Lovis Corinth, Rudolf von Rittner nel ruolo di Florian Geyer, 1924, Incisione

Lovis Corinth (1858 Tapiau - 1925 Zandvoort), Rudolf von Rittner come Florian Geyer, 1924 (Müller 854), puntasecca firmata a matita. 20.4 × 14,2 (formato lastra), 37,7 × 30,6 cm (formato foglio). Pubblicato da Karl Nierendorf, Berlino. Incorniciato in un passepartout.

- Impressione forte e precisa. Cornice un po' rovinata e con due piccoli danni.

Esposizione in formato PDF


- L'ultimo uomo in piedi -


Informazioni sull'opera d'arte

Il cavaliere è un leitmotiv dell'opera di Lovis Corinth, che culmina nell'Autoritratto in armatura del 1914. Tra tutti i dipinti su questo tema, Corinth raffigura più spesso Florian Geyer. Discendente da una famiglia nobile della Franconia, lottò per la libertà dei contadini durante le guerre contadine della Riforma, prima diplomaticamente e poi militarmente, guidando le leggendarie Schwarzen Haufen (truppe nere). Il nome deriva dalle uniformi nere con cui Geyer vestiva i contadini disposti a combattere.

Durante l'occupazione napoleonica, il combattente per la libertà Florian Geyer fu cantato dai romantici e il corpo libero Die Schwarze Schaar, fondato nel 1813 dal maggiore von Lützow, succedette agli Schwarzer Haufen. È in questo contesto storico che Gerhard Hauptmann scrisse il dramma rivoluzionario Florian Geyer, che fu presentato per la prima volta al Deutsches Theater di Berlino nel 1896. Mentre l'attore Rudolf Rittner, che in seguito sarebbe apparso nei film di Fritz Lang, interpretò inizialmente il ruolo di Schäferhans, egli assunse il ruolo di protagonista nella nuova produzione al Teatro Lessing di Berlino nel 1904, sempre con la regia di Emil Lessing, che sancì la sua fama di attore. Lo stesso Hauptmann ne lodò la recitazione. Scrisse a Hugo von Hofmannsthal: "Con Florian Geyer è andata abbastanza bene. In ogni caso, ho avuto il grande piacere di rivedere l'opera in un'interpretazione ammirevole". Lovis Corinth fu talmente colpito dall'interpretazione di Rittner da dipingere un ritratto a olio di lui nel ruolo di Florian Geyer nel 1906.


Dopo due ulteriori versioni grafiche nel 1915 e nel 1920/21, Corinth tornò sul dipinto un anno prima della sua morte e quasi vent'anni dopo il dipinto a olio per creare questa versione grafica nel 1924. Anche l'iscrizione nel quadro è stata ripresa. Ciò dimostra ancora di più l'importanza del cavaliere e del combattente per la libertà per l'immagine di Corinto.

Il dipinto a olio, in particolare, proclama la determinazione assoluta a combattere fino all'ultimo per i valori difesi, manifestata nel dipinto a olio dalla bandiera a brandelli tesa al nemico. C'è un parallelo con il racconto La cornetta di Rainer Maria Rilke del 1899, in cui il protagonista affonda con la bandiera che ha salvato a rischio della sua vita.

Di conseguenza, il ritratto è anche un autoritratto e l'armatura del cavaliere non è un costume accademico o una rifrazione ironica, ma un'espressione dell'immagine di sé di Corinto, che comprende anche la sua auto-rappresentazione come artista. Il manifesto della Secessione per l'esposizione delle opere della sua vita nel 1913 raffigura Florian Geyer. L'arte è anche una lotta, la volontà di guadagnare sempre più terreno attraverso il proprio lavoro. In questo senso, Corinth è un avanguardista senza far parte dell'avanguardia. È un combattente solitario, non un membro di un gruppo di lotta - Florian Geyer senza il suo Schwarzem Haufen, tutto solo. Per Corinth, questa lotta aveva una sua dimensione fatale: era la lotta con e contro il suo stesso corpo dopo la paralisi causata dall'ictus che lo colpì nel 1911. E se confrontiamo l'esemplare dipinto a olio con l'incisione tardiva, ad esempio la forma della testa o del braccio sinistro, il ductus stesso sembra un evento di battaglia da cui emerge il cavaliere. Questo conferisce all'acquaforte una qualità artistica propria rispetto al dipinto a olio.


