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Hans Richard von Volkmann (1860 Halle (Saale) - 1927 ibid.), Clay jug on a bench. Pencil and Watercolour on paper. 20 x 26,7 cm (visible size), 37 x 45 cm (frame), dated and monogrammed lower left "Februar 1890 - HR. V. V."
- Minimally tanned. Framed behind glass in a passepartout.
Exposé as PDF
- The essence of the clay jar revealed by the sunlight -
About the artwork
Using the technique of his early youth - pencil and watercolour - Hans Richard von Volkmann depicts a still life. However, this is not a conventional indoor still life, but an open-air depiction, painted outdoors and not in the studio. It is therefore an open-air painting, characteristic of von Volkmann's oeuvre, which could have been painted in the Willingshausen colony of painters, where open-air painting was programmatically practised there and the artist stayed there that year.
And indeed, this painting is a manifesto of open-air painting. Von Volkmann demonstrates that leaving the studio for the light of nature leads to an entirely new quality of art. To prove this, he uses the genre of still life, which can be described as the studio subject par excellence. Moreover, light plays an essential role in the classical still life. It is the real protagonist of the still life. And it is precisely this moment, essential to the still life, that von Volkmann exploits to demonstrate the potential of plein-air painting: He presents the objects as they appear in the sunlight. The date of February and the bare branches in the foreground make it clear that this is a clear winter day in bright sunlight. The delicate plant in the foreground casts a clearly defined shadow, as does the jug. However, the shadow is most pronounced on the jug itself: The underside of the handle appears almost black, making the top, and therefore the jug itself, shine all the more brightly. The shining of the objects in the sunlight is also visible on the bench. As complementary phenomena to the shadow zones, light edges can be seen on the boards of the seats and the upper foot of the bench shines entirely in the light. To achieve this intensity of light, von Volkmann activated the bright white of the painting ground.
By depicting the objects in glistening sunlight, von Volkmann demonstrates that this quality of light is only to be found outdoors. And this light leads to a new way of looking at the objects themselves. The jug on the bench seems like an accidental arrangement, as if the artist had stumbled upon this unintentional still life and captured it with fascination. And in this fascination there is a moment of realisation that refers to the objects themselves. It is only when they shine brightly in the sunlight that their true nature is revealed. In this way, sunlight allows the objects to come into their own, so to speak. Sunlight, which is not present in the studio, gives the still life an entirely new dimension of reality, which is also reflected in the colours interwoven by the sunlight: The bench and the jug stand in a harmonious grey-pink contrast to the green of the implied meadow.
The emphasis on the jug as the central subject of the picture also implies that the watercolour has not been completed. This non finito inscribes a processuality into the picture, making it clear that something processual has been depicted, the temporality of which has been made artistically permanent. This is why von Volkmann signed the painting and dated it to the month.
About the Artist
Von Volkmann made his first artistic attempts at the age of 14. He painted many watercolours of his home town of Halle. This laid the foundation for his later outdoor painting.
In 1880 his autodidactic beginnings were professionalised with his admission to the Düsseldorf Art Academy. There he studied under Hugo Crola, Heinrich Lauenstein, Johann Peter Theodor Janssen and Eduard von Gebhardt until 1888. Von Volkmann then moved to the Karlsruhe Academy, where he was Gustav Schönleber's master pupil until 1892.
In 1883 he came for the first time to Willingshausen, Germany's oldest painters' colony, at the suggestion of his student friend Adolf Lins. He was to return to Willingshausen again and again over the next 25 years, even living there for a time to devote himself entirely to open-air painting.
Von Volkmann soon became a much sought-after landscape painter, and his works found their way into German museums. He became a professor in 1902 and a member of the board of the Deutscher Künstlerbund from 1906. Through his father, Richard von Volkmann, he also had an affinity for book illustration. Under the pseudonym Richard Leander, his father had published 'Träumereien an französischen Kaminen' (Dreams at French Chimneys), first published in 1871, which his son illustrated, among many other works.
"Over the years, he enriched his realist and naturalist means of artistic expression with influences from Art Nouveau and other modern trends, and was able to transform objective observations of nature into subjective atmospheric images".
- Heinz Bischof
Selection of exhibitions
1928 - Gedächtnisausstellung mit dem Frühwerk Hans von Volkmanns, Halle a. S.
2021 - Hans Richard von Volkmann. Landschaften, Kunsthalle in Willingshausen.
Selected Bibliography
Dorit Litt: Das künstlerische Schaffen des Landschaftsmalers Hans Richard von Volkmann, 1860 - 1927, Bonn 1996.
Bernd Küster: Hans von Volkmann, Bremen 1998
Hans Richard von Volkmann (1860 Halle (Saale) - 1927 ibid.), Brocca di argilla su una panchina. Matita e acquerello su carta. 20 x 26,7 cm (dimensioni visibili), 37 x 45 cm (cornice), datato e monogrammato in basso a sinistra "Februar 1890 - HR. V. V."
- Minimamente conciato. Incorniciato dietro vetro in un passepartout.
