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Conrad Kiesel (1846-1921), The gift of flowers. Oil on wood, 43 x 35 cm, 69 x 61 cm (frame), signed at lower left "Conrad Kiesel pxt [pinxit]", about 1900. In a magnificent gilt stucco frame of the period. with an old London gallery label on the reverse.
- Major retouching by the artist himself to lighten the incarnate. The painting is in very good condition, the frame partially rubbed and bumped.
- The depth of allegory -
At first glance, Conrad Kiesel illustrates Flora, the goddess of blossom and spring, and yet the figure depicted does not fit into the traditional iconography. Flora has neither black hair nor does she wear a laurel wreath. Based on traditional imagery, Conrad Kiesel creates a novel allegory that includes eros, death, and the triumph of art over death alongside the unfolding of life.
The flowers illustrate the blossoming life whose beauty is before our eyes in the young woman. The flowers seem to formally turn towards her, and her antiquing gray-blue robe has a folded structure related to the flowers, so that it in turn seems like a calyx of blossoms from which the youthful beauty emerges. The garment not only allows a view of her upper arm, which animates the imagination of the shoulder and the tracing of the elegant neck line, where the two pink chrysanthemums 'look' at the youthful beauty, the garment is translucent, so that her breast becomes visible in a game of concealment and revelation.
The blossoming life imbued with Eros is contrasted by the black hair and dark eye sockets, allegorically introducing the dimension of death into the motif. But the young woman is also crowned with the laurel wreath of eternal glory, so that the flora becomes Victoria, illustrating that glory overcomes death. At the same time, the laurel wreath is also a symbol of poetry, making the young woman the personification of poetry and inspiration, as well as a muse. Consistent with this aspect of eternity, which refers to art itself, the yellowish background appears like a golden ground, against which the young woman appears like a saint.
Conrad Kiesel was especially sought after as a portraitist. In this painting, in which he did not follow a portrait commission, he had the freedom to follow his own pictorial ideas completely. He created a multi-layered allegory whose mysterious appeal lies in the fact that it cannot be definitively resolved.
The painting is an excerpt and allegorical intensification of his picture 'Die Margareten' in the Manchester Art Gallery, which in variation was also converted into painting by the Königliche Porzellan-Manufaktur (KPM).
While the oriental beauty is hawking the flowers there, the young woman in our picture takes two yellow flowers from the bouquet with an elegant gesture in order to offer them to the one whom her gaze has chosen and whose name her sensually open mouth already seems to pronounce.
The change from oriental beauty to allegory explains the retouching done to lighten the incarnate. This sensitivity to color is also evident in the decision to have the young woman remove two yellow flowers from the otherwise pink bouquet. Combined with the gray-blue of the garment, this creates a subtle, well-balanced tension of color.
About the artist
Conrad Kiesel first studied architecture at the Royal Academy of Architecture in Düsseldorf, but then transferred to the Berlin Academy of Arts to study sculpture with Fritz Schaper. After working as a sculptor for six years, he decided to become a painter, inspired by a trip to Holland. He was first a student of Fritz Paulsen in Berlin, then moved to Düsseldorf to study under Wilhelm Sohn.
"with Wilhelm Sohn he acquired colouristic skills which he quickly developed to the highest virtuosity, namely in the treatment of shiny silk and atlas fabrics".
Adolf Rosenberg
After a stay in Munich, Conrad Kiesel settled in Berlin in 1885 and became a sought-after society and portrait painter in the highest circles. He painted portraits of Wilhelm II and the Empress Augusta. In 1886 he was appointed Royal Professor.
He was awarded the gold medal several times at the exhibitions of the Berlin Academy. His works were regularly exhibited at the Academy exhibitions in Düsseldorf and Vienna and at the Glass Palace in Munich. Internationally, he exhibited at the Royal Academy of Arts and was represented in 1910 at the Paris, and 1911 at the Roman World's Fair.
Conrad Kiesel (1846-1921), Il dono dei fiori. Olio su tavola, 43 x 35 cm, 69 x 61 cm (cornice), firmato in basso a sinistra "Conrad Kiesel pxt [pinxit]", 1900 circa. In una magnifica cornice in stucco dorato dell'epoca, con etichetta di una vecchia galleria londinese sul retro.
- Importanti ritocchi dell'artista stesso per schiarire l'incarnato. Il dipinto è in ottime condizioni, la cornice è parzialmente sfregata e ammaccata.
