Traduzione generata automaticamente
Mostra originale
Mostra traduzione
His artistic career will go through five periods quite different from each other. These differences do not come from the artist's will but from an inner evolution with transition phases.
Jean Beyeler was born in Geneva in 1928. A painter father, a violinist uncle, a pianist aunt, his entire childhood was bathed in an artistic atmosphere to which he was very sensitive.
At eleven years old, he painted his first painting, a boat in a storm. Stormy skies, foaming waves, the silhouette of a ship propelled into the raging elements, this first work exudes an astonishing atmosphere and talent for this early age.
from the age of twenty, Jean Beyeler painted with more regularity. Then begins the first period, during which he is influenced by the style of his father as well as by the impressionist painters whom he greatly admires. The landscapes of the south already inspire him. The shadow and light, the vegetation, the ethereal skies, the colors of his paintings are all in finesse.
A few years later, he evolved into a new period known as “flats”, which is part of a search for simplification of style. The style is colorful, the treatment of subjects almost geometric. He then became known among Genevan painters and sculptors. A prosperous era, crowned with the Diday Prize, the Calame Prize and the Galerie Club de Genève Prize. The artist is also twice winner of the Geneva Young Painting Prize (Galerie Motte)
But, while Jean Beyeler enjoyed certain success with his peers and art critics, he felt the fear of locking himself into a process. This is how the style of his painting changed radically.
This new period is marked by the artist's attraction to the painter Chagall. It therefore seems essential to him to give free rein to his imagination. Magical world full of poetry and mystery, clown emerging from a dream, wolf howling at the moon, young woman shimmering in blue against the backdrop of a sleeping city. The line becomes freer and more expressive. The artist frees himself from the constraints of figuration. The shades are close to the fundamental colors.
Three exhibitions followed one another which met with little success with the public. It is a great disappointment for the painter who is going through a very difficult period in his life. His painting then becomes dark and violent, an expression of the extreme tensions that inhabit him. His style becomes very personal, expressionist. This is the so-called “black” period. This will last ten years, between thirty and forty years, during which the artist thinks that the highest expression of art is a representation of the tragic side of existence. He feels a strength within him that demands expression. He paints in a very free, strong, aggressive way at times. He paints large, dark and tormented landscapes. A snowy atmosphere with low, leaden skies, bare trees, deserted houses. The palette degrades into blacks, grays, browns and whites. The material is thick, grainy. The layers overlap like strata. The anguish is there, poignant, which seizes us at the bend of a dead end street, of buildings closed behind who knows what secret, of ghostly characters.
In 1967, at the age of forty, Jean Beyeler purchased a small house on the island of Porquerolles, in the south of France.
Jean Beyeler has always felt a particular affinity for the landscapes of the south and the softness of its light. Porquerolles will be an important source of inspiration for him. Is it being immersed in nature, far from the artistic intellectual currents in which he recognizes himself less and less, is it the circumstances of his life which are improving, the artist's painting evolves towards more calm , softness and light. A new period begins, characterized by a return to impressionism.
The palette becomes more colorful, all with subtle nuances, creating an atmosphere full of mystery.
Landscapes of snow iridescent with a pale winter light, rich southern vegetation inhabited by farmhouses with sober lines, ponds reflecting the infinite gradients of the skies, bouquets with delicate flowers, modest nudes with satiny skin, the works of this period reveal the delicacy and the infinite sensitivity of their author. They are invitations to contemplate an interior landscape, a time escaped from the hustle and bustle of our world.
Peaceful gentleness, poetry of silence. The tone is restrained, contained, the paintings offer themselves as confidences. Subtle links can be established with the viewer, allowing emotion to emerge, the mysterious vibration of beauty.
This is what is at the center of the artist’s quest. He will often say that he cannot explain, beyond the essential technique, what gives inspiration to a painting.
The expression of inner emotion seems essential in art: “A lot of interiority and poetry, that’s the essential thing in painting.”
Over the years, Jean Beyeler's work evolves towards ever more luminosity and serenity, as if the painter projected into his art the calm and beauty to which he aspires, he who will remain an anguished person, deeply concerned by suffering, the injustice and the crazy evolution of our time.
Throughout his artistic career, the painter exhibited regularly in Geneva galleries, but also in Lausanne, Bern, Thun, Sion and Sierre.
His works appear in museums and in Swiss and foreign collections.
In May 2005, at the age of 76, Jean Beyeler died in his house in Onex. Golden wooden frame
66.5 x 85 x 3.4 cm
La sua carriera artistica attraverserà cinque periodi molto diversi tra loro. Queste differenze non derivano dalla volontà dell'artista, ma da un'evoluzione interiore con fasi di transizione.
Jean Beyeler nasce a Ginevra nel 1928. Padre pittore, zio violinista, zia pianista, tutta la sua infanzia è immersa in un'atmosfera artistica alla quale è molto sensibile.
A undici anni dipinge il suo primo quadro, una barca in tempesta. Cielo tempestoso, onde spumeggianti, la sagoma di una nave sospinta dall'impeto degli elementi, questa prima opera emana un'atmosfera e un talento sorprendenti per la sua giovane età.
a partire dai vent'anni, Jean Beyeler dipinge con maggiore regolarità. Inizia il primo periodo, durante il quale è influenzato dallo stile del padre e dai pittori impressionisti che ammira molto. I paesaggi del sud lo ispirano già. L'ombra e la luce, la vegetazione, i cieli eterei, i colori dei suoi dipinti sono tutti di una finezza estrema.