Esposizione in formato PDF
- L'essenza del vaso d'argilla rivelata dalla luce del sole
Informazioni sull'opera d'arte
Utilizzando la tecnica della sua prima giovinezza - matita e acquerello - Hans Richard von Volkmann raffigura una natura morta. Tuttavia, non si tratta di una convenzionale natura morta in interni, ma di una rappresentazione all'aria aperta, dipinta all'aperto e non in studio. Si tratta quindi di un dipinto all'aria aperta, caratteristico dell'opera di von Volkmann, che potrebbe essere stato realizzato nella colonia di pittori di Willingshausen, dove la pittura all'aria aperta era programmaticamente praticata e dove l'artista soggiornò quell'anno.
E in effetti questo quadro è un manifesto della pittura all'aria aperta. Von Volkmann dimostra che lasciare lo studio per la luce della natura porta a una qualità artistica completamente nuova. Per dimostrarlo, utilizza il genere della natura morta, che può essere definito il soggetto da studio per eccellenza. Inoltre, la luce gioca un ruolo essenziale nella natura morta classica. È la vera protagonista della natura morta. Ed è proprio questo momento, essenziale per la natura morta, che von Volkmann sfrutta per dimostrare le potenzialità della pittura plein-air: Egli presenta gli oggetti così come appaiono alla luce del sole. La data di febbraio e i rami spogli in primo piano chiariscono che si tratta di una limpida giornata invernale in piena luce solare. La delicata pianta in primo piano proietta un'ombra ben definita, così come la brocca. Tuttavia, l'ombra è più pronunciata sulla brocca stessa: La parte inferiore del manico appare quasi nera, rendendo la parte superiore, e quindi la brocca stessa, ancora più luminosa. Lo splendore degli oggetti alla luce del sole è visibile anche sulla panchina. Come fenomeno complementare alle zone d'ombra, sulle tavole dei sedili si notano dei bordi chiari e il piede superiore della panchina brilla interamente nella luce. Per ottenere questa intensità di luce, von Volkmann ha attivato il bianco brillante del fondo del dipinto.
Raffigurando gli oggetti alla luce del sole, von Volkmann dimostra che questa qualità di luce si trova solo all'aperto. E questa luce porta a un nuovo modo di guardare gli oggetti stessi. La brocca sulla panchina sembra una disposizione accidentale, come se l'artista si fosse imbattuto in questa natura morta involontaria e l'avesse catturata con fascino. E in questa fascinazione c'è un momento di realizzazione che si riferisce agli oggetti stessi. È solo quando brillano alla luce del sole che la loro vera natura si rivela. In questo modo, la luce del sole permette agli oggetti di entrare, per così dire, in scena. La luce del sole, che non è presente in studio, conferisce alla natura morta una dimensione di realtà completamente nuova, che si riflette anche nei colori intrecciati dalla luce solare: La panchina e la brocca sono in un armonioso contrasto grigio-rosa con il verde del prato sottinteso.
L'enfasi sulla brocca come soggetto centrale del quadro implica anche che l'acquerello non è stato completato. Questo non finito inscrive una processualità nel quadro, rendendo evidente che è stato raffigurato qualcosa di processuale, la cui temporalità è stata resa artisticamente permanente. Per questo von Volkmann firma il dipinto e lo data al mese.
Informazioni sull'artista
Von Volkmann fece i suoi primi tentativi artistici all'età di 14 anni, dipingendo molti acquerelli della sua città natale, Halle. Questo ha gettato le basi per la sua successiva pittura all'aperto.
Nel 1880 i suoi inizi autodidattici furono professionalizzati con l'ammissione all'Accademia d'arte di Düsseldorf. Qui studia con Hugo Crola, Heinrich Lauenstein, Johann Peter Theodor Janssen e Eduard von Gebhardt fino al 1888. Von Volkmann si trasferisce poi all'Accademia di Karlsruhe, dove è allievo di Gustav Schönleber fino al 1892.
Nel 1883 si reca per la prima volta a Willingshausen, la più antica colonia di pittori della Germania, su suggerimento del suo amico studente Adolf Lins. Tornerà più volte a Willingshausen nei 25 anni successivi, dove vivrà per un certo periodo per dedicarsi interamente alla pittura all'aria aperta.
Von Volkmann divenne presto un pittore di paesaggi molto richiesto e le sue opere entrarono nei musei tedeschi. Nel 1902 divenne professore e dal 1906 membro del consiglio di amministrazione del Deutscher Künstlerbund. Attraverso il padre, Richard von Volkmann, ebbe anche un'affinità con l'illustrazione di libri. Con lo pseudonimo di Richard Leander, il padre aveva pubblicato "Träumereien an französischen Kaminen" (Sogni di camini francesi), pubblicato per la prima volta nel 1871, che il figlio illustrò, insieme a molte altre opere.
"Nel corso degli anni, arricchì i suoi mezzi di espressione artistica realista e naturalista con influenze dell'Art Nouveau e di altre tendenze moderne, riuscendo a trasformare le osservazioni oggettive della natura in immagini atmosferiche soggettive".
- Heinz Bischof
Selezione di mostre
1928 - Gedächtnisausstellung mit dem Frühwerk Hans von Volkmanns, Halle a. S.
2021 - Hans Richard von Volkmann. Landschaften, Kunsthalle di Willingshausen.
Bibliografia selezionata
Dorit Litt: Das künstlerische Schaffen des Landschaftsmalers Hans Richard von Volkmann, 1860 - 1927, Bonn 1996.
Bernd Küster: Hans von Volkmann, Brema 1998
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