This is a beautiful oil on canvas painting of the Colosseum in the centre of Rome by the renowned French artist François Gérard (1770 - 1837) and signed lower left. This beautiful landscape captures a striking view of the Colosseum, also known as the Flavian Amphitheatre, it is an oval amphitheatre in the centre of the city of Rome and it features people walking and enjoying the view. Housed in it's original and magnificent gilt gallery frame decorated with carved and gilded roses and ribbons. Several examples of his work have sold at top auction houses: 1. Auction house: Artcurial (S.V.V.) Paris France Auction date 23 Mar 2017 Le sacre de Charles X à Reims Hammer price £ 44,792 (€ 52,000) 2. Auction house K -Mondo Paris France Auction date 10 Mar 2017 Portrati de l'Impératrice Marie-Louise en buste Hammer price £ 15,798 (€ 18,000) 3. Auction house: Delorme-Collin du Bocage Paris France Auction date 08 Jun 2016 Caroline Murat et ses deux premiers enfants, Achille et Letizia Hammer price £ 21,898 (€ 28,000) 4. Auction house: Delorme-Collin du Bocage Paris France Auction date 02 Dec 2015 Marie-Amélie de Bourbon duchesse d'Orléans et future reine des Français Hammer price £ 24,594 (€ 35,000) Condition: In really excellent condition, please see photos for confirmation. Dimensions in cm: Height 96 x width 123 x depth 9 - frame Height 71 x width 98 - painting Dimensions in inches: Height 3 foot, 2 inches x width 4 foot x depth 3 inches - frame Height 2 foot, 4 inches x width 3 foot, 3 inches - painting French was born in Rome, on 4 M?? 1770, to J. S. Gérard and Cleria Matteï. At the age of twelve Gérard obtained admission into the Pension du Roi in Paris. From the Pension he passed to the studio of the sculptor Augustin Pajou which he left at the end of two years for that of the history painter Nicolas-Guy Brenet, whom he quit almost immediately to place himself under Jacques-Louis David. In 1789 he competed for the Prix de Rome, which was carried off by his comrade Girodet. In the following year (1790) he again presented himself, but the death of his father prevented the completion of his work, and obliged him to accompany his mother to Rome. In 1791 he returned to Paris; but his poverty was so great that he was forced to forgo his studies in favour of employment which should bring in immediate profit. David at once availed himself of his help, and one of that master's most celebrated portraits, of Louis-Michel Le Pelletier de St Fargeau may owe much to the hand of Gérard. This painting was executed early in 1793, the year in which Gérard, at the request of David, was named a member of the revolutionary tribunal, from the fatal decisions of which he, however, invariably absented himself. In 1794 he obtained the first prize in a competition, the subject of which was The Tenth of August, that is, the storming of the Tuileries Palace. Further stimulated by the successes of his rival and friend Girodet in the Salons of 1793 and 1794, Gérard (nobly aided by Jean-Baptiste Isabey, the miniaturist, produced in 1795 his famous Bélisaire. In 1796 a portrait of his generous friend (conserved today in the Louvre) obtained undisputed success, and the money received from Isabey for these two works enabled Gérard to execute in 1797 his Psyche et l'Amour (illustration). At last, in 1799, his portrait of Madame Mère established his position as one of the first portrait-painters of the day. In 1808 as many as eight, and in 1810 no less than fourteen, portraits by him, were exhibited at the Salon, and these figures afford only an indication of the enormous numbers which he executed yearly; all the leading figures of the Empire and of the Bourbon Restoration, all the most celebrated men and women of Europe, sat to Gérard. This extraordinary vogue was due partly to the charm of his manner and conversation, for his salon was as much frequented as his studio; Madame de Staël, George Canning, Talleyrand, the Duke of Wellington, have all borne witness to the attraction of his society. Rich and famous, Gérard was stung by remorse for earlier ambitions abandoned; at intervals he had indeed striven with Girodet and other rivals, to prove his strength at history painting, still a more prestigious genre than portraiture; his Bataille d'Austerlitz (1810) showed a breadth of invention and style which are even more conspicuous in L'Entrée d'Henri IV à Paris (at Versailles), the work with which in 1817 he did homage to the returned Louis XVIII. After this date Gérard declined, watching with impotent grief the progress of the Romantic school. Loaded with honors – baron of the Empire in 1809, member of the Institut on 7 March 1812, officer of the légion d'honneur, first painter to the king – he worked on, sad and discouraged; the revolution of 1830 added to his disquiet; and on 11 January 1837, after three days of fever, he died. Gérard is best remembered for his portraits; the color of his paintings has suffered, but his drawings show in uninjured delicacy the purity of his line; and those of women are specially remarkable for a virginal simplicity and frankness of expression. His students included Heinrich Christoph Kolbe.