Qualche anno dopo, si evolve in un nuovo periodo noto come "appartamenti", che fa parte di una ricerca di semplificazione dello stile. Lo stile è colorato, il trattamento dei soggetti quasi geometrico. Diventa quindi noto tra i pittori e gli scultori ginevrini. Un'epoca prospera, coronata dal Premio Diday, dal Premio Calame e dal Premio Galerie Club de Genève. L'artista è anche due volte vincitore del Premio Ginevra per la giovane pittura (Galerie Motte)
Tuttavia, se da un lato Jean Beyeler riscuote un certo successo presso i suoi coetanei e i critici d'arte, dall'altro avverte il timore di chiudersi in un processo. È così che lo stile della sua pittura cambia radicalmente.
Questo nuovo periodo è segnato dall'attrazione dell'artista per il pittore Chagall. Gli sembra quindi essenziale dare libero sfogo alla sua immaginazione. Un mondo magico pieno di poesia e mistero, un clown che emerge da un sogno, un lupo che ulula alla luna, una giovane donna che brilla di blu sullo sfondo di una città addormentata. Il tratto diventa più libero ed espressivo. L'artista si libera dai vincoli della figurazione. Le sfumature sono vicine ai colori fondamentali.
Si susseguono tre mostre che riscuotono uno scarso successo di pubblico. È una grande delusione per il pittore che sta attraversando un periodo molto difficile della sua vita. La sua pittura diventa allora cupa e violenta, espressione delle tensioni estreme che lo abitano. Il suo stile diventa molto personale, espressionista. È il cosiddetto periodo "nero". Durerà dieci anni, tra i trenta e i quaranta, durante i quali l'artista pensa che la massima espressione dell'arte sia la rappresentazione del lato tragico dell'esistenza. Sente dentro di sé una forza che chiede di essere espressa. A volte dipinge in modo molto libero, forte, aggressivo. Dipinge grandi paesaggi cupi e tormentati. Un'atmosfera nevosa con cieli bassi e plumbei, alberi spogli, case deserte. La tavolozza si degrada in neri, grigi, marroni e bianchi. La materia è spessa, granulosa. Gli strati si sovrappongono come falde. L'angoscia è lì, struggente, che ci coglie alla curva di una strada senza uscita, di edifici chiusi dietro chissà quale segreto, di personaggi fantasma.
Nel 1967, all'età di quarant'anni, Jean Beyeler acquista una piccola casa sull'isola di Porquerolles, nel sud della Francia.
Jean Beyeler ha sempre sentito una particolare affinità con i paesaggi del sud e la morbidezza della sua luce. Porquerolles sarà per lui un'importante fonte di ispirazione. Sarà l'essere immerso nella natura, lontano dalle correnti artistiche intellettuali in cui si riconosce sempre meno, saranno le circostanze della sua vita che migliorano, la pittura dell'artista si evolve verso una maggiore calma, morbidezza e luce. Inizia un nuovo periodo, caratterizzato da un ritorno all'impressionismo.
La tavolozza diventa più colorata, tutta con sfumature sottili, creando un'atmosfera piena di mistero.
Paesaggi di neve cangianti di una pallida luce invernale, ricca vegetazione meridionale abitata da case coloniche dalle linee sobrie, stagni che riflettono gli infiniti gradienti dei cieli, bouquet di fiori delicati, nudi modesti dalla pelle satinata, le opere di questo periodo rivelano la delicatezza e l'infinita sensibilità del loro autore. Sono inviti a contemplare un paesaggio interiore, un tempo sfuggito alla frenesia del nostro mondo.
Dolcezza pacifica, poesia del silenzio. Il tono è sobrio, contenuto, i dipinti si offrono come confidenze. Si possono stabilire sottili legami con lo spettatore, lasciando emergere l'emozione, la misteriosa vibrazione della bellezza.
È questo il centro della ricerca dell'artista. Egli dirà spesso di non saper spiegare, al di là della tecnica essenziale, cosa dia ispirazione a un dipinto.
L'espressione dell'emozione interiore sembra essenziale nell'arte: "Molta interiorità e poesia, questa è la cosa essenziale nella pittura"
Nel corso degli anni, l'opera di Jean Beyeler si evolve verso una luminosità e una serenità sempre maggiori, come se il pittore proiettasse nella sua arte la calma e la bellezza a cui aspira, lui che rimarrà una persona angosciata, profondamente preoccupata dalla sofferenza, dall'ingiustizia e dalla folle evoluzione del nostro tempo.
Nel corso della sua carriera artistica, il pittore ha esposto regolarmente nelle gallerie di Ginevra, ma anche a Losanna, Berna, Thun, Sion e Sierre.
Le sue opere sono presenti nei musei e nelle collezioni svizzere e straniere.
Nel maggio 2005, all'età di 76 anni, Jean Beyeler morì nella sua casa di Onex. Cornice di legno dorata
66.5 x 85 x 3,4 cm
Contattaci
Fai un'offerta
Abbiamo notato che sei nuovo su Pamono!
Accetta i Termini e condizioni e l'Informativa sulla privacy
Contattaci
Fai un'offerta
Ci siamo quasi!
Per seguire la conversazione sulla piattaforma, si prega di completare la registrazione. Per procedere con la tua offerta sulla piattaforma, ti preghiamo di completare la registrazione.Successo
Grazie per la vostra richiesta, qualcuno del nostro team vi contatterà a breve.
Se sei un professionista del design, fai domanda qui per i vantaggi del Programma Commerciale di Pamono