The Bather', oil on board, by Charles Kvapil (1934). The world of art has for centuries depicted bathers in one form or another. Kvapil's wonderfully alluring versions may likely be inspired by Courbet and Cézanne. The nude appears in a dreamy state surrounded by verdant flora and likely a tranquil stream nearby from which she has just emerged. Her towel cloth sits underneath her cushioning her from the rustic elements. As with other works by the artist, the bather is portrayed as simply another natural entity in the rich, green environment. She is contemplative and meditative, serenely interconnected with the surrounding trees, the plants along the water's bank, and perhaps also, the fish in the pond and the birds in the sky. The artwork is in good overall condition having recently undergone a cleaning by an art restoration professional. It is newly framed with a French-style linen slip and is signed and dated in the lower right hand. On the backside there is a dedication - now covered by the new backing - 'A Caya - In all sympathy - Kvapil - 1934'. As further background, bathing scenes were common throughout Renaissance art. I n one of his greatest paintings from 1654, Rembrandt depicted Bathsheba resigning herself to the moral dilemma presented to her by the covetous King David, who spied on her as she bathed; you can’t help but wonder whether we are watching from his voyeuristic point of view. In 18th- and 19th-century France, painters like François Boucher, J.A.D. Ingres, and Eugène Delacroix cast off the classical and biblical associations of the bathing scene and began to use it as a means of presenting the nude in a more naturalistic way. By the 1920s, the bather had become one of the most common motifs in modern art. Matisse, Georges Braque, Pablo Picasso and Pierre Bonnard all took on the old trope and plunged it into the 20th Century. Cubism took the familiar figure of the bathing woman and deconstructed, rearranged, and refracted her back as if the scene were unfolding through the reflection in a mirrored disco ball. Surrealism would go even further, with Salvador Dalí and Joan Miró respectively transforming their subjects into hunks of meat and arachnid-like colossi (ref: Digby Warde-Aldam) . About the Artist : Charles Kvapil was born in 1884 in Antwerp, Belgium. He exhibited his first works there in 1908 at the Salon d'Anvers . After the war he attended l'Académie des Beaux-Arts in Antwerp and began to exhibit in Paris in 1920 at the Salon des Indépendants . Kvapil was known primarily as a painter of people, in particular of curvaceous nudes. He moved into a studio in Montmartre where he painted his models in the studio with Sacre Coeur as backdrop. He also painted in the countryside like the Impressionists. Kvapil's paintings are creative and modern; his nudes and bouquets of flowers are energetic and powerful. His palette is rich in cobalt blues and in fiery earth tones. His technique is intuitive and confident. Although his oils were often modestly presented on panels of wood or soft board, those formats did not detract from the evident talent he displayed nor from the joy exemplified in his paintings. His paintings are vigorously sought-after when they become available for sale at the international auction houses. Dimensions with frame : H 54 cm / 21.3" W 46 cm / 18.1" Dimensions without frame : H 40 cm / 15.7" W 31.5 cm / 12.4"
La bagnante", olio su tavola, di Charles Kvapil (1934). Per secoli il mondo dell'arte ha raffigurato bagnanti in una forma o nell'altra. Le versioni meravigliosamente seducenti di Kvapil sono probabilmente ispirate a Courbet e Cézanne. Il nudo appare in uno stato di sogno, circondato da una flora verdeggiante e probabilmente da un tranquillo ruscello da cui è appena uscito. Il telo dell'asciugamano si trova sotto di lei e la protegge dagli elementi rustici. Come in altre opere dell'artista, la bagnante è ritratta come un'altra entità naturale in un ambiente ricco e verde. È contemplativa e meditativa, serenamente interconnessa con gli alberi circostanti, le piante lungo la riva dell'acqua e forse anche con i pesci dello stagno e gli uccelli del cielo. L'opera è in buone condizioni generali, essendo stata recentemente sottoposta a una pulizia da parte di un professionista del restauro artistico. L'opera è stata incorniciata di recente con una tela di lino alla francese ed è firmata e datata in basso a destra. Sul retro è presente una dedica - ora coperta dal nuovo supporto - "A Caya - In tutta simpatia - Kvapil - 1934". Come ulteriore sfondo, le scene di bagno erano comuni in tutta l'arte rinascimentale. In uno dei suoi più grandi dipinti del 1654, Rembrandt raffigura Betsabea che si rassegna al dilemma morale che le pone il bramoso re Davide, che la spia mentre fa il bagno; non si può fare a meno di chiedersi se stiamo guardando dal suo punto di vista voyeuristico. Nella Francia del XVIII e XIX secolo, pittori come François Boucher, J.A.D. Ingres e Eugène Delacroix abbandonarono le associazioni classiche e bibliche della scena del bagno e iniziarono a usarla come mezzo per presentare il nudo in modo più naturalistico. Negli anni Venti, il bagnante era diventato uno dei motivi più comuni dell'arte moderna. Matisse, Georges Braque, Pablo Picasso e Pierre Bonnard ripresero il vecchio tropo e lo fecero entrare nel XX secolo. Il Cubismo ha preso la figura familiare della donna che fa il bagno e l'ha decostruita, riorganizzata e rifratta come se la scena si svolgesse attraverso il riflesso di una palla da discoteca a specchio. Il Surrealismo si spinge ancora più in là, con Salvador Dalí e Joan Miró che trasformano i loro soggetti rispettivamente in pezzi di carne e in colossi simili ad aracnidi (cfr. Digby Warde-Aldam). Informazioni sull'artista : Charles Kvapil è nato nel 1884 ad Anversa, in Belgio. Espone le sue prime opere nel 1908 al Salon d'Anvers. Dopo la guerra frequenta l'Académie des Beaux-Arts di Anversa e inizia a esporre a Parigi nel 1920 al Salon des Indépendants. Kvapil è noto soprattutto come pittore di persone, in particolare di nudi formosi. Si trasferisce in uno studio a Montmartre dove dipinge i suoi modelli nello studio con il Sacro Cuore come sfondo. Dipinge anche in campagna, come gli impressionisti. I dipinti di Kvapil sono creativi e moderni; i suoi nudi e i suoi mazzi di fiori sono energici e potenti. La sua tavolozza è ricca di blu cobalto e di tonalità accese della terra. La sua tecnica è intuitiva e sicura. Sebbene i suoi oli siano stati spesso presentati in modo modesto su pannelli di legno o di cartone morbido, questi formati non hanno sminuito l'evidente talento dell'artista né la gioia dei suoi dipinti. I suoi dipinti sono molto ricercati quando sono disponibili per la vendita presso le case d'asta internazionali. Dimensioni con cornice : H 54 cm / 21,3" L 46 cm / 18,1" Dimensioni senza cornice : H 40 cm / 15,7" L 31,5 cm / 12,4"
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