Sedia alta nera di Frank Gehry per Knoll, USA, 1993

L'architetto e designer Frank Gehry (Frank Owen Goldberg) nasce nel 1929 a Toronto, Ontario, in Canada. Nel 1947 emigra con la sua famiglia a Los Angeles, dove studia presso il Los Angeles City College, per proseguire i suoi studi alla University of Southern California’s School of Architecture, dove si laurea nel 1954. Dopo gli studi comincia a lavorare per Victor Gruen Associates a LA. Dal 1956–57 studia urbanistica presso la Harvard University’s Graduate School of Design, per poi fare ritorno a Los Angeles per lavorare prima brevemente per Pereira and Luckman, e poi di nuovo per Victor Gruen Associates, dove rimarrà fino al 1960. L'anno successivo Gehry, insieme alla sua famiglia, si reca a Parigi, dove lavora per un anno nello studio di André Remondet: in questo periodo subisce profondamente l'influenza di Le Corbusier, Balthasar Neumann, e altre icone moderne. Nel 1962 torna a Los Angeles dove fonda il proprio studio, Frank O. Gehry & Associates a Santa Monica. Gehry & Associates diventa Gehry Partners, LLP, nel 2001. Lo studio lavora a progetti per il mondo accademico e cinematografico, per musei, e a progetti residenziali e commerciali.

Gehry è conosciuto per i suoi design coraggiosamente scultorei, e le sue strutture espressive incorporano spesso forme organiche. Progetti degni di nota includono il Guggenheim Museum a Bilbao (1997), la Walt Disney Concert Hall di Los Angeles (2003), e la propria dimora Gehry House a Santa Monica (1979), progetto realizzato con materiali low-cost come alluminio ondulato, compensato, ecc. Oltre al suo lavoro da archietto, Gehry lavora come curatore di mostre, e creatore di arredamento e gioielli.

Il lavoro di Gehry gli ha portato molti riconoscimenti, tra cui l'ambito Pritzker Architecture Prize (1989), il premio Lillian Gish per il suo contributo alle arti (1994, prima edizione del premio), il Friedrich Kiesler Prize (1998), ed il Lifetime Achievement Award (2000) dall'associazione Americans for the Arts.

Gehry vive e lavora a Santa Monica.

Hans Knoll nasce nel 1914 a Stoccarda, Germania, nella famiglia di successo dietro la Walter Knoll & Co.. La Germania del primo XX secolo era l'epicentro della teoria del design moderno, espressa specialmente dall'associazione artistica Deutscher Werkbund, che includeva architetti, designer, industriali, e artisti anche dalla famosa Bauhaus, e acclamava un design basato sui principi di razionalità, funzionalità, e produzione per le masse. Queste idee producono un forte impatto sul giovane Hans, e lo ispireranno nella creazione e produzione dell'arredamento di una nuova epoca. Nel 1937, dopo una breve tappa a Londra, si trasferisce negli Stati Uniti, portando con sé la sua visione.

Florence Knoll (nubile Schust) nasce a Saginaw, Michigan nel 1917 e manifesta fin da giovanissima un forte interesse per l'architettura. Dopo essersi diplomata alla Kingswood School for Girls nel 1934 si sposta dall'altra parte del campus, per studiare architettura alla nuova Cranbrook Academy of Art (ispirata alla Bauhaus) sotto la guida dell'architetto finlandese Eliel Saarinen, recentemente emigrato. Negli anni dell'accademia Florence stringe amicizia con i futuri luminari del design Charles Eames e Eero Saarinen; prosegue poi i suoi studi presso la Columbia University’s School of Architecture nel campo dell'urbanistica.  Il suo apprendistato viene condotto presso l'ex professore della Bauhaus Walter Gropius eMarcel Breuer a Cambridge, Massachusetts. Pochi anni dopo si iscrive all'Illinois Institute of Technology, dove l'architetto tedesco Ludwig Mies van der Rohe diventa suo mentore.

Nel 1938 Hans Knoll fonda la Hans G. Knoll Furniture Company per l'importazione di mobili in un piccolo spazio sulla East 72nd Street a New York. Crescendo velocemente, la compagnia si evolve in industria manifatturiera, ed inaugura la nuova sede nel 1941, una ex sala da ballo a East Greenville, Pennsylvania; Knoll inoltre assume il designer danese Jens Risom, che lo aiuterà a sviluppare la prima collezione di arredamento originale Knoll. Lo stesso anno Hans incontra Florence durante un progetto sul design degli interni e, riconoscendo il suo gusto eccellente, la assume per sviluppare la compagnia in direzione interior design e architettura, e in seguito per fornire una consulenza di prim'ordine alla sempre crescente clientela. Nel 1946 Hans e Florence si sposano e rinominano la compagnia Knoll Associates. Lo stesso anno i coniugi e partner instaurano ufficialmente la Planning Unit, solidificando così il ruolo della compagnia nel mondo di design degli interni, e nel 1951 viene creata Knoll International, con base in Germania e Francia, per conquistare il mercato europeo. Purtroppo Hans muore nel fiorire del suo progetto, nel 1955, in un tragico incidente d'auto: ciononostante Florence rimane attiva nella compagnia fino al suo ritiro, dieci anni dopo.

Prodotti di particolare spicco della Knoll includono la sedia Wassily (1925) di Breuer, la Barcelona Chair (1929/1948) di Mies van der Rohe, la Diamond Chair (1952) di  Harry Bertoia, la poltrona Tulip (1957) di Eero Saarinen, e la collezione di Florence stessa, da lei creata nel corso degli anni '50. Il notevole catalogo di Knoll include una lista delle più importanti figure del mondo del design moderno e contemporaneo, comprendendo Jens Risom, Alexander Girard, George Nakashima, Isamu Noguchi, Richard Schultz, Warren Platner, Charles Pollock, Andrew Morrison & Bruce Hannah, Vignelli Associates, Richard Sapper, Maya Lin, Frank Gehry, e Rem Koolhaas. Al momento della stesura di questa pagina, la collaborazione più recente di Knoll è con David Adjaye, creatore della Washington Collection per Knoll e della Adjaye Collection per KnollTextiles. Oggi la compagnia è particolarmente concentrata sull'evoluzione e sui bisogni degli uffici del XXI secolo.

Nel 2011 Knoll riceve il National Design Award for Corporate and Institutional Achievement dalCooper Hewitt, Smithsonian Design Museum di New York. Il premio riconobbe l'importanza dell'eredità di Knoll per il design americano moderno, e la dedizione della compagnia alla relazione tra qualità della vita e buon design. Oggetti della Knoll International possono essere ammirati in collezioni permanenti di design in tutto il mondo. IlMuseum of Modern Artne possiede più di trenta.

* Immagini per gentile concessione di Knoll, Inc. La sedia David Adjaye Skeleton è stata fotografata da Joshua McHugh.