- La profondità dell'allegoria
A prima vista, Conrad Kiesel illustra Flora, la dea della fioritura e della primavera, eppure la figura raffigurata non rientra nell'iconografia tradizionale. Flora non ha i capelli neri né indossa una corona d'alloro. Basandosi sull'immaginario tradizionale, Conrad Kiesel crea un'allegoria inedita che include l'eros, la morte e il trionfo dell'arte sulla morte insieme allo svolgersi della vita.
I fiori illustrano la vita che sboccia e la cui bellezza è sotto i nostri occhi nella giovane donna. I fiori sembrano formalmente rivolti verso di lei, e la sua veste grigio-blu anticata ha una struttura ripiegata in relazione ai fiori, così da sembrare a sua volta un calice di fiori da cui emerge la bellezza giovanile. L'abito non solo lascia intravedere la parte superiore del braccio, che anima l'immaginazione della spalla e il tracciato dell'elegante linea del collo, dove i due crisantemi rosa "guardano" la giovane bellezza, ma l'abito è traslucido, così che il suo seno diventa visibile in un gioco di occultamento e rivelazione.
Alla vita in fiore intrisa di eros si contrappongono i capelli neri e le orbite scure, introducendo allegoricamente la dimensione della morte nel motivo. Ma la giovane donna è anche incoronata con la corona d'alloro della gloria eterna, così che la flora diventa Vittoria, illustrando che la gloria supera la morte. Allo stesso tempo, la corona d'alloro è anche un simbolo di poesia, rendendo la giovane donna la personificazione della poesia e dell'ispirazione, oltre che una musa. Coerentemente con questo aspetto dell'eternità, che si riferisce all'arte stessa, lo sfondo giallastro appare come un fondo dorato, contro il quale la giovane donna appare come una santa.
Conrad Kiesel era particolarmente ricercato come ritrattista. In questo dipinto, in cui non seguì una commissione di ritratto, ebbe la libertà di seguire completamente le proprie idee pittoriche. Ha creato un'allegoria a più livelli, il cui fascino misterioso risiede nel fatto che non può essere risolta in modo definitivo.
Il dipinto è un estratto e un'intensificazione allegorica del suo quadro "Die Margareten", conservato alla Manchester Art Gallery, che in seguito a una variazione fu convertito in pittura dalla Königliche Porzellan-Manufaktur (KPM).
Mentre la bellezza orientale vende i fiori, la giovane donna del nostro quadro prende due fiori gialli dal bouquet con un gesto elegante per offrirli a colui che il suo sguardo ha scelto e il cui nome la sua bocca sensualmente aperta sembra già pronunciare.
Il passaggio dalla bellezza orientale all'allegoria spiega il ritocco effettuato per schiarire l'incarnato. Questa sensibilità al colore è evidente anche nella decisione di far togliere alla giovane donna due fiori gialli dal bouquet altrimenti rosa. In combinazione con il grigio-blu dell'abito, si crea una tensione cromatica sottile e ben equilibrata.
Informazioni sull'artista
Conrad Kiesel ha studiato architettura all'Accademia Reale di Architettura di Düsseldorf, ma si è poi trasferito all'Accademia delle Arti di Berlino per studiare scultura con Fritz Schaper. Dopo aver lavorato come scultore per sei anni, decide di diventare pittore, ispirato da un viaggio in Olanda. Prima è stato allievo di Fritz Paulsen a Berlino, poi si è trasferito a Düsseldorf per studiare con Wilhelm Sohn.
"Con Wilhelm Sohn acquisisce capacità coloristiche che sviluppa rapidamente fino al massimo virtuosismo, in particolare nel trattamento della seta lucida e dei tessuti atlantidei".
Adolf Rosenberg
Dopo un soggiorno a Monaco, Conrad Kiesel si stabilì a Berlino nel 1885 e divenne un ricercato pittore di società e di ritratti nei circoli più elevati. Realizza i ritratti di Guglielmo II e dell'imperatrice Augusta. Nel 1886 fu nominato professore reale.
Fu premiato più volte con la medaglia d'oro alle mostre dell'Accademia di Berlino. Le sue opere furono regolarmente esposte alle mostre dell'Accademia di Düsseldorf e Vienna e al Palazzo di Vetro di Monaco. A livello internazionale, espose alla Royal Academy of Arts e fu rappresentato nel 1910 all'Esposizione Universale di Parigi e nel 1911 all'Esposizione Universale di Roma.
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