Traduzione generata automaticamente
Mostra originale
Mostra traduzione
Awesome lamp of white and orange Murano crystal, design attributed to Carlo Nason during the 60s for the Mazzega House, founded in the 40s as an artisanal glass factory, evolving until it becomes a reference in design and avant -garde. The base and the upper balloon, both in mottled glass, joined by a bright orange glass shaft composed of eight rings. The parts are joined by polished steel screwed parts.
Follow the aesthetic canons of the Space Age style, a style that has returned strongly and is part of the current interior design and decoration. The style known as "Space Age" or "It was space" was between the late 50s and the beginning of the 70s. It is based on the idea of an optimistic world after the success of atomic energy and space trips.
This style has as its aesthetic inspiration the North American space race and everything that has to do with exterior space such as space satellites, helmets, ships, the effect of ungravation and an optimistic proposal of a new futuristic lifestyle. The sphere is adopted as the main morphological reference, as we see in the design of this piece, referring to satellites or space helmets. Aerospace engineers influenced design and architecture through the adaptability of the materials they created for flight. This aesthetic had influence in all design fields: architecture, industrial products, interior, clothing, graphics, textiles, etc ... and also in great designers.
It was acquired in a private collection in Turin, Italy.
About Carlo Nason (1935 -)
Carlo Nason, a designer of Italian origin, was born in 1935 in a family of glass experts in the cradle of glass art, in Murano, Venice. His father, Vincenzo Nason, directed the renowned Nasonmoretti glass company and later, in 1941, opened a second company from under the name of Vincenzo Nason & C. from an early age, the young Nason discovered the technique of blown glass, the properties of the properties of Material, the artisanal techniques used in the molding and ornamentation of the glass.
The first objects designed by Nason date from 1959 and are part of one of the collections created for his father's company, V Nason & C, and composed of different vases blown by mold (works that, today, are found in the Corning Glass Museum in Corning, New York).
Promoted by the passion for design, which had been instilled since his childhood, and his aroused interest in the most modern design, during the 1960s, Nason decided to distance himself from the family business. Mainly, the cause of its separation was the strong specialization of the company in very traditional decorative objects. Since then, Nason, which had a more innovative vision of design, a vision based on modernist language and clean geometric shapes, redirected its approach to glass lighting design.
Although his initial intention was to produce his first individual designs, organizing them in small lots, soon his spirit of experimentation and innovation caught the attention of the Murano crystal lighting manufacturer A. V. Mazzega. The company invited him to collaborate in his new collections from 1965 to the 1980 to the present. Parallel to the collaboration with A. V. Mazzega, it also produced designs for other important companies dedicated to Murano crystal, including Majo, I-Tre, Murano Due, Viewsi, or firm Di Vetro.
Carlo Nason continued to create designs in the 1980s and 1990s, while working as a photographer and as a consultant for Casinos Austria. His experiments even led him to combine different techniques that further increased the originality of his works. His famous works have been exposed for years in New York and has become a design reference in Italy. Currently, he continues to work on his personal designs from Murano, the place where everything began.
Carlo's work is in several museums. The Moma Modern Museum of New York (USA), the Trienalem Design Museum of Milan (Italy). The Corning Glass Museum, in New York, has a wide collection of its works.
It has been recently rewired.
Splendida lampada in cristallo di Murano bianco e arancione, disegno attribuito a Carlo Nason negli anni '60 per la Casa Mazzega, fondata negli anni '40 come vetreria artigianale, che si evolve fino a diventare un riferimento nel design e nell'avanguardia. La base e il pallone superiore, entrambi in vetro screziato, sono uniti da un'asta in vetro arancione brillante composta da otto anelli. Le parti sono unite da viti in acciaio lucido.
Seguono i canoni estetici dello stile "Space Age", uno stile che è tornato con forza e fa parte dell'attuale design e decorazione d'interni. Lo stile conosciuto come "Space Age" o "It was space" si colloca tra la fine degli anni '50 e l'inizio degli anni '70. Si basa sull'idea di un mondo ottimista dopo il successo dell'energia atomica e dei viaggi nello spazio.
