Corsican Chestnut Trees', oil on canvas, by Charles Kvapil (1933). The artist, Kvapil, has many artworks which depict scenes in nature such as this one. A pathway through the chestnut trees leads to a home overlooking the Mediterranean. The depth of colour, particularly the green foliage, is spellbinding. One can almost smell the scent of the woods which is carried on the wind from the mountains to the coast. The heady mix of plants includes eucalyptus, juniper, rosemary, heather, myrtle, sage, mint, thyme and lavender. In Corsica, the presence of the chestnut tree has been mentioned in documents since the beginning of the 13th Century. Their story on the island is indeed a very long one and has left a deep mark on that society, the economy, daily life, food and their landscapes. Chestnuts are used to make the famous chestnut-flour, used in cakes and pastries, bread, nougat and many other delicious dishes native to Corsica. Kvapil pays homage to this magnificent tree which has nourished Corsican society over the centuries. The artwork is in good overall condition having been recently cleaned by an art restoration professional. It is newly framed using museum grade components. About the Artist : Charles Kvapil was born in 1884 in Antwerp, Belgium. He exhibited his first works there in 1908 at the Salon d'Anvers . After the war he attended l'Académie des Beaux-Arts in Antwerp and began to exhibit in Paris in 1920 at the Salon des Indépendants . Kvapil was known primarily as a painter of people, in particular of curvaceous nudes. He moved into a studio in Montmartre where he painted his models in the studio with Sacre Coeur as backdrop. He also painted in the countryside like the Impressionists. Kvapil's paintings are creative and modern; his nudes and bouquets of flowers are energetic and powerful. His palette is rich in cobalt blues and in fiery earth tones. His technique is intuitive and confident. Although his oils were often modestly presented on panels of wood or soft board, those formats did not detract from the evident talent he displayed nor from the joy exemplified in his paintings. Dimensions with frame : H 83.5 cm / 32.9" W 62.5 cm / 24.6" Dimensions without frame : H 80 cm / 31.5" W 59 cm / 23.2"
Castagni della Corsica', olio su tela, di Charles Kvapil (1933). L'artista Kvapil ha molte opere d'arte che raffigurano scene nella natura come questa. Un sentiero tra i castagni conduce a una casa con vista sul Mediterraneo. La profondità del colore, in particolare il fogliame verde, è affascinante. Si può quasi sentire il profumo del bosco che viene trasportato dal vento dalle montagne alla costa. Il mix inebriante di piante comprende eucalipto, ginepro, rosmarino, erica, mirto, salvia, menta, timo e lavanda. In Corsica, la presenza del castagno è menzionata nei documenti dall'inizio del XIII secolo. La loro storia sull'isola è davvero molto lunga e ha lasciato un'impronta profonda nella società, nell'economia, nella vita quotidiana, nell'alimentazione e nei paesaggi. Dalle castagne si ricava la famosa farina di castagne, utilizzata nelle torte e nei dolci, nel pane, nel torrone e in molti altri deliziosi piatti tipici della Corsica. Kvapil rende omaggio a questo magnifico albero che ha nutrito la società corsa nel corso dei secoli. L'opera è in buone condizioni generali essendo stata recentemente pulita da un professionista del restauro artistico. E' stata incorniciata di recente utilizzando componenti di qualità museale. Informazioni sull'artista: Charles Kvapil è nato nel 1884 ad Anversa, in Belgio. Ha esposto le sue prime opere nel 1908 al Salon d'Anvers. Dopo la guerra ha frequentato l'Académie des Beaux-Arts di Anversa e ha cominciato ad esporre a Parigi nel 1920 al Salon des Indépendants. Kvapil era conosciuto soprattutto come pittore di persone, in particolare di nudi sinuosi. Si trasferì in uno studio a Montmartre dove dipinse i suoi modelli nello studio con il Sacro Cuore come sfondo. Dipinge anche in campagna come gli impressionisti. I dipinti di Kvapil sono creativi e moderni; i suoi nudi e i suoi mazzi di fiori sono energici e potenti. La sua tavolozza è ricca di blu cobalto e di toni di terra infuocati. La sua tecnica è intuitiva e sicura. Anche se i suoi olii sono stati spesso presentati modestamente su pannelli di legno o di cartone morbido, questi formati non hanno sminuito l'evidente talento che ha mostrato né la gioia esemplificata nei suoi dipinti. Dimensioni con cornice: H 83,5 cm / 32,9" W 62,5 cm / 24,6" Dimensioni senza cornice: H 80 cm / 31,5" W 59 cm / 23,2"
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