Noli me Tangere is an artwork realized in 1964. It is part of Biblia Sacra vulgatæ editionis published by Rizzoli-Mediolani between 1967 and 1969. Color lithograph on heavy rag paper. Signed on plate on the lower margin. Perfect conditions. Prov. Private Collection, Genova. The artwork represents a famous episode from the Gospel of John. The scene represents the apparition of God after resurrection. The meaning of "Noli me tangere" is "Do not touch me". This is the expression that Jesus says to Mary Magdalene after his resurrection. The iconographic tradition of Jesus is a standing figure with a purple mantle. The lithograph is part of the imponent work Biblia Sacra vulgatæ editionis published by Rizzoli-Mediolani between 1967 and 1969. It was illustrated by Salvador Dalí with a suite of 105 colored lithographs after watercolor artworks. The paper sheets are signed and dated on plate, and each of them comes with a Japanese paper tissue with a printed biblical quotation. In 1963, Biblia Sacra was commissioned by Giuseppe Albaretto, avery pious man, who was one of Dalí’s closest friends and patrons between the 1950s and the 1960s. Giuseppe Albaretto and his wife Mara commissioned several of Dalí's works, and became important publishers of his etchings and lithographs, including theBiblia Sacra. Through these commissions, Albaretto hoped that Dalí would reconcile with religion. The friendship between the Albarettos and Salvador Dalí provided the art world with some of the most spectacular Surrealist artworks. These works are a few of the most desirable graphic works ever created by the artist. In the preface of the work, the publisher asserts that the lithographs “configure, in both a universal and a personal way, the dynamic vision that characterizes the relationship between men and God”. Salvador Dalí (Figueres, 1904 – Figueres, 1989) is considered one of the most versatile and prolific artists of the XX century and the founding father of Surrealism. In the course of his long career, he successfully experimented with sculpture, fashion, writing, and filmmaking. In his early use of organic morphology, his work bears the stamp of Pablo Picasso and Joan Miró. His work is also characterized by a fascination with classical art, manifested in the realistic style and religious symbolism of his latest works. Dalí was born near Barcelona to a middle class family. He soon demonstrated an interest in art, and, at the age of 18, he attended the Special Painting, Sculpture and Engraving School of San Fernando in Madrid. His eccentricity was notorious, and at first even morefamous than his works. When he traveled to Paris, he met Pablo Picasso in his studio and took inspiration from Cubism. In 1928, he collaborated with Buñuel on Un Chien Andalou, which eventually became a manifest of Surrealism. Surrealists consideredrecruiting Dalí into their circle. In the next years, Dalí’s paintings illustrated his theories about paranoia. He painted bodies, corps, objects that reflected sexuality, anxiety and fear. In the 1950s, Dalí’s paintings focused on religious themes reflecting his interest in the supernatural. During that period, he stayed at the St. Regis hotel, where he met Andy Warhol, another eccentric personality that was considered a modern influence for the setting Dalí produced earlier. Dalí epitomizes the idea that life is the greatest formof art; André Breton said about him: “It is with Dalí that, for the very first time, the windows of the mind are wide open”.
Noli me Tangere è un'opera d'arte realizzata nel 1964. Fa parte della Biblia Sacra vulgatæ editionis pubblicata da Rizzoli-Mediolani tra il 1967 e il 1969. Litografia a colori su carta stracciata pesante. Firmata sulla lastra nel margine inferiore. Perfette condizioni. Prov. Collezione privata, Genova. L'opera rappresenta un celebre episodio del Vangelo di Giovanni. La scena rappresenta l'apparizione di Dio dopo la resurrezione. Il significato di "Noli me tangere" è "Non toccarmi". È l'espressione che Gesù dice a Maria Maddalena dopo la sua resurrezione. Nella tradizione iconografica Gesù è una figura in piedi con un manto color porpora. La litografia fa parte dell'imponente opera Biblia Sacra vulgatæ editionis pubblicata da Rizzoli-Mediolani tra il 1967 e il 1969. È stata illustrata da Salvador Dalí con una suite di 105 litografie a colori su opere ad acquerello. I fogli sono firmati e datati sulla lastra e ciascuno di essi è corredato da una velina di carta giapponese con una citazione biblica stampata. Nel 1963, Biblia Sacra fu commissionata da Giuseppe Albaretto, un uomo molto pio, che fu uno dei più stretti amici e mecenati di Dalí tra gli anni Cinquanta e Sessanta. Giuseppe Albaretto e sua moglie Mara commissionarono diverse opere di Dalí e divennero importanti editori delle sue acqueforti e litografie, tra cui la Biblia Sacra. Attraverso queste commissioni, Albaretto sperava che Dalí si riconciliasse con la religione. L'amicizia tra gli Albaretto e Salvador Dalí ha fornito al mondo dell'arte alcune delle opere surrealiste più spettacolari. Queste opere sono alcuni dei lavori grafici più desiderabili mai creati dall'artista. Nella prefazione dell'opera, l'editore afferma che le litografie "configurano, in modo universale e personale, la visione dinamica che caratterizza il rapporto tra gli uomini e Dio". Salvador Dalí (Figueres, 1904 - Figueres, 1989) è considerato uno degli artisti più versatili e prolifici del XX secolo e il padre fondatore del Surrealismo. Nel corso della sua lunga carriera, ha sperimentato con successo la scultura, la moda, la scrittura e il cinema. Nel suo uso precoce della morfologia organica, il suo lavoro porta l'impronta di Pablo Picasso e Joan Miró. Il suo lavoro è caratterizzato anche dal fascino dell'arte classica, che si manifesta nello stile realistico e nel simbolismo religioso delle sue ultime opere. Dalí nasce vicino a Barcellona da una famiglia della classe media. Ben presto dimostra interesse per l'arte e, all'età di 18 anni, frequenta la Scuola Speciale di Pittura, Scultura e Incisione di San Fernando a Madrid. La sua eccentricità era nota, e all'inizio anche più famosa delle sue opere. Quando si reca a Parigi, incontra Pablo Picasso nel suo studio e si ispira al cubismo. Nel 1928 collaborò con Buñuel per Un Chien Andalou, che divenne poi un manifesto del Surrealismo. I surrealisti prendono in considerazione l'idea di reclutare Dalí nella loro cerchia. Negli anni successivi, i dipinti di Dalí illustrano le sue teorie sulla paranoia. Dipinse corpi, corpi, oggetti che riflettevano la sessualità, l'ansia e la paura. Negli anni Cinquanta, i dipinti di Dalí si concentrano su temi religiosi che riflettono il suo interesse per il soprannaturale. In quel periodo soggiornò all'hotel St. Regis, dove conobbe Andy Warhol, un'altra personalità eccentrica che fu considerata un'influenza moderna per l'ambientazione prodotta da Dalí in precedenza. Dalí incarna l'idea che la vita è la più grande forma d'arte; André Breton disse di lui: "È con Dalí che, per la prima volta, si spalancano le finestre della mente".
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