlsruhe, the artist reflects on the emergence of pictorial objectivity. Here, however, nature is more than a mere motif. The real connection between culture and nature is symbolically expressed by the choice of green paper.
The drawing is an impressive testimony to Gräßel's mastery of the sprezzatura with which he skilfully applies the most abstract of strokes, which visibly merge towards the centre of the picture. The signature and the exact date prove that Gräßel gave this work more than the character of a mere sketch.
About the artist
Franz Gräßel grew up in an environment that was to nourish his later key motifs: his parents' house was a mill. After attending the Karlsruhe Academy of Art from 1878 to 1884, where he studied under Carl Hoff, Gräßel continued his training at the Munich Academy from 1886 to 1890 as a pupil of Wilhelm von Lindenschmidt. Trained primarily in genre and portrait painting, he initially portrayed the life of Black Forest farmers. from 1894 he turned increasingly to animal painting, concentrating on the depiction of ducks and geese, which earned him the nickname 'Enten-Gräßel'. Gräßel's work thus parallels that of Alexander Koester (1864-1932), who was also known as 'Duck-Koester'. Koester had begun studying art the year after Gräßel left Karlsruhe, also with Carl Hoff, and later, like Gräßel, went to Munich. Like Koester, however, Gräßel continued to paint portraits and landscapes as well as animals.
In 1900 Gräßel turned his back on the big city and moved from Munich to Emmering near Fürstenfeldbruck, where a number of artists who became known as the 'Brucker Maler' settled in Gräßel's wake. Due to his national and even international success, Gräßel was appointed Royal Academy Professor at the Munich Academy of Fine Arts by Prince Regent Luitpold in 1911. In 1914 the first exhibition of local artists was held in Bruck's town hall, and in 1924 the Fürstenfeldbruck Artists' Association was founded, of which Gräßel was honorary chairman.
Gräßel was a regular participant in the annual exhibitions at the Glaspalast in Munich, where he often acted as a juror. Franz Hanfstaengel's 'Kunst unserer Zeit' and 'Jugend' regularly published reproductions of Gräßel's paintings. Among his most prominent collectors were Prince Regent Luitpold of Bavaria, Kaiser Wilhelm II and the Khedive of Egypt, Said Halim Pasha.
Gräßel was a member of the Munich Artists' Association, the Isar Artists' Association, the Munich Watercolourists' Association and the Munich Art Association. He received numerous awards: in 1888 he received the second medal of the academy for his painting 'At Work', which shows his three sisters in the traditional costume of Black Forest farmers; in 1897 he received the second and in 1909 the first gold medal at the International Art Exhibition in Munich. In 1903 Gräßel was awarded the Silver State Medal of Salzburg and in 1910 the Silver Medal of the Buenos Aires International Art Exhibition.
Selection of public collections that own works by Franz Gräßel:
Alte Nationalgalerie Berlin, Art Gallery Glaskow, Augustiner-Museum Freiburg i. Br., Neue Pinakothek München, Städtische Galerie München.
Selective Bibliography
Karl Trautmann: Professor Franz Gräßel (genannt "Enten-Gräßel") zum Gedenken. In: Amperland 10 (1974), S. 531-563.
Heidi C. Ebertshäuser: Malerei im 19. Jahrhundert. Münchner Schule. Gesamtdarstellung und Künsterlexikon, München 1979.
Horst Ludwig: Münchner Maler im 19. Jahrhundert. Bd. 2: Gebhardt - Küstner, München 1982.
Walter G. Well: Maler im Fürstenfeldbrucker Land. Ein Erinnerungsbuch, München 1988.
Hans H. Hofstätter (Hg.): Kunst und Künstler in Baden, Stuttgart 1995.
Dirk Hoogen (Hg.): Maler in Bruck. Ein Katalog zur Sammlung der Sparkasse Fürstenfeldbruck anläßlich der Ausstellung zum 50. Todestag von Franz Gräßel, Fürstenfeldbruck 1998.
Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Neue Pinakothek (Hg.): Deutsche Künstler von Marées bis Slevogt, Bd. 1, München 2003.
Margret Zimmermann (Hg.).: Gemälde des 19.und 20. Jahrhunderts - Augustiner Museum Freiburg, Freiburg im Breisgau 2004.
Franz Xaver Gräßel [Grässel] (1861 Oberasbach/Baden - 1948 Emmering). Nella foresta di Durlach. 1881. Disegno a matita, lumeggiato di bianco, su carta grigio-verde. 33 x 41,7 cm. Firmato, datato e iscritto dall'artista stesso: "Franz Gräßel. Durlach, 12 aprile 1881".
- Increspatura silenziosa in un luogo segreto -
Informazioni sull'opera d'arte
Il disegno raffigura una veduta del bosco che, come se rendesse più nitida la messa a fuoco visiva, rimane diffusa ai bordi e non permette all'osservatore di localizzarsi nell'immagine. Di conseguenza, il paesaggio appare come un'apparizione, ma allo stesso tempo è reso concreto dalla solidità del massiccio ponte ad arco in pietra di cava. Come motivo principale del dipinto, il ponte, che si fonde con la natura come una reliquia arcaica, funge anche da guida visiva, attirando l'attenzione sulle acque bianche e sollevate del torrente e sulla vegetazione circostante. La diffusione della percezione che avviene in quel punto, tuttavia, riporta l'occhio al ponte e quindi alla visione d'insieme. Questo movimento avvia una costante alternanza di diffusione e concrezione, che è la tensione specifica del dipinto che dà vita al paesaggio. La materializzazione e la smaterializzazione, tuttavia, non avvengono solo attraverso il vagare dell'occhio nel quadro, ma sono contemporaneamente legate all'avvicinamento e alla distanza dello spettatore dal quadro, che perde la sua ricchezza di dettagli proprio nel primo piano, per poi riconfigurarsi con l'aumentare della distanza.
