Oil on canvas (80 x 63 cm) depicting a landscape in Brittany, where he had set up his studio in 1960.
In 1958, he won the Prix Bastien-Lepage at the Salon des Artistes Français. Guillermet, a publisher in Villefranche sur Saône and friend of Colette and Utrillo, encouraged him to exhibit in Lyon at the Petersen gallery. The exhibition was a great success. That same year, L'Asile de Nuit de la rue aux Prêtres de Chalon was awarded the Prix de la Ville d'Aix-en-Provence by 300 painters from all over France5. Florence Gould bought the painting, which she hung next to Antoine Watteau and François Boucher, both of whom she collected6.
In 1960, the first reproduction of a work, Bidonville à Nanterre, was published by Nomis, who issued his works as postcards, collected by museums such as the Louvre. Raphaël Mischkind, a gallery owner in Lille, notices the work. He would follow Laporte throughout his career6.
Georges Laporte really discovered Brittany in the 1960s. The sea became his main theme. He set up a studio in Quiberon. Armand Lanoux observed the artist and spoke of gestural painting in reference to Georges Mathieu, with a parallel also drawn with Nicolas de Staël. The thick layers of material characteristic of his canvases appeared at this time7.
His painting evolved in the 1970s, and his seascapes became more accomplished. Armand Lanoux analyzes them as follows: "His landscapes have become more amiable and the color more lilting. There's a definite desire to finish the canvas, to push it further than in the past8".
Following the death of his wife Jeanine in 1979, Laporte began to travel extensively, taking his painting in a new direction.
In 1987, he travelled to Corsica, where he painted canvases that the Musée de Bastia presented in the "40 Grandes Œuvres Corses" exhibition in 19909.
from 1983 onwards, he was a regular visitor to Japan, and began a series of paintings of Japan10. The exhibitions that followed established his reputation11. Those held in spring 198811 attracted no fewer than 80,000 visitors12. Georges Laporte married Akiko Takao, first prize winner for piano at the Tokyo Conservatory, in 199113.
"Then Georges Laporte discovers Corsica... There, we realize that Laporte renounces the rules of traditional perspective; that he builds his space on a system of superimposed planes, a process that Othon Friesz used before him, but which he didn't take as far. Whether they originate in France or Japan, one senses that in his canvases, spirit now joins matter to accomplish what Charles Benharoum calls "the transmutation of elements to make them perceptible to the eye and to the touch "14.
Georges Laporte died in Paris on November 7, 2000.
Olio su tela (80 x 63 cm) raffigurante un paesaggio in Bretagna, dove aveva stabilito il suo studio nel 1960.
Nel 1958 vince il Prix Bastien-Lepage al Salon des Artistes Français. Guillermet, editore di Villefranche sur Saône e amico di Colette e Utrillo, lo incoraggia a esporre a Lione presso la galleria Petersen. La mostra ebbe un grande successo. Nello stesso anno, L'Asile de Nuit de la rue aux Prêtres de Chalon viene premiato con il Prix de la Ville d'Aix-en-Provence da 300 pittori provenienti da tutta la Francia5. Florence Gould acquistò il dipinto, che appese accanto ad Antoine Watteau e François Boucher, entrambi da lei collezionati6.
Nel 1960, la prima riproduzione di un'opera, Bidonville à Nanterre, fu pubblicata da Nomis, che pubblicò le sue opere come cartoline, collezionate da musei come il Louvre. Raphaël Mischkind, gallerista di Lille, nota l'opera. Seguirà Laporte per tutta la sua carriera6.
Georges Laporte scopre la Bretagna negli anni Sessanta. Il mare diventa il suo tema principale. Crea uno studio a Quiberon. Armand Lanoux osserva l'artista e parla di pittura gestuale in riferimento a Georges Mathieu, con un parallelo anche con Nicolas de Staël. Gli spessi strati di materia che caratterizzano le sue tele compaiono in questo periodo7.
Negli anni Settanta la sua pittura si evolve e i suoi paesaggi marini diventano più completi. Armand Lanoux li analizza come segue: "I suoi paesaggi sono diventati più amabili e il colore più fluido. C'è un preciso desiderio di finire la tela, di spingerla più in là rispetto al passato8".
Dopo la morte della moglie Jeanine, avvenuta nel 1979, Laporte inizia a viaggiare molto, dando alla sua pittura una nuova direzione.
Nel 1987 si reca in Corsica, dove dipinge le tele che il Musée de Bastia presenta nella mostra "40 Grandes Œuvres Corses" del 19909.
a partire dal 1983 visita regolarmente il Giappone e inizia una serie di dipinti sul Giappone10. Le mostre che seguirono consolidarono la sua reputazione11. Quella della primavera del 198811 ha attirato non meno di 80.000 visitatori12. Georges Laporte sposa Akiko Takao, vincitrice del primo premio di pianoforte al Conservatorio di Tokyo, nel 199113.
"Georges Laporte scopre la Corsica... Lì ci rendiamo conto che Laporte rinuncia alle regole della prospettiva tradizionale; che costruisce il suo spazio su un sistema di piani sovrapposti, un processo che Othon Friesz ha usato prima di lui, ma che non ha portato così lontano. Che abbiano origine in Francia o in Giappone, si percepisce che nelle sue tele lo spirito si unisce ora alla materia per realizzare ciò che Charles Benharoum chiama "la trasmutazione degli elementi per renderli percepibili all'occhio e al tatto "14 .
Georges Laporte è morto a Parigi il 7 novembre 2000.
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