Si tratta di un bellissimo dipinto a olio su tela raffigurante il Colosseo nel centro di Roma, realizzato dal celebre artista francese François Gérard (1770 - 1837) e firmato in basso a sinistra. Questo splendido paesaggio cattura una suggestiva veduta del Colosseo, noto anche come Anfiteatro Flavio, un anfiteatro ovale situato nel centro della città di Roma, con persone che passeggiano e si godono il panorama. L'opera è conservata nella sua originale e magnifica cornice dorata, decorata con rose e nastri intagliati e dorati. Diversi esempi del suo lavoro sono stati venduti presso le più importanti case d'asta: 1. Casa d'aste: Artcurial (S.V.V.) Paris France Data d'asta 23 mar 2017 Le sacre de Charles X à Reims Prezzo di martello £ 44.792 (€ 52.000) 2. Casa d'asta K -Mondo Paris France Data d'asta 10 mar 2017 Portrati de l'Impératrice Marie-Louise en buste Prezzo di martello £ 15.798 (€ 18.000) 3. Casa d'asta: Delorme-Collin du Bocage Paris France Data d'asta 08 giu 2016 Caroline Murat et ses deux premiers enfants, Achille et Letizia Prezzo di martello £ 21.898 (€ 28.000) 4. Casa d'asta: Delorme-Collin du Bocage Paris France Data d'asta 02 dic 2015 Marie-Amélie de Bourbon duchesse d'Orléans et future reine des Français Prezzo di martello £ 24.594 (€ 35.000) Condizioni: In condizioni davvero eccellenti, si prega di vedere le foto per conferma. Dimensioni in cm: Altezza 96 x larghezza 123 x profondità 9 - cornice Altezza 71 x larghezza 98 - dipinto Dimensioni in pollici: Altezza 3 piedi, 2 pollici x larghezza 4 piedi x profondità 3 pollici - cornice Altezza 2 piedi, 4 pollici x larghezza 3 piedi, 3 pollici - dipinto Francese nacque a Roma, il 4 M? 1770, da J. S. Gérard e Cleria Matteï. All'età di dodici anni Gérard ottenne l'ammissione alla Pension du Roi di Parigi. Dalla Pensione passò allo studio dello scultore Augustin Pajou che lasciò alla fine di due anni per quello del pittore di storia Nicolas-Guy Brenet, che lasciò quasi subito per mettersi sotto la guida di Jacques-Louis David. Nel 1789 concorre al Prix de Rome, vinto dal compagno Girodet. L'anno successivo (1790) si presenta di nuovo, ma la morte del padre impedisce il completamento dell'opera e lo costringe ad accompagnare la madre a Roma. Nel 1791 tornò a Parigi, ma la povertà era tale da costringerlo a rinunciare agli studi a favore di un'occupazione che avrebbe portato un guadagno immediato. David si avvalse subito del suo aiuto e uno dei ritratti più celebri del maestro, quello di Louis-Michel Le Pelletier de St Fargeau, può essere dovuto alla mano di Gérard. Questo dipinto fu eseguito all'inizio del 1793, anno in cui Gérard, su richiesta di David, fu nominato membro del tribunale rivoluzionario, dalle cui decisioni fatali egli tuttavia si assentò invariabilmente. Nel 1794 ottenne il primo premio in un concorso il cui tema era Il dieci agosto, cioè l'assalto al palazzo delle Tuileries. Stimolato dai successi del suo rivale e amico Girodet nei Salon del 1793 e del 1794, Gérard (nobilmente aiutato dal miniaturista Jean-Baptiste Isabey) realizza nel 1795 il suo famoso Bélisaire. Nel 1796 un ritratto del suo generoso amico (oggi conservato al Louvre) ottenne un successo indiscusso, e il denaro ricevuto da Isabey per queste due opere permise a Gérard di eseguire nel 1797 il suo Psyche et l'Amour (illustrazione). Infine, nel 1799, il ritratto di Madame Mère lo consacra come uno dei primi ritrattisti dell'epoca. Nel 1808 furono esposti al Salon ben otto e nel 1810 non meno di quattordici suoi ritratti, e queste cifre sono solo un'indicazione dell'enorme numero di ritratti che eseguiva ogni anno; tutti i personaggi di spicco dell'Impero e della Restaurazione borbonica, tutti gli uomini e le donne più celebri d'Europa, sedevano da Gérard. Questa straordinaria voga era dovuta in parte al fascino dei suoi modi e della sua conversazione, poiché il suo salone era frequentato quanto il suo studio; Madame de Staël, George Canning, Talleyrand, il Duca di Wellington, hanno tutti testimoniato l'attrazione della sua società. Ricco e famoso, Gérard fu colpito dal rimorso per le precedenti ambizioni abbandonate; a intervalli aveva infatti lottato con Girodet e altri rivali per dimostrare la sua forza nella pittura di storia, un genere ancora più prestigioso del ritratto; la sua Bataille d'Austerlitz (1810) mostrava un'ampiezza di invenzione e di stile che sono ancora più evidenti ne L'Entrée d'Henri IV à Paris (a Versailles), l'opera con cui nel 1817 rese omaggio al rientrante Luigi XVIII. Dopo questa data Gérard declinò, assistendo con impotente dolore ai progressi della scuola romantica. Carico di onorificenze - barone dell'Impero nel 1809, membro dell'Institut il 7 marzo 1812, ufficiale della légion d'honneur, primo pittore del re - continua a lavorare, triste e scoraggiato; la rivoluzione del 1830 accresce la sua inquietudine e l'11 gennaio 1837, dopo tre giorni di febbre, muore. Gérard è ricordato soprattutto per i suoi ritratti; il colore dei suoi dipinti ne ha risentito, ma i suoi disegni mostrano con intatta delicatezza la purezza del suo tratto; e quelli delle donne sono particolarmente notevoli per la semplicità verginale e la franchezza dell'espressione. Tra i suoi allievi c'era Heinrich Christoph Kolbe.
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