Jean-Paul Riopelle - Original Lithograph 1976 Dimensions: 32 x 25 cm Revue XXe Siècle Edition: Cahiers d'art published under the direction of G. di San Lazzaro. Jean-Paul Riopelle B. 1923, MONTREAL; D. 2002, QUEBEC CITY Jean-Paul Riopelle was born on October 7, 1923, in Montreal. He developed an early interest in drawing and painting, taking as his subject the natural landscape as the previous generation of Canadian artists had done. Riopelle studied at the École des beaux-arts (1942) and then at the École du Meuble (1943–45), both Montreal, where he met teacher Paul Émile Bourdas. Bourdas had founded Les Automatistes (the Automatists, 1946–51), a group of Quebecois dissidents influenced by Surrealism that Riopelle joined, and also spearheaded the controversial “Refus global” (Total refusal), an antireligious and antiestablishment manifesto that rejected academic training in favor of nonfigurative painting propelled by the creative subconscious. Riopelle traveled to Paris on a Canadian government fellowship in 1945 and in 1946 visited New York, where his work was included in the International Surrealist Exhibition. By the time the “Refus global” was published in 1948, Riopelle had been settled in Paris for a year, organizing an exhibition of Canadian avant-garde artists at the Parisian Galerie du Luxembourg in summer 1947. In the same year he was included in Exposition internationale du surréalisme (International exhibition of Surrealism) at Galerie Maeght, Zurich, organized by André Breton and Marcel Duchamp and now considered the last major show of the Surrealist movement. Heralding his lifelong path into abstraction, that fall Riopelle met Georges Mathieu who included him in L’imaginaire (The imaginary) at Galerie du Luxembourg, a show conceived as the coalescence of Lyrical Abstraction (Abstraction lyrique) in France. Now firmly a part of the École de Paris (School of Paris), he has his first solo show at Galerie Nina Dausset in 1949. His method included using pigment straight from the tube, sometimes over multiple canvases, in works that demonstrate explosive, ritualistic engagement—in large-format, dense, and colorful mosaic compositions grounded by unadulterated white and black. Riopelle had his first U.S. solo show in 1954 at the Pierre Matisse Gallery, New York. In 1958 the artist also began to make bronze sculpture, which he exhibited for the first time at Galerie Jacques Dubourg, Paris, in 1962. During the 1960s Riopelle’s canvases became wider, and his painterly language started to connote an “abstract landscapism.” He also began to work in lithograph and pastel and to create sculptures that led to painted collage assemblages in 1967. Movements such as Pop art and Nouveau Réalisme (New Realism) precipitated a reemergence of representational forms in Riopelle’s work from the mid-1970s on, and he was again inspired by nature. In the early 1980s, influenced by his surroundings in Canada, he introduced the theme of wild geese rendered with acrylics, stencils, and automobile aerosol paint. His 1990s works fully developed this multimedia accumulation of abstracted figures built up in his signature dense, crisscrossing layers and lattice forms. From the late 1950s Riopelle lived and worked near Giverny with the American painter Joan Mitchell, who had similarly traveled to France in the post–World War II period, settling in Paris after 1955. Their work from the 1960s, especially, shows their mutual influence on each other. Riopelle returned to Quebec in the 1970s, and his relationship with Mitchell ended in 1979. Soon after Mitchell’s death in 1992, Riopelle stopped painting. Riopelle received an honorable mention for the Guggenheim International Award (1958). He participated in the Venice Biennale (1952, 1954, 1962); São Paulo Biennial (1955); and Pittsburgh International (now Carnegie International, 1967). Major exhibitions of his work were held at the Kölnischer Kunstverein, Cologne (a retrospective, 1958); National Gallery of Canada, Ottowa (1963); Musée du Québec (a retrospective, 1967); and Galerie Maeght (1972). In June 2006, Montreal's Musée des beaux-arts organized a retrospective that was presented at the State Hermitage Museum, Saint Petersburg, and Musée Cantini, Marseille. Riopelle died on March 12, 2002, in Île-aux-Grues, Canada.