Informazioni sull'artista

Deciso a diventare un artista, Corinth entra all'Accademia d'arte di Königsberg nel 1876, dove studia sotto la guida di Otto Günther, che lo introduce alla pittura plein air di Weimar. Su raccomandazione di Günther, Corinth si trasferisce all'Accademia d'arte di Monaco nel 1880. Qui, sotto l'influenza del circolo di Leibl e Wilhelm Trübner, adottò un approccio naturalistico all'arte che si opponeva alla pittura storica accademica.

Dopo aver interrotto gli studi per un anno per prestare servizio militare volontario, Corinth compie un viaggio di studio in Italia nel 1883 e l'anno successivo ad Anversa, dove prende lezioni d'arte da Paul Eugène Gorge. Dal 1884 al 1887, Corinth rimane a Parigi e si dedica principalmente alla pittura di nudo presso l'Académie Julian privata.

Dopo una sosta a Berlino, dove incontra Max Klinger, Walter Leistikow e Karl Stauffer-Bern, Corinth vive a Monaco di Baviera dal 1891 al 1901 e diventa membro fondatore della Secessione di Monaco, fondata nel 1892 da Max Liebermann, Otto Eckmann, Thomas Theodor Heine, Hans Olde, Hans Thoma, Wilhelm Trübner, Franz von Stuck e Fritz von Uhde. La Secessione diede origine alla Libera Associazione dei XXIV o Monaco 24, di cui faceva parte anche Corinto.

Nel 1894, sotto la tutela di Otto Eckmann, Corinth apprende l'arte dell'incisione e, nel campo della pittura, sviluppa lo stile bagnato su bagnato che caratterizzerà il suo lavoro e che porterà alla texture a rilievo dei suoi dipinti.

Il suo rapporto con Berlino si fa sempre più intenso. Quando partecipa alla prima mostra della Secessione di Berlino nel 1899, dipinge un ritratto di Liebemann, che a sua volta dipinge un ritratto di Corinto. Dopo che la Secessione di Monaco rifiutò il suo dipinto Salomè, si trasferì infine a Berlino, dove il quadro fu ammirato alla mostra della Secessione e Corinto - attraverso Leistikow - divenne un ritrattista molto richiesto.

Nel 1903 Corinth apre una scuola d'arte e nel 1904 sposa la sua prima allieva, Charlotte Berend. La sua prima mostra personale fu organizzata da Paul Cassirer. A Berlino, Corinth inizia a dedicarsi anche al teatro. Lavora con Max Reinhardt, disegnando scenografie e costumi.

Dopo le dimissioni di Max Liebermann, Corinth fu eletto presidente della Secessione nel 1911. Nello stesso anno fu colpito da un ictus che gli paralizzò metà del corpo. Si dedica quindi intensamente all'arte grafica e apre il campo dell'illustrazione di libri.

Nel 1913, Paul Cassirer organizza la prima grande retrospettiva dell'opera di Corinth e nel 1918, in occasione del suo 60° compleanno, la Secessione di Berlino gli dedica una grande mostra. Nel 1923, in occasione del suo 65° compleanno, la sua carriera artistica fu coronata da un'ampia mostra personale alla National Gallery.

Anche dopo la scissione della "Freie Sezession" dalla "Berliner Sezession", Corinth rimase nell'associazione originaria, diventando nuovamente presidente nel 1915 e professore all'Accademia delle Arti di Berlino l'anno successivo.

Nel 1919, i Corinth acquistarono il ritiro sul Walchensee in Baviera, che Corinth immortalò in più di 60 dipinti. Corinth morì nel 1925 durante un viaggio ad Amsterdam per vedere i suoi grandi idoli, Frans Hals e Rembrandt.


Bibliografia selezionata

Heinrich Müller: Die späte Graphik von Lovis Corinth, Amburgo 1960.

Thomas Deecke: Die Zeichnungen von Lovis Corinth. Studien zur Stilentwicklung, Berlino 1973.

Zdenek Felix (Hrsg.): Lovis Corinth. 1858-1925, Colonia 1985.

Karl Schwarz: Das Graphische Werk von / The Graphic Work of Lovis Corinth, San Francisco 1985.

Horst Uhr: Lovis Corinth, Berkeley 1990.

Charlotte Berend-Corinth: Lovis Corinth: Die Gemälde. Neu bearbeitet von Béatrice Hernad, München 1992.

Peter-Klaus Schuster / Christoph Vitali / Barbara Butts (Hrsg.): Lovis Corinth, München 1996.

Michael F. Zimmermann: Lovis Corinth, München 2008.