Women in Deckchairs', oil on canvas, by Camille Hilaire (circa 1960s). Folding wooden chairs with woven or cane seats and backs, of the type now known in the UK as "steamer chairs", began to be used on ocean liner decks in the 1900s and were known at the time as "deck chairs". But in this vibrant depiction of two bathers, the seated subjects are instead, enjoying the sun and ambiance of one of the private beaches which dot the coastline of the French Riviera. Private beaches are a common sight along France's coastlines and can be easily spotted by the mass of brightly coloured umbrellas and deck chairs dotting the waterfront. The artist here masterfully uses the colours of his oils to project the warmth of the Riviera sun onto the viewer. The cubist lines painted by the artist mimic the sun's rays as they cast their shadows onto the subjects. The artwork is in good overall condition and has been newly framed. It is signed by the artist in the lower right hand. Upon request a video of the artwork may be provided. The authenticity of this artwork has been confirmed by the Committee Camille Hilair ( L'authenticité de cette oeuvre a été confirmée par le Comité Camille Hilaire .) About the Artist : Camille HILAIRE (1916-2004) was a French painter and weaver from Metz in Eastern France. He attended the École des Beaux-Arts in Paris and was also tutored by André Lhote. Camille Hilaire is subtle in his composition. He did away with efficient structures, he held power with colour and achieved a wonderful, consistent sense of calm, amplitude and greatness by translating patterns and elements, which never prevented him from expressing a burning passion for creating and sharing. His nudes were remarkable, with perfect curves, coiled with charm and set in a context in which their sensual fullness imposed itself with provocative grace. As for his landscapes, Camille Hilaire could determine the structure without apparent constraints, overlaying a fresh, spicy green that is so characteristic of them. Thus, nature and elements they become the pretext upon which the artist "pushed" the colour to get the effect felt. Over time, a dozen monographs have been devoted to him as well as documentaries and films. He leaves behind a large body of work who strongly influenced the French painters of the mid-twentieth century. Dimensions with frame : H 42 cm / 16.5" W 53 cm / 20.9" Dimensions without frame : H 30 cm / 11.8" W 41 cm / 16.1"
Women in Deckchairs", olio su tela, di Camille Hilaire (circa 1960). Le sedie di legno pieghevoli con sedili e schienali in tessuto o canna, del tipo ora conosciuto nel Regno Unito come "steamer chairs", cominciarono a essere usate sui ponti dei transatlantici nel 1900 ed erano conosciute all'epoca come "deck chairs". Ma in questa vivace rappresentazione di due bagnanti, i soggetti seduti si stanno invece godendo il sole e l'atmosfera di una delle spiagge private che punteggiano la costa della Costa Azzurra. Le spiagge private sono una vista comune lungo le coste francesi e possono essere facilmente individuate dalla massa di ombrelloni e sedie a sdraio dai colori vivaci che punteggiano il lungomare. L'artista qui usa magistralmente i colori dei suoi oli per proiettare il calore del sole della Riviera sullo spettatore. Le linee cubiste dipinte dall'artista imitano i raggi del sole che proiettano le loro ombre sui soggetti. L'opera è in buone condizioni generali ed è stata appena incorniciata. È firmata dall'artista in basso a destra. Su richiesta può essere fornito un video dell'opera. L'autenticità di quest'opera è stata confermata dal Comitato Camille Hilair ( L'authenticité de cette oeuvre a été confirmée par le Comité Camille Hilire .) Informazioni sull'artista : Camille HILAIRE (1916-2004) è un pittore e tessitore francese di Metz, nella Francia orientale. Ha frequentato l'École des Beaux-Arts di Parigi ed è stato anche istruito da André Lhote. Camille Hilaire è sottile nella sua composizione. Ha fatto a meno di strutture efficienti, ha tenuto il potere con il colore e ha raggiunto un meraviglioso e coerente senso di calma, ampiezza e grandezza traducendo modelli ed elementi, che non gli hanno mai impedito di esprimere una passione ardente per la creazione e la condivisione. I suoi nudi erano notevoli, con curve perfette, arrotolati con fascino e inseriti in un contesto in cui la loro pienezza sensuale si imponeva con grazia provocatoria. Per quanto riguarda i suoi paesaggi, Camille Hilaire poteva determinare la struttura senza vincoli apparenti, sovrapponendo un verde fresco e speziato che è così caratteristico di loro. Così, la natura e gli elementi diventano il pretesto sul quale l'artista "spingeva" il colore per ottenere l'effetto sentito. Nel tempo gli sono state dedicate una dozzina di monografie, oltre a documentari e film. Lascia un grande corpo di lavoro che ha fortemente influenzato i pittori francesi della metà del XX secolo. Dimensioni con cornice: H 42 cm / 16,5" L 53 cm / 20,9" Dimensioni senza cornice: H 30 cm / 11,8" L 41 cm / 16,1"
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