JACKSON POLLOCK (American, 1912-1956) Untitled, CR1093 (after painting Number 9, CR340), 1951–printed 1964 Screenprint, on Strathmore wove paper, numbered in pencil lower left, and with the Estate of Jackson Pollock 1964 blindstamp lower left(?) from the second posthumous printing of 50 authorized by his widow, Lee Krasner in 1964 (there was also a lifetime edition of 25) Published by Bernard Steffen This work evidences Pollock's vital and dynamic approach to his art. Rectangular in shape and developing vertically, this piece appears to show an abstract entity comprising figurative elements that have lost their distinctive traits during the creative process. The abstract compositions in Jackson Pollock’s serigraphs demonstrate his capacity for appropriating parts of the History of Art and transcending them through a language that allows him to overtake the European figurative tradition. But in moving forward, Pollock never leaves anything behind, as confirmed by his colleague and companion Lee Krasner, to whom Pollock confided that he could not stop himself during the creative process, even when an image began to take shape, because his final objective was in fact to cover over any figures. The traces and trails made by physical bodies become pure, vibrant expression and movement in Jackson Pollock’s Expression no.2. Although indelibly impressed on a support, they seem to retain and transmit the vital energy generated by the artist during the act of creation. Paul Jackson Pollock (Cody, 1912 – Long Island, 1956) has been one of the most important artists of the XX century. He was the leading force behind the “School of New York” and Abstract Expressionism. During his life, thanks to the professional relationship with Peggy Guggenheim, Pollock gained considerable fame and notoriety. His greatness lies in the development of a radical totally abstract style in the history of contemporary art. He absolutely redefined the painting and drawing techniques, and found new means to describe space. Pollock grew up in California, where he experienced the native American culture. In 1929, he studied at the Students’ League in New York City and worked in the Regionalist style. In the first years of his career, he was influenced also by Mexican muralist painters such as Diego Rivera and José Clemente Orozco, as well as by some Surrealist artworks realized by Joan Miró and Max Ernst. During an important art exhibition held in 1939 at the Museum of Modern Art in New York, he saw for the first time artworks by Pablo Picasso, including the famous “Guernica” of 1937. Through this exhibition, he understood the importance and the expressive power of European Modernism. He began realizing compositions with semi-abstract and totemic figures, with ritualistic and obsessive reworking. After his premature death in 1957 in Long Island, Jackson Pollock became one of the most important artists in the world. “Painting is self-discovery. Every good artist paints what he is." - Jackson Pollock. Reference: "J. Pollock, Black and White", Marlborough Gallery, New York, March 1969.
JACKSON POLLOCK (americano, 1912-1956) Untitled, CR1093 (after painting Number 9, CR340), 1951-printed 1964 Serigrafia, su carta Strathmore wove, numerata a matita in basso a sinistra e con il timbro a secco Estate of Jackson Pollock 1964 in basso a sinistra(?) dalla seconda stampa postuma di 50 esemplari autorizzata dalla vedova Lee Krasner nel 1964 (c'era anche un'edizione a vita di 25 esemplari) Pubblicato da Bernard Steffen Quest'opera testimonia l'approccio vitale e dinamico di Pollock alla sua arte. Di forma rettangolare e con sviluppo verticale, l'opera sembra mostrare un'entità astratta composta da elementi figurativi che hanno perso i loro tratti distintivi durante il processo creativo. Le composizioni astratte delle serigrafie di Jackson Pollock dimostrano la sua capacità di appropriarsi di parti della Storia dell'Arte e di trascenderle attraverso un linguaggio che gli permette di superare la tradizione figurativa europea. Ma nel procedere, Pollock non lascia mai nulla dietro di sé, come conferma la sua collega e compagna Lee Krasner, alla quale Pollock confidò di non riuscire a fermarsi durante il processo creativo, nemmeno quando un'immagine iniziava a prendere forma, perché il suo obiettivo finale era infatti quello di coprire qualsiasi figura. Le tracce e le scie prodotte dai corpi fisici diventano espressione e movimento puro e vibrante nell'Espressione n. 2 di Jackson Pollock. Sebbene impresse in modo indelebile su un supporto, sembrano trattenere e trasmettere l'energia vitale generata dall'artista durante l'atto di creazione. Paul Jackson Pollock (Cody, 1912 - Long Island, 1956) è stato uno degli artisti più importanti del XX secolo. È stato la forza trainante della "Scuola di New York" e dell'Espressionismo astratto. Durante la sua vita, grazie al rapporto professionale con Peggy Guggenheim, Pollock ottenne una notevole fama e notorietà. La sua grandezza risiede nello sviluppo di uno stile radicale e totalmente astratto nella storia dell'arte contemporanea. Ridefinì in modo assoluto le tecniche di pittura e disegno e trovò nuovi mezzi per descrivere lo spazio. Pollock è cresciuto in California, dove ha sperimentato la cultura dei nativi americani. Nel 1929 studia alla Students' League di New York e lavora nello stile regionalista. Nei primi anni della sua carriera fu influenzato anche da pittori muralisti messicani come Diego Rivera e José Clemente Orozco, oltre che da alcune opere surrealiste realizzate da Joan Miró e Max Ernst. Durante un'importante mostra d'arte tenutasi nel 1939 al Museum of Modern Art di New York, vide per la prima volta le opere di Pablo Picasso, tra cui la famosa "Guernica" del 1937. Grazie a questa mostra, comprende l'importanza e la forza espressiva del Modernismo europeo. Inizia a realizzare composizioni con figure semi-astratte e totemiche, con rielaborazioni ritualistiche e ossessive. Dopo la sua morte prematura, avvenuta nel 1957 a Long Island, Jackson Pollock divenne uno degli artisti più importanti del mondo. "La pittura è la scoperta di sé. Ogni buon artista dipinge ciò che è" - Jackson Pollock. Riferimento: "J. Pollock, Black and White", Marlborough Gallery, New York, marzo 1969.
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