"Machiya in Marutamachi" Traditional Japanese wooden townhouse that functioned both a residence and busines.
Beautiful Japanese woodblock print by Katsuyuki Nishijima born in Kyoto in 1945.
Woodblock printing in Japan (mokuhanga) is a technique best known for its use in the ukiyo-e artistic genre of single sheets, but it was also used for printing books in the same period. Widely adopted in Japan during the Edo period (1603–1868) and similar to woodcut in Western printmaking in some regards, the mokuhanga technique differs in that it uses water-based inks—as opposed to western woodcut, which typically uses oil-based inks. The Japanese water-based inks provide a wide range of vivid colors, glazes, and transparency.
The technique for printing texts and images was generally similar. The obvious differences were the volume produced when working with texts (many pages for a single work), and the complexity of multiple colors in some images. Images in books were almost always in monochrome (black ink only), and for a time art prints were likewise monochrome or done in only two or three colors.
The text or image is first drawn onto thin washi (Japanese paper), called gampi, then glued face-down onto a plank of close-grained wood, usually a block of smooth cherry. Oil could be used to make the lines of the image more visible. An incision is made along both sides of each line or area. Wood is then chiseled away, based on the drawing outlines. The block is inked using a brush and then a flat hand-held tool called a baren is used to press the paper against the woodblock to apply the ink to the paper. The traditional baren is made in three parts, it consists of an inner core made from bamboo leaves twisted into a rope of varying thicknesses, the nodules thus created are what ultimately applies the pressure to the print. This coil is contained in a disk called an "ategawa" made from layers of very thin paper which is glued together and wrapped in a dampened bamboo leaf, the ends of which are then tied to create a handle. Modern printmakers have adapted this tool, and today barens are made of aluminum with ball bearings to apply the pressure are used; as well as less expensive plastic versions.
The first prints were simply one-color (sumizuri-e), with additional colors applied by hand (kappazuri-e). The development of two registration marks carved into the blocks called "kento" was especially helpful with the introduction of multiple colors that had to be applied with precision over previous ink layers. The sheet of paper to be printed is placed in the kento, then lowered onto the woodblock.
"Machiya in Marutamachi" Tradizionale casa a schiera giapponese in legno che fungeva sia da residenza che da autobus.
Bella stampa giapponese su xilografia di Katsuyuki Nishijima, nato a Kyoto nel 1945.
La stampa su blocchi di legno in Giappone (mokuhanga) è una tecnica nota soprattutto per il suo utilizzo nel genere artistico ukiyo-e dei fogli singoli, ma nello stesso periodo veniva utilizzata anche per la stampa di libri. Ampiamente adottata in Giappone durante il periodo Edo (1603-1868) e per certi versi simile alla xilografia occidentale, la tecnica mokuhanga si differenzia per l'utilizzo di inchiostri a base d'acqua, a differenza della xilografia occidentale, che in genere utilizza inchiostri a base di olio. Gli inchiostri giapponesi a base d'acqua offrono un'ampia gamma di colori vivaci, velature e trasparenze.
La tecnica di stampa di testi e immagini è generalmente simile. Le differenze evidenti erano il volume prodotto quando si lavorava con i testi (molte pagine per una singola opera) e la complessità dei colori multipli in alcune immagini. Le immagini nei libri erano quasi sempre monocromatiche (solo inchiostro nero) e, per un certo periodo, anche le stampe d'arte erano monocromatiche o realizzate solo con due o tre colori.
Il testo o l'immagine vengono prima disegnati su una sottile carta washi (carta giapponese), chiamata gampi, poi incollati a faccia in giù su una tavola di legno a grana stretta, di solito un blocco di ciliegio liscio. Per rendere più visibili le linee dell'immagine si può usare dell'olio. Viene praticata un'incisione lungo entrambi i lati di ogni linea o area. Il legno viene quindi scalpellato via, in base ai contorni del disegno. Il blocco viene inchiostrato con un pennello e poi si usa uno strumento piatto a mano chiamato baren per premere la carta contro il blocco di legno e applicare l'inchiostro sulla carta. Il baren tradizionale è composto da tre parti: un'anima interna fatta di foglie di bambù attorcigliate in una corda di spessore variabile; i noduli così creati sono ciò che alla fine applica la pressione alla stampa. Questa bobina è contenuta in un disco chiamato "ategawa" fatto di strati di carta molto sottile incollati insieme e avvolti in una foglia di bambù inumidita, le cui estremità sono poi legate per creare un manico. I moderni stampatori hanno adattato questo strumento e oggi si usano baren in alluminio con cuscinetti a sfera per applicare la pressione, oltre a versioni in plastica meno costose.
Le prime stampe erano semplicemente a un colore (sumizuri-e), con colori aggiuntivi applicati a mano (kappazuri-e). Lo sviluppo di due segni di registrazione incisi nei blocchi, chiamati "kento", è stato particolarmente utile con l'introduzione di più colori che dovevano essere applicati con precisione sugli strati di inchiostro precedenti. Il foglio di carta da stampare viene inserito nel kento e poi abbassato sul blocco di legno.
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