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Still Life with Fruit and Flowers', oil on board, attributed to Juliette Roche-Gleizes (circa 1930s). Another vibrant, colourful display of ranunculus flowers in a white planter on table with fruits and vegetables. This painting is a more 'serious' work compared to the other easy-going still life with flowers by Roche-Gleizes held by this gallery. Here the floral display bursts from the plain white bowl like fireworks. In contrast, the grounded produce on the table is subdued and accessible. They all come together in harmony with the draped background and cloth covering the table. In good vintage condition commensurate with age. There are slight blemishes evident which do not affect one's overall impression of the artwork. In its original gilded frame with reconditioned wooden slip and preserved backing. Unsigned. Provenance: Although this work is unsigned, this gallery acquired three Roche paintings in the South of France. One has her usual identifying mark in the form of her initials, 'J.R.'. Another, an annotation on the original frame backing: ' Juliette Roche epouse Gleizes ' (this painting) and the third, a very similar floral painting with no initials or other markings. An in-house Certificate of Authenticity can be provided upon request. Dimensions with frame : H 34.5 cm / 13.6'' W 37.0 cm / 14.6'' Dimensions without frame : H 20 cm / 7.9'' W 23 cm / 9.1'' About the Artist : Juliette Roche (1884–1980), French painter and writer. Juliette Roche frequented the Parisian art scene from a young age, thanks to her godmother, the countess Greffulhe, and her father’s godson, Jean Cocteau. Supported by her father, Jules Roche, an important political figure, she studied painting at the Ranson Academy. Adopted early on by ' Les Nabis ', she discovered Cubism in 1912, and split away from Félix Ballotton and Maurice Denis. In 1913, a groundbreaking year, she showed her work at the Salon des indépendants , and began writing poetry, inserting clichéd phrases, such as advertising slogans, into the poetic fabric. She also began experimenting with innovative typography, which would become even more iconoclastic in 1917, with her pieces Brevoort and Pôle tempéré. Her first solo show took place at the galerie Bernheim-Jeune in 1914. When war was declared, Roche and her future husband, the cubist Albert Gleizes, confirmed pacifists, traveled to New York, where Duchamp introduced them into the circle of collectors that included Louis and Walter Arensberg. Starting in 1915, she took part in Dada activities, along with Duchamp and Picabia. After a long trip to Barcelona she and her husband, who were showing at the galerie Dalmau, returned to New York. There, Roche collaborated with Duchamp on the preparation of the first exhibition of the Society of Independent Artists (1917), where she showed some Dada-inspired works. Experimenting with the figurative, she created her piece Nature morte au hachoir [Still life with cleaver], in which the blade reflects a disjointed image of war. In 1919, newly returned to Paris, she began writing her story, La Minéralisation de Dudley Craving Mac Adam . Published in 1924, the story evoked the adventures of Arther Cravan and other artists in exile in New York. In 1921 her poetry État… colloïdal [Coloidal state], appeared in Vincente Huidrobro’s periodical, Creaci ó n. In 1927, she and her husband founded, the Moly-Sabata artists’ residence in Sablons, which offered studios and workshops, and brought together Anne Dangar (1885-1951) and Jacques Plasse Le Caisne, among others. Thus Roches became a fervent supporter of arts education for the working class. Throughout the rest of her life she occasionally participated in collective exhibitions. In 1962 a major retrospective at the galerie Miroir in Paris was devoted to her, but it is since the 1990s especially her role in the Dada movement has been reconsidered. (Catherine Gonnard translated from French by Emily Freeman.)
