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Frederick Vezin (1859 Torresdale Philadelphia - 1933 Düsseldorf), Autumn Landscape in the Sunlight, oil on canvas, mounted on cardboard, 32 x 41 cm (inside measurement), 44 x 51 cm (frame), signed and dates lower right "F. Vezin. [19]05".
- Cardboard slightly curved, small inconspicuous retouch at the centre of the upper edge of the picture.
Exposé as PDF
- Indian Summer -
About the artwork
Although the painting appears to be a sketch, Frederick Vezin considered it to be a finished work of art, as evidenced by his signature on the lower right. And it is precisely this sketchy quality that leads to an understanding of the painting, which was certainly created in the landscape itself: the natural phenomena were to be depicted artistically at the moment of their observation. This is not done by meticulously sketching nature, but - and here Vezin follows the teaching of French Impressionism - by illustrating nature in its visual fullness. The artist's eye is, as it were, immersed in the visuality of nature, which is made visible by his hand. The painting is therefore not a reflection of the landscape, but its artistic intensification.
This intensification also includes the fact that the foreground of the painting - corresponding to the field of vision - eludes a detail-oriented close-up view. Instead, the spatula-like application of paint, the vertical structure of which corresponds to the structure of the floral growth, has the effect of making nature tangible in its colourful substance.
At the same time, the foreground, which remains indeterminate in its concrete objectivity, creates an atmospheric space that connects with the actual protagonist of the picture, the group of trees, which flares up in shades of red and brown. Here, too, the leaves are more speckled than clearly outlined. It is precisely this 'sketchiness' that opens up a visual experience that makes the landscape accessible in its visual fullness, thus revealing its essence.
In addition to this abundance, the landscape is presented as a structure of order in that the composition of the picture makes the composition of the landscape visible. For example, the group of trees forms a distinct dark green shadow, which is repeated in the shadows cast by the trees behind it. A patterned diagonal axis is created in the picture, which is composed in this way by the landscape itself.
Strictly speaking, this is a cultivated landscape: a fence at the bottom and a low stone wall at the top, running from left to right, are two elements that also have a strong compositional effect. And on the top of the hill, a stone house is embedded in the landscape as the brightest surface in the picture. Nature and culture here form a harmonious synthesis, giving the painting an Arcadian touch.
In order to give the landscape as much space as possible, the horizon line is raised, but the design of the sky is also crucial. The clouds, combined with the shapes of the trees, create a bright blue sky. To the European eye, such a sky is reminiscent of a summer landscape. Accordingly, within the seasonal cycle, the blue sky is reserved for summer, and French Impressionism is also primarily an ode to summer. In Vezin's painting, however, the brilliant blue sky stands above an autumnal landscape, some of the trees even defoliated. It can therefore be assumed that the painting was made not in Europe but in the United States, and that it illustrates the proverbial Indian summer, making Frederick Vezin a pioneer of American landscape painting.
About the artist
Frederick Vezin was the son of a French immigrant to the United States and a German-born mother. This predestined him to promote artistic exchange between the old and new worlds. Having spent part of his schooling in Germany, in 1876, at the age of 20, he enrolled at the Düsseldorf Academy of Art, where he studied with Peter Janssen the Elder, Eduard von Gebhardt and Wilhelm Sohn, among others. He graduated in 1883, settled in Munich and returned to Düsseldorf in 1895, where he lived until his death in 1933.
A native of the United States, he travelled to the country frequently and became a popular portrait and society painter. His artistic talent, however, was most evident in his landscape paintings. Trained in French Impressionism, he developed a virtuoso use of colour and a free brushwork that remained tied to the landscape motif, opening up the landscape itself in a new way. Frederick Vezin turned his attention primarily to the landscape of his homeland, becoming a pioneer of modern American landscape painting.
"Frederick Vezin, born in Philadelphia in 1859, is thoroughly modern in his colouristic approach, but also in his choice of motifs [...]. [He created works] that betrayed a great understanding of landscape".
Friedrich Saarschmidt
Selection of public collections that own paintings by Frederick Vezin:
Stadtmuseum Landeshauptstadt Düsseldorf, Künstlerverein Malkasten Düsseldorf, Kölnisches Stadtmuseum
Selective Bibliography
Hans Vollmer (Hrsg.): Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart. Begründet von Ulrich Thieme und Felix Becker, Leipzig 1940.
Friedrich von Boetticher: Malerwerke des 19. Jahrhunderts. Beitrag zur Kunstgeschichte. Band 2/2, Dresden 1901.
Friedrich Schaarschmidt: Zur Geschichte der Düsseldorfer Kunst. Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf 1902.
Hans Paffrath (Hrsg.): Lexikon der Düsseldorfer Malerschule 1819–1918. Band 3: Nabert–Zwecker, München 1998.
Frederick Vezin (1859 Torresdale Philadelphia - 1933 Düsseldorf), Paesaggio autunnale alla luce del sole, olio su tela, montato su cartone, 32 x 41 cm (misura interna), 44 x 51 cm (cornice), firmato e datato in basso a destra "F. Vezin. [19]05".
- Cartone leggermente incurvato, piccolo ritocco poco evidente al centro del bordo superiore del quadro.
