Parc des Buttes-Chaumont' in Paris, gouache on art paper, by Lucien Génin (circa 1930s). A charming depiction of well turned out Parisians enjoying a day at the park. Boaters, strollers and swans all co-mingle around the peaceful lake. The reflection of the rocky bluff in the water is superbly treated by Génin. It's a cheerful and uplifting image of days-gone-by in 1930s Paris. The park takes its name from the 'bare hill' (chauve-mont) that once occupied the site. It became a place where gypsum was mined, and where the limestone was quarried to be used in buildings in Paris and the United States. Worse, though, it was a site that also became a dumping ground. Luckily, during the 19th-century renovation of Paris under Napoleon III, chauve-mont was chosen as a place for a large park, as part of the emperor's fascination with endowing Paris with green spaces. The artificial lake created at that time wraps around a hilly central island. The lake attracts waterfowl and other birds and is stocked with fish. The 19th-century planners cleaned up the site and added tons of soil to fill the pits left by a limestone mining operation. Then dynamite was used to ''sculpt'' the site into the craggy shapes seen today, including the 50-metre-high central hill with cliffs, an interior grotto, pinnacles, and arches. Up on top, overlooking the rest of the park - and depicted in this artwork - is a small, round belvedere, based on the Roman Temple of Vesta in Italy. From that spot you can see a lovely view of Montmartre and the white cupolas of the Sacre-Coeur. The painting is in excellent vintage condition. It has been newly framed and glazed with museum-quality glass (anti-reflective and UV protection) to preserve this significant artwork for decades to come.
About the Artist: After the devastation of the First World War, Lucien Génin (1894 - 1953) left his provincial home in the autumn of 1919 to find his fortune among the lively Parisians in the heart of Montmartre. Génin befriended the painters Frank Will, Gen Paul, Émile Boyer, Marcel Leprin, as well as Max Jacob and Dorival. Not concerning himself with producing ''art'', he beautifully captured the spirit of Paris between the wars while enjoying a truly Bohemian existence. Génin's works, in all their forms, perfectly convey the eclectic and friendly characters of the city. More than a painter of Paris, Génin is a painter of Parisians, of the passion that animates all his characters in the big city. He painted them in the alleys of Montmartre, dining on Place du Tertre, singing in the Lapain Agile, or in a car passing by on the grands boulevards. He exhibited his works at the Salon d'Automne in 1930. Those paintings were witness to the end of the Roaring Twenties and the beginning of the world depression of 1929. The art critics stated that he created intelligent, composed, colourful, sensitive, skilful, delicate, humorous and witty works of art. A painting by Lucien Génin was awarded a prestigious prize from the Art Institute of Chicago in 1932. When they do become available, Génin's artworks inspire spirited bidding at international auction houses as values increase along with his stature in the art world. This gallery holds several works by Génin on this platform. Dimensions with frame: H 62 cm / 24.4'' W 76 cm / 29.9'' Dimensions without frame : H 48.5 cm / 19.1'' W 63 cm / 24.8''
Parc des Buttes-Chaumont" a Parigi, gouache su carta artistica, di Lucien Génin (circa 1930). Un'affascinante rappresentazione di parigini ben vestiti che si godono una giornata al parco. Barcaioli, passeggiatori e cigni si mescolano intorno al tranquillo lago. Il riflesso della scogliera rocciosa nell'acqua è superbamente trattato da Génin. È un'immagine allegra ed edificante dei giorni passati nella Parigi degli anni '30. Il parco prende il nome dalla "collina nuda" (chauve-mont) che un tempo occupava il sito. Divenne un luogo dove si estraeva il gesso e dove la pietra calcarea veniva estratta per essere usata negli edifici di Parigi e degli Stati Uniti. Peggio ancora, però, fu un sito che divenne anche una discarica. Fortunatamente, durante la ristrutturazione di Parigi nel XIX secolo sotto Napoleone III, lo chauve-mont fu scelto come luogo per un grande parco, come parte del fascino dell'imperatore di dotare Parigi di spazi verdi. Il lago artificiale creato all'epoca avvolge un'isola centrale collinosa. Il lago attira uccelli acquatici e altri uccelli ed è rifornito di pesce. I progettisti del 19° secolo ripulirono il sito e aggiunsero tonnellate di terra per riempire le fosse lasciate da un'operazione di estrazione del calcare. Poi fu usata la dinamite per ''scolpire'' il sito nelle forme scoscese che si vedono oggi, compresa la collina centrale alta 50 metri con scogliere, una grotta interna, pinnacoli e archi. In cima, che domina il resto del parco - e raffigurato in questa opera d'arte - è un piccolo belvedere rotondo, basato sul Tempio romano di Vesta in Italia. Da quel punto si può vedere una bella vista di Montmartre e le cupole bianche del Sacro Cuore. Il dipinto è in eccellenti condizioni d'epoca. È stato appena incorniciato e smaltato con vetro di qualità museale (antiriflesso e protezione UV) per preservare questa significativa opera d'arte per i decenni a venire
Informazioni sull'artista: Dopo la devastazione della prima guerra mondiale, Lucien Génin (1894 - 1953) lasciò la sua casa di provincia nell'autunno del 1919 per trovare fortuna tra i vivaci parigini nel cuore di Montmartre. Génin fece amicizia con i pittori Frank Will, Gen Paul, Émile Boyer, Marcel Leprin, così come Max Jacob e Dorival. Non preoccupandosi di produrre ''arte'', ha catturato splendidamente lo spirito di Parigi tra le due guerre, godendo di un'esistenza veramente boema. Le opere di Génin, in tutte le loro forme, trasmettono perfettamente i caratteri eclettici e amichevoli della città. Più che un pittore di Parigi, Génin è un pittore di parigini, della passione che anima tutti i suoi personaggi nella grande città. Li dipinge nei vicoli di Montmartre, a cena in Place du Tertre, mentre cantano nell'Agile Lapain, o in una macchina che passa sui grands boulevards. Espose le sue opere al Salon d'Automne del 1930. Quei quadri furono testimoni della fine dei ruggenti anni venti e dell'inizio della depressione mondiale del 1929. I critici d'arte affermarono che creava opere d'arte intelligenti, composte, colorate, sensibili, abili, delicate, umoristiche e spiritose. Un quadro di Lucien Génin ha ricevuto un premio prestigioso dall'Art Institute di Chicago nel 1932. Quando sono disponibili, le opere di Génin ispirano offerte vivaci nelle case d'asta internazionali, poiché i valori aumentano insieme alla sua statura nel mondo dell'arte. Questa galleria possiede diverse opere di Génin su questa piattaforma. Dimensioni con cornice: H 62 cm / 24.4'' L 76 cm / 29.9'' Dimensioni senza cornice: H 48.5 cm / 19.1'' L 63 cm / 24.8''
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