Jean-Paul Riopelle - Litografia originale 1976 Dimensioni: 32 x 25 cm Edizione Revue XXe Siècle: Cahiers d'art pubblicati sotto la direzione di G. di San Lazzaro. Jean-Paul Riopelle B. 1923, MONTREAL; D. 2002, QUEBEC CITY Jean-Paul Riopelle è nato il 7 ottobre 1923 a Montreal. Sviluppò un precoce interesse per il disegno e la pittura, prendendo come soggetto il paesaggio naturale come aveva fatto la precedente generazione di artisti canadesi. Riopelle studiò all'École des beaux-arts (1942) e poi all'École du Meuble (1943-45), entrambi a Montreal, dove incontrò l'insegnante Paul Émile Bourdas. Bourdas aveva fondato Les Automatistes (gli Automatisti, 1946-51), un gruppo di dissidenti quebecchesi influenzati dal surrealismo a cui Riopelle si unì, e fu anche a capo del controverso "Refus global" (Rifiuto totale), un manifesto antireligioso e anti-establishment che rifiutava la formazione accademica in favore della pittura non figurativa spinta dal subconscio creativo. Riopelle viaggiò a Parigi con una borsa di studio del governo canadese nel 1945 e nel 1946 visitò New York, dove il suo lavoro fu incluso nell'Esposizione Internazionale Surrealista. Quando il "Refus global" fu pubblicato nel 1948, Riopelle si era stabilito a Parigi per un anno, organizzando una mostra di artisti canadesi d'avanguardia alla Galerie du Luxembourg nell'estate del 1947. Nello stesso anno fu incluso nella Exposition internationale du surréalisme (Mostra internazionale del surrealismo) alla Galerie Maeght di Zurigo, organizzata da André Breton e Marcel Duchamp e ora considerata l'ultima grande mostra del movimento surrealista. Annunciando il suo percorso di vita nell'astrazione, quell'autunno Riopelle incontrò Georges Mathieu che lo incluse in L'imaginaire (L'immaginario) alla Galerie du Luxembourg, una mostra concepita come la coalescenza dell'Astrazione Lirica (Abstraction lyrique) in Francia. Ormai parte integrante dell'École de Paris (Scuola di Parigi), ha la sua prima mostra personale alla Galerie Nina Dausset nel 1949. Il suo metodo includeva l'uso del pigmento direttamente dal tubetto, a volte su tele multiple, in opere che dimostrano un impegno esplosivo e ritualistico - composizioni a mosaico di grande formato, dense e colorate, fondate sul bianco e sul nero puro. Riopelle ha avuto la sua prima mostra personale negli Stati Uniti nel 1954 alla galleria Pierre Matisse di New York. Nel 1958 l'artista inizia anche a realizzare sculture in bronzo, che espone per la prima volta alla Galerie Jacques Dubourg di Parigi nel 1962. Durante gli anni '60 le tele di Riopelle diventano più ampie e il suo linguaggio pittorico comincia a connotare un "paesaggismo astratto" Cominciò anche a lavorare in litografia e pastello e a creare sculture che portarono ad assemblaggi di collage dipinti nel 1967. Movimenti come la Pop Art e il Nouveau Réalisme (Nuovo Realismo) fecero riemergere le forme rappresentative nell'opera di Riopelle a partire dalla metà degli anni Settanta, ed egli si ispirò nuovamente alla natura. All'inizio degli anni '80, influenzato da ciò che lo circonda in Canada, introduce il tema delle oche selvatiche rese con acrilici, stencil e vernice spray per automobili. Le sue opere degli anni novanta svilupparono pienamente questo accumulo multimediale di figure astratte costruite nei suoi caratteristici strati densi e incrociati e nelle forme a reticolo. Dalla fine degli anni Cinquanta Riopelle visse e lavorò vicino a Giverny con la pittrice americana Joan Mitchell, che aveva viaggiato in Francia nel secondo dopoguerra, stabilendosi a Parigi dopo il 1955. I loro lavori degli anni Sessanta, in particolare, mostrano la loro reciproca influenza. Riopelle tornò in Quebec negli anni Settanta, e la sua relazione con Mitchell finì nel 1979. Poco dopo la morte di Mitchell nel 1992, Riopelle smise di dipingere. Riopelle ha ricevuto una menzione d'onore per il Guggenheim International Award (1958). Ha partecipato alla Biennale di Venezia (1952, 1954, 1962); alla Biennale di San Paolo (1955) e alla Pittsburgh International (ora Carnegie International, 1967). Mostre importanti del suo lavoro si sono tenute al Kölnischer Kunstverein, Colonia (una retrospettiva, 1958); National Gallery of Canada, Ottowa (1963); Musée du Québec (una retrospettiva, 1967); e Galerie Maeght (1972). Nel giugno 2006, il Musée des beaux-arts di Montreal ha organizzato una retrospettiva che è stata presentata al Museo dell'Ermitage di San Pietroburgo e al Musée Cantini di Marsiglia. Riopelle è morto il 12 marzo 2002 a Île-aux-Grues, Canada.
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