Since 1965, Paul Steenhauer has created a work that shows a coherent idea of his conception of the art of painting. It aims to represent the world as a perfect but elusive cosmos on a very limited scale.It is a composition that evokes associations with images of the classical landscape because there is always a division in the construction of the painting: a horizon suggesting a land and a sky.The landscape is only a preconceived idea of what we consider to be such. There is no life below or above the horizon. There are well-defined color spaces, sometimes displaying geometric shapes. The position of the horizon, which can be high, low, central or curved, defines the effect of these areas and invokes unfathomable spaces, regardless of the size of the painting.Looking at the paintings, we are drawn into a cosmic world beyond the conception of a landscape. Geometric shapes as such punctuate the spaces and discreetly mix "nature" and human interference, achieving a symbiosis of the two.The image is enhanced by the modulations of light, the range of coloring, the change of shape and the layered painting technique. This gives the work an atmosphere of supernatural and poetic mystery.The careful workmanship, the particular use of colors, the surprising combination of landscape painting and constructivist elements give the work its specific and distinctive character.Work is not easily accessible, but those who are truly absorbed cannot let go.
Dal 1965, Paul Steenhauer ha creato un'opera che mostra un'idea coerente della sua concezione dell'arte pittorica. È una composizione che evoca associazioni con le immagini del paesaggio classico, perché nella costruzione del quadro c'è sempre una divisione: un orizzonte che suggerisce una terra e un cielo. Il paesaggio è solo un'idea preconcetta di ciò che consideriamo tale. Non c'è vita sotto o sopra l'orizzonte. Ci sono spazi di colore ben definiti, che a volte mostrano forme geometriche. La posizione dell'orizzonte, che può essere alto, basso, centrale o curvo, definisce l'effetto di queste aree e richiama spazi insondabili, indipendentemente dalle dimensioni del dipinto. Le forme geometriche punteggiano gli spazi e mescolano con discrezione la "natura" e l'interferenza umana, ottenendo una simbiosi tra le due. L'immagine è esaltata dalle modulazioni della luce, dalla gamma di colori, dai cambiamenti di forma e dalla tecnica pittorica a strati. L'accurata lavorazione, l'uso particolare dei colori, la sorprendente combinazione di pittura di paesaggio ed elementi costruttivisti conferiscono all'opera un carattere specifico e distintivo. L'opera non è facilmente accessibile, ma chi ne è veramente assorbito non può lasciarla andare.
Contattaci
Fai un'offerta
Abbiamo notato che sei nuovo su Pamono!
Accetta i Termini e condizioni e l'Informativa sulla privacy
Contattaci
Fai un'offerta
Ci siamo quasi!
Per seguire la conversazione sulla piattaforma, si prega di completare la registrazione. Per procedere con la tua offerta sulla piattaforma, ti preghiamo di completare la registrazione.Successo
Grazie per la vostra richiesta, qualcuno del nostro team vi contatterà a breve.
Se sei un professionista del design, fai domanda qui per i vantaggi del Programma Commerciale di Pamono