Esposizione in formato PDF
- Estate indiana -
Informazioni sull'opera d'arte
Sebbene il dipinto appaia come uno schizzo, Frederick Vezin lo considerava un'opera d'arte finita, come dimostra la sua firma in basso a destra. Ed è proprio questa qualità di schizzo che porta alla comprensione del dipinto, che è stato certamente creato nel paesaggio stesso: i fenomeni naturali dovevano essere rappresentati artisticamente nel momento della loro osservazione. Non si tratta di schizzare meticolosamente la natura, ma - e qui Vezin segue l'insegnamento dell'Impressionismo francese - di illustrare la natura nella sua pienezza visiva. L'occhio dell'artista è, per così dire, immerso nella visualità della natura, resa visibile dalla sua mano. Il dipinto non è quindi un riflesso del paesaggio, ma la sua intensificazione artistica.
Questa intensificazione comprende anche il fatto che il primo piano del dipinto - corrispondente al campo visivo - sfugge a una visione ravvicinata orientata al dettaglio. Invece, l'applicazione spatolata della pittura, la cui struttura verticale corrisponde alla struttura della crescita floreale, ha l'effetto di rendere la natura tangibile nella sua sostanza colorata.
Allo stesso tempo, il primo piano, che rimane indeterminato nella sua oggettività concreta, crea uno spazio atmosferico che si connette con il vero protagonista del quadro, il gruppo di alberi, che si accende nei toni del rosso e del marrone. Anche in questo caso, le foglie sono più macchiate che chiaramente delineate. È proprio questo "schizzo" ad aprire un'esperienza visiva che rende il paesaggio accessibile nella sua pienezza visiva, rivelandone così l'essenza.
Oltre a questa abbondanza, il paesaggio si presenta come una struttura d'ordine, in quanto la composizione del quadro rende visibile la composizione del paesaggio. Ad esempio, il gruppo di alberi forma una distinta ombra verde scuro, che si ripete nelle ombre proiettate dagli alberi retrostanti. Nell'immagine si crea un asse diagonale modellato, composto in questo modo dal paesaggio stesso.
In senso stretto, si tratta di un paesaggio coltivato: un recinto in basso e un basso muro di pietra in alto, che corre da sinistra a destra, sono due elementi che hanno anche un forte effetto compositivo. E sulla cima della collina, una casa in pietra è incastonata nel paesaggio come la superficie più luminosa dell'immagine. Natura e cultura formano qui una sintesi armoniosa, conferendo al dipinto un tocco arcadico.
Per dare al paesaggio il massimo spazio possibile, la linea dell'orizzonte viene alzata, ma anche il disegno del cielo è fondamentale. Le nuvole, combinate con le forme degli alberi, creano un cielo blu brillante. Per l'occhio europeo, un cielo del genere ricorda un paesaggio estivo. Di conseguenza, all'interno del ciclo stagionale, il cielo blu è riservato all'estate e anche l'Impressionismo francese è principalmente un'ode all'estate. Nel dipinto di Vezin, tuttavia, il cielo blu brillante si staglia su un paesaggio autunnale, con alcuni alberi addirittura defogliati. Si può quindi supporre che il dipinto non sia stato realizzato in Europa ma negli Stati Uniti e che illustri la proverbiale estate indiana, facendo di Frederick Vezin un pioniere della pittura di paesaggio americana.
Informazioni sull'artista
Frederick Vezin era figlio di un immigrato francese negli Stati Uniti e di una madre di origine tedesca. Ciò lo predestina a promuovere lo scambio artistico tra il vecchio e il nuovo mondo. Dopo aver trascorso parte della sua formazione scolastica in Germania, nel 1876, all'età di 20 anni, si iscrive all'Accademia d'Arte di Düsseldorf, dove studia, tra gli altri, con Peter Janssen il Vecchio, Eduard von Gebhardt e Wilhelm Sohn. Diplomatosi nel 1883, si stabilisce a Monaco e torna a Düsseldorf nel 1895, dove vive fino alla morte, avvenuta nel 1933.
Originario degli Stati Uniti, viaggiò spesso nel paese e divenne un popolare ritrattista e pittore di società. Il suo talento artistico, tuttavia, era più evidente nei suoi dipinti di paesaggio. Formatosi nell'ambito dell'impressionismo francese, sviluppò un uso virtuoso del colore e una pennellata libera che rimaneva legata al motivo del paesaggio, aprendo il paesaggio stesso in modo nuovo. Frederick Vezin si dedicò principalmente al paesaggio della sua terra d'origine, diventando un pioniere della moderna pittura di paesaggio americana.
"Frederick Vezin, nato a Filadelfia nel 1859, è assolutamente moderno nel suo approccio coloristico, ma anche nella scelta dei motivi [...]. [Ha creato opere] che tradiscono una grande comprensione del paesaggio".
Friedrich Saarschmidt
Selezione di collezioni pubbliche che possiedono dipinti di Frederick Vezin:
Stadtmuseum Landeshauptstadt Düsseldorf, Künstlerverein Malkasten Düsseldorf, Kölnisches Stadtmuseum
Bibliografia selettiva
Hans Vollmer (Hrsg.): Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart. Begründet von Ulrich Thieme und Felix Becker, Leipzig 1940.
Friedrich von Boetticher: Malerwerke des 19. Jahrhunderts. Beitrag zur Kunstgeschichte. Banda 2/2, Dresda 1901.
Friedrich Schaarschmidt: Zur Geschichte der Düsseldorfer Kunst. Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf 1902.
Hans Paffrath (Hrsg.): Lexikon der Düsseldorfer Malerschule 1819-1918. Band 3: Nabert-Zwecker, München 1998.
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