This is a magnificent pair antique oil on canvas European School still-life paintings with stunning gilt and gesso frames and dating from the late 19th century. This splendid pair feature beautiful bouquets of flowers in vases on a stone ledge. They are housed in their magnificent gilt gesso frames which are decorated with superb foliate decoration. Add these splendid antique paintings to a very special wall in your home. Condition: In excellent condition the paintings and frames having been beautifully cleaned in our workshops, please see photos for confirmation. Dimensions in cm: Height 49 x width 36 x depth 6 - Frame Height 38 x width 25 - Canvas Dimensions in inches: Height 1 foot, 7 inches x width 1 foot, 2 inches x depth 2 inches - Frame Height 1 foot, 3 inches x width 10 inches - Canvas A still life is a work of art depicting mostly inanimate subject matter, typically commonplace objects which may be either natural food, flowers, dead animals, plants, or man-made drinking glasses, books, vases, jewelry. With origins in the Middle Ages and Ancient Graeco-Roman art, still-life painting emerged as a distinct genre and professional specialisation in Western painting by the late 16th century, and has remained significant since then. A still life form gives the artist more freedom in the arrangement of elements within a composition than do paintings of other types of subjects such as landscape or portraiture. Still life, as a particular genre, began with Netherlandish painting of the 16th and 17th centuries. Early still-life paintings, particularly before 1700, often contained religious and allegorical symbolism relating to the objects depicted. Some modern still life work breaks the two dimensional barrier and employs three dimensional mixed media, and uses found objects, photography, computer graphics, as well as video and sound. The term includes the painting of dead animals, especially game. Live ones are considered animal art, although in practice they were often painted from dead models. The still life category also shares commonalities with zoological and especially botanical illustration, where there has been considerable overlap among artists. Generally a still life includes a fully depicted background, and puts aesthetic rather than illustrative concerns as primary.
Si tratta di una magnifica coppia di antiche nature morte di scuola europea a olio su tela con splendide cornici dorate e gesso, risalenti alla fine del XIX secolo. Questa splendida coppia presenta bellissimi bouquet di fiori in vasi su un ripiano di pietra. Sono ospitati nelle loro magnifiche cornici in gesso dorato, ornate da una superba decorazione fogliare. Aggiungete questi splendidi dipinti antichi a una parete molto speciale della vostra casa. Condizioni: In ottime condizioni, i dipinti e le cornici sono stati puliti con cura nei nostri laboratori, si prega di vedere le foto per conferma. Dimensioni in cm: Altezza 49 x larghezza 36 x profondità 6 - Cornice Altezza 38 x larghezza 25 - Tela Dimensioni in pollici: Altezza 1 piede, 7 pollici x larghezza 1 piede, 2 pollici x profondità 2 pollici - Cornice Altezza 1 piede, 3 pollici x larghezza 10 pollici - Tela Una natura morta è un'opera d'arte che raffigura soggetti per lo più inanimati, tipicamente oggetti di uso comune che possono essere cibo naturale, fiori, animali morti, piante, oppure bicchieri, libri, vasi, gioielli creati dall'uomo. Con origini nel Medioevo e nell'antica arte greco-romana, la pittura di natura morta è emersa come genere distinto e specializzazione professionale nella pittura occidentale alla fine del XVI secolo, e da allora è rimasta significativa. La forma della natura morta offre all'artista una maggiore libertà nella disposizione degli elementi all'interno della composizione rispetto ai dipinti di altri tipi di soggetti, come il paesaggio o il ritratto. La natura morta, come genere particolare, nasce con la pittura olandese del XVI e XVII secolo. Le prime nature morte, soprattutto prima del 1700, contenevano spesso simbolismi religiosi e allegorici relativi agli oggetti raffigurati. Alcune nature morte moderne rompono la barriera bidimensionale e utilizzano mezzi misti tridimensionali, oggetti trovati, fotografia, grafica computerizzata, video e suoni. Il termine include la pittura di animali morti, in particolare di selvaggina. Quelli vivi sono considerati arte animale, anche se in pratica venivano spesso dipinti a partire da modelli morti. La categoria della natura morta condivide anche punti in comune con l'illustrazione zoologica e soprattutto botanica, dove si è verificata una notevole sovrapposizione tra gli artisti. Generalmente una natura morta include uno sfondo completamente raffigurato e mette al primo posto l'aspetto estetico piuttosto che quello illustrativo.
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