Questo stile ha come ispirazione estetica la corsa allo spazio nordamericana e tutto ciò che ha a che fare con lo spazio esterno, come i satelliti spaziali, i caschi, le navi, l'effetto di disgrazia e una proposta ottimistica di un nuovo stile di vita futuristico. La sfera è adottata come riferimento morfologico principale, come si vede nel design di questo pezzo, riferendosi a satelliti o caschi spaziali. Gli ingegneri aerospaziali hanno influenzato il design e l'architettura grazie all'adattabilità dei materiali creati per il volo. Questa estetica ha avuto influenza in tutti i campi del design: architettura, prodotti industriali, interni, abbigliamento, grafica, tessuti, ecc... e anche nei grandi designer.
È stato acquisito in una collezione privata a Torino, Italia.
Informazioni su Carlo Nason (1935 -)
Carlo Nason, designer di origine italiana, è nato nel 1935 in una famiglia di esperti del vetro nella culla dell'arte vetraria, a Murano, Venezia. Suo padre, Vincenzo Nason, dirigeva la rinomata azienda vetraria Nasonmoretti e in seguito, nel 1941, aprì una seconda azienda con il nome di Vincenzo Nason & C. Fin da piccolo, il giovane Nason scoprì la tecnica del vetro soffiato, le proprietà della materia, le tecniche artigianali utilizzate per la modellatura e l'ornamento del vetro.
I primi oggetti disegnati da Nason risalgono al 1959 e fanno parte di una delle collezioni create per l'azienda paterna, la V Nason & C, e composta da diversi vasi soffiati a stampo (opere che, oggi, si trovano al Corning Glass Museum di Corning, New York).
Favorito dalla passione per il design, che gli era stata instillata fin dall'infanzia, e dall'interesse suscitato per il design più moderno, negli anni Sessanta Nason decise di allontanarsi dall'azienda di famiglia. La causa principale della separazione fu la forte specializzazione dell'azienda in oggetti decorativi molto tradizionali. Da allora, Nason, che aveva una visione più innovativa del design, una visione basata sul linguaggio modernista e su forme geometriche pulite, reindirizzò il suo approccio al design dell'illuminazione in vetro.
Sebbene la sua intenzione iniziale fosse quella di produrre i suoi primi progetti individuali, organizzandoli in piccoli lotti, ben presto il suo spirito di sperimentazione e innovazione attirò l'attenzione del produttore di illuminazione in cristallo di Murano A. V. Mazzega. L'azienda lo invitò a collaborare alle sue nuove collezioni dal 1965 al 1980 fino ad oggi. Parallelamente alla collaborazione con A. V. Mazzega, produsse anche disegni per altre importanti aziende dedicate al cristallo di Murano, tra cui Majo, I-Tre, Murano Due, Viewsi, o la ditta Di Vetro.
Carlo Nason ha continuato a creare disegni negli anni '80 e '90, mentre lavorava come fotografo e come consulente per Casinò Austria. I suoi esperimenti lo portarono anche a combinare tecniche diverse che aumentarono ulteriormente l'originalità delle sue opere. Le sue famose opere sono state esposte per anni a New York ed è diventato un punto di riferimento del design in Italia. Attualmente continua a lavorare ai suoi progetti personali da Murano, il luogo dove tutto è iniziato.
Le opere di Carlo sono presenti in diversi musei. Il Moma Modern Museum di New York (USA), il Trienalem Design Museum di Milano (Italia). Il Corning Glass Museum, a New York, ha un'ampia collezione delle sue opere.
È stato recentemente ricablato.
Contattaci
Fai un'offerta
Abbiamo notato che sei nuovo su Pamono!
Accetta i Termini e condizioni e l'Informativa sulla privacy
Contattaci
Fai un'offerta
Ci siamo quasi!
Per seguire la conversazione sulla piattaforma, si prega di completare la registrazione. Per procedere con la tua offerta sulla piattaforma, ti preghiamo di completare la registrazione.Successo
Grazie per la vostra richiesta, qualcuno del nostro team vi contatterà a breve.
Se sei un professionista del design, fai domanda qui per i vantaggi del Programma Commerciale di Pamono