In questo lavoro, che risale agli studi di Gräßel a Karlsruhe, l'artista riflette sull'emergere dell'oggettività pittorica. Qui, tuttavia, la natura è più di un semplice motivo. Il legame reale tra cultura e natura è simbolicamente espresso dalla scelta della carta verde.
Il disegno è un'impressionante testimonianza della padronanza della sprezzatura con cui Gräßel applica abilmente i tratti più astratti, che si fondono visibilmente verso il centro del quadro. La firma e la data esatta dimostrano che Gräßel ha dato a quest'opera più del carattere di un semplice schizzo.
Informazioni sull'artista
Franz Gräßel cresce in un ambiente che alimenterà i suoi successivi motivi chiave: la casa dei suoi genitori era un mulino. Dopo aver frequentato l'Accademia d'arte di Karlsruhe dal 1878 al 1884, dove studiò sotto la guida di Carl Hoff, Gräßel continuò la sua formazione all'Accademia di Monaco di Baviera dal 1886 al 1890 come allievo di Wilhelm von Lindenschmidt. Formatosi principalmente nella pittura di genere e nel ritratto, inizialmente ritrasse la vita dei contadini della Foresta Nera. Dal 1894 si dedicò sempre più alla pittura di animali, concentrandosi sulla rappresentazione di anatre e oche, che gli valsero il soprannome di "Enten-Gräßel". L'opera di Gräßel è quindi parallela a quella di Alexander Koester (1864-1932), noto anche come "Duck-Koester". Koester aveva iniziato a studiare arte l'anno successivo alla partenza di Gräßel da Karlsruhe, sempre con Carl Hoff, e in seguito, come Gräßel, si recò a Monaco. Come Koester, tuttavia, Gräßel continuò a dipingere ritratti e paesaggi, oltre che animali.
Nel 1900 Gräßel voltò le spalle alla grande città e si trasferì da Monaco di Baviera a Emmering, vicino a Fürstenfeldbruck, dove si stabilirono numerosi artisti che divennero noti come "Brucker Maler". Grazie al suo successo nazionale e persino internazionale, nel 1911 Gräßel fu nominato dal principe reggente Luitpold professore dell'Accademia Reale di Monaco di Baviera. Nel 1914 si tenne la prima mostra di artisti locali nel municipio di Bruck e nel 1924 fu fondata l'Associazione degli artisti di Fürstenfeldbruck, di cui Gräßel fu presidente onorario.
Gräßel partecipava regolarmente alle mostre annuali del Glaspalast di Monaco, dove spesso svolgeva il ruolo di giurato. Le riviste "Kunst unserer Zeit" e "Jugend" di Franz Hanfstaengel pubblicarono regolarmente riproduzioni dei dipinti di Gräßel. Tra i suoi collezionisti più importanti c'erano il principe reggente Luitpold di Baviera, il Kaiser Guglielmo II e il Khedive d'Egitto, Said Halim Pasha.
Gräßel fu membro dell'Associazione degli artisti di Monaco, dell'Associazione degli artisti dell'Isar, dell'Associazione degli acquerellisti di Monaco e dell'Associazione artistica di Monaco. Ricevette numerosi riconoscimenti: nel 1888 ricevette la seconda medaglia dell'Accademia per il dipinto "Al lavoro", che raffigura le tre sorelle nel costume tradizionale dei contadini della Foresta Nera; nel 1897 ricevette la seconda e nel 1909 la prima medaglia d'oro all'Esposizione Internazionale d'Arte di Monaco. Nel 1903 Gräßel ricevette la Medaglia di Stato d'argento di Salisburgo e nel 1910 la Medaglia d'argento dell'Esposizione Internazionale d'Arte di Buenos Aires.
Selezione di collezioni pubbliche che possiedono opere di Franz Gräßel:
Alte Nationalgalerie Berlin, Art Gallery Glaskow, Augustiner-Museum Freiburg i. Br., Neue Pinakothek München, Städtische Galerie München.
Bibliografia selettiva
Karl Trautmann: Il professor Franz Gräßel (genannt "Enten-Gräßel") zum Gedenken. In: Amperland 10 (1974), S. 531-563.
Heidi C. Ebertshäuser: Malerei im 19. Jahrhundert. Münchner Schule. Gesamtdarstellung und Künsterlexikon, München 1979.
Horst Ludwig: Münchner Maler im 19. Jahrhundert. Bd. 2: Gebhardt - Küstner, München 1982.
Walter G. Well: Maler im Fürstenfeldbrucker Land. Ein Erinnerungsbuch, München 1988.
Hans H. Hofstätter (Hg.): Kunst und Künstler in Baden, Stoccarda 1995.
Dirk Hoogen (Hg.): Maler in Bruck. Ein Katalog zur Sammlung der Sparkasse Fürstenfeldbruck anläßlich der Ausstellung zum 50. Todestag von Franz Gräßel, Fürstenfeldbruck 1998.
Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Neue Pinakothek (Hg.): Deutsche Künstler von Marées bis Slevogt, Bd. 1, München 2003.
Margret Zimmermann (Hg.): Gemälde des 19.und 20. Jahrhunderts - Augustiner Museum Freiburg, Freiburg im Breisgau 2004.
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