Natura morta con frutta e fiori", olio su tavola, attribuito a Juliette Roche-Gleizes (circa 1930). Un'altra vivace e colorata esposizione di fiori ranuncoli in una fioriera bianca su un tavolo con frutta e verdura. Questo dipinto è un'opera più "seria" rispetto alle altre nature morte scanzonate con fiori di Roche-Gleizes conservate da questa galleria. Qui lo spettacolo floreale esplode dalla semplice ciotola bianca come un fuoco d'artificio. In contrasto, i prodotti di terra sul tavolo sono sommessi e accessibili. Sono tutti insieme in armonia con lo sfondo drappeggiato e il panno che copre il tavolo. In buone condizioni vintage commisurate all'età. Ci sono leggere imperfezioni evidenti che non influenzano l'impressione generale dell'opera d'arte. Nella sua cornice originale dorata con sottofondo in legno ricondizionato e supporto conservato. Non firmato. Provenienza: Anche se quest'opera non è firmata, questa galleria ha acquistato tre dipinti di Roche nel sud della Francia. Uno ha il suo solito marchio di identificazione sotto forma delle sue iniziali, 'J.R.'. Un altro, un'annotazione sul supporto originale della cornice: 'Juliette Roche epouse Gleizes' (questo dipinto) e il terzo, un dipinto floreale molto simile senza iniziali o altri segni. Un certificato di autenticità può essere fornito su richiesta. Dimensioni con cornice: A 34,5 cm / 13,6'' L 37,0 cm / 14,6'' Dimensioni senza cornice: A 20 cm / 7,9'' L 23 cm / 9,1'' L'artista: Juliette Roche (1884-1980), pittrice e scrittrice francese. Juliette Roche frequenta la scena artistica parigina fin da giovane, grazie alla sua madrina, la contessa Greffulhe, e al figlioccio di suo padre, Jean Cocteau. Sostenuta da suo padre, Jules Roche, importante figura politica, studia pittura all'Accademia Ranson. Adottata presto da "Les Nabis", scopre il cubismo nel 1912 e si separa da Félix Ballotton e Maurice Denis. Nel 1913, un anno pionieristico, mostra il suo lavoro al Salon des indépendants, e comincia a scrivere poesie, inserendo nel tessuto poetico delle frasi stereotipate, come gli slogan pubblicitari. Comincia anche a sperimentare una tipografia innovativa, che diventerà ancora più iconoclasta nel 1917, con le sue opere Brevoort e Pôle tempéré. La sua prima mostra personale ebbe luogo alla galleria Bernheim-Jeune nel 1914. Quando fu dichiarata la guerra, Roche e il suo futuro marito, il cubista Albert Gleizes, pacifisti convinti, si recarono a New York, dove Duchamp li introdusse nella cerchia di collezionisti che includeva Louis e Walter Arensberg. A partire dal 1915, prese parte alle attività dadaiste, insieme a Duchamp e Picabia. Dopo un lungo viaggio a Barcellona lei e suo marito, che esponevano alla galerie Dalmau, tornarono a New York. Lì, Roche collaborò con Duchamp alla preparazione della prima mostra della Società degli Artisti Indipendenti (1917), dove mostrò alcune opere di ispirazione dadaista. Sperimentando con il figurativo, creò la sua opera Nature morte au hachoir [Natura morta con mannaia], in cui la lama riflette un'immagine disarticolata della guerra. Nel 1919, appena tornata a Parigi, inizia a scrivere il suo racconto, La Minéralisation de Dudley Craving Mac Adam . Pubblicato nel 1924, il racconto evoca le avventure di Arther Cravan e di altri artisti in esilio a New York. Nel 1921 la sua poesia État... colloïdal [Stato coloidale], apparve nel periodico di Vincente Huidrobro, Creaci ó n. Nel 1927, lei e suo marito fondarono la residenza per artisti Moly-Sabata a Sablons, che offriva studi e laboratori, e riunì Anne Dangar (1885-1951) e Jacques Plasse Le Caisne, tra gli altri. Roches divenne così una fervente sostenitrice dell'educazione artistica per la classe operaia. Durante il resto della sua vita partecipò occasionalmente a mostre collettive. Nel 1962 le fu dedicata una grande retrospettiva alla galerie Miroir di Parigi, ma è soprattutto dagli anni '90 che il suo ruolo nel movimento Dada viene riconsiderato. (Catherine Gonnard tradotta dal francese da Emily Freeman)
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