Traduzione generata automaticamente
Mostra originale
Mostra traduzione
Cubist Still Life', oil on board, with guitar, wine bottle and glasses, (circa 1950s - 1960s), by an unknown artist. A masterly cubist still life representation depicting items atop a wooden table painted in colours of earthy browns, grey, beige, yellow and white, from the collection of artists from the School of Berlin. Bold lines and angles weave in between the subtle hues creating a Georges Braque-like representation. Braque (1882-1963) often painted musical instruments - violins, guitars and mandolins - into his cubist works. Clearly this is an inspired homage to the master. Unfortunately, details of this painter's life remain undiscovered other than they lived in Berlin in the period after WWII. Notwithstanding the anonymity of the works, several galleries have acquired and are now selling this art which speaks to the widespread assessment of the quality and interest of the pieces. In good overall condition, there are a few very minor blemishes on the surface. It is framed with an elegant, French-style linen slip but is showing some small, yet visible nicks and dings. Unsigned and undated. Please enjoy the many photos accompanying this listing. Upon request, a video of this work may be provided. About the Artist : Our gallery has access to a cache of paintings from the 1940s to the 1970s attributed to an art collective whose traces start with Germany. Berlin to start, but also Dresden, along the Saale, Weimar, Brera in Milan and Brussels. from the post-war period and onwards, they hosted young people who experimented with different painting techniques with exceptionally creative results. Over the years, dedicated art-seekers managed to unearth a treasure trove of these works from forgotten repositories. Once examined, the paintings were presented first to the Italian art market and then beyond, to art lovers in Europe and the United States. Quietly, but surely, word of mouth scattered the news of the existence of these found artworks: cubist, expressionist, futurist and avant-garde. Trying to label these pieces doesn’t do them justice truly, but to call them studies, sketches, or simply, creations, would be more accurate. It is interesting to note the artworks were very often unsigned, but often as not, initialled or monogrammed. Using known masterpieces as reference, their mentors suggested a particular style with which to experiment. Regrettably, this makes it impossible to pinpoint who amongst these bright creatives ‘made it’ in the world of art. But it really doesn’t matter. Each piece we've selected is extraordinary and therein lies the interest in these works. Today, the artists’ creations from the School of Berlin hang on the walls of art lovers in London, Paris, New York, Hong Kong, Miami and Los Angeles. Galleries scramble to acquire the works having recognised the outstanding potential in the international art markets for these pieces with such fascinating origins. Dimensions with Frame : H 43.5 cm / 17.1" W 53 cm / 20.9" Dimensions without Frame : H 30 cm / 11.8" W 40 cm / 15.7"
Natura morta cubista", olio su tavola, con chitarra, bottiglia di vino e bicchieri, (circa anni '50 - '60), di un artista sconosciuto. Una magistrale rappresentazione di natura morta cubista che raffigura oggetti in cima a un tavolo di legno dipinto con i colori dei marroni terrosi, del grigio, del beige, del giallo e del bianco, proveniente dalla collezione degli artisti della Scuola di Berlino. Linee e angoli decisi si intrecciano tra le tinte tenui creando una rappresentazione alla Georges Braque. Braque (1882-1963) dipingeva spesso strumenti musicali - violini, chitarre e mandolini - nelle sue opere cubiste. È chiaro che questo è un omaggio ispirato al maestro. Purtroppo i dettagli della vita di questo pittore rimangono sconosciuti, a parte il fatto che visse a Berlino nel secondo dopoguerra. Nonostante l'anonimato delle opere, diverse gallerie hanno acquisito e stanno vendendo queste opere, il che dimostra la valutazione diffusa della qualità e dell'interesse dei pezzi. In buone condizioni generali, presenta alcune piccole imperfezioni sulla superficie. L'opera è incorniciata da un'elegante sottoveste di lino alla francese, ma presenta alcune piccole ma visibili ammaccature. Non firmato e non datato. Si prega di apprezzare le numerose foto che accompagnano questo annuncio. Su richiesta, è possibile fornire un video di quest'opera. Informazioni sull'artista: La nostra galleria ha accesso a una serie di dipinti dagli anni '40 agli anni '70 attribuiti a un collettivo artistico le cui tracce partono dalla Germania. Berlino per cominciare, ma anche Dresda, lungo la Saale, Weimar, Brera a Milano e Bruxelles. Dal dopoguerra in poi, hanno ospitato giovani che hanno sperimentato diverse tecniche pittoriche con risultati eccezionalmente creativi. Nel corso degli anni, appassionati cercatori d'arte sono riusciti a portare alla luce un tesoro di queste opere da depositi dimenticati. Una volta esaminati, i dipinti sono stati presentati prima al mercato dell'arte italiano e poi oltre, agli appassionati d'arte in Europa e negli Stati Uniti. Silenziosamente, ma inesorabilmente, il passaparola ha diffuso la notizia dell'esistenza di queste opere ritrovate: cubiste, espressioniste, futuriste e d'avanguardia. Cercare di etichettare questi pezzi non rende loro giustizia, ma chiamarli studi, schizzi o semplicemente creazioni sarebbe più accurato. È interessante notare che le opere erano molto spesso non firmate, ma spesso anche siglate o monogrammate. Utilizzando capolavori noti come riferimento, i loro mentori suggerivano uno stile particolare con cui sperimentare. Purtroppo, questo rende impossibile individuare chi tra questi brillanti creativi "ce l'ha fatta" nel mondo dell'arte. Ma non importa. Ogni opera che abbiamo selezionato è straordinaria e l'interesse per queste opere sta proprio in questo. Oggi le creazioni degli artisti della Scuola di Berlino sono appese alle pareti degli appassionati d'arte di Londra, Parigi, New York, Hong Kong, Miami e Los Angeles. Le gallerie si affrettano ad acquisire le opere, avendo riconosciuto l'eccezionale potenziale dei mercati artistici internazionali per questi pezzi dalle origini così affascinanti. Dimensioni con cornice : H 43,5 cm / 17,1" L 53 cm / 20,9" Dimensioni senza cornice : H 30 cm / 11,8" L 40 cm / 15,7"
Contattaci
Fai un'offerta
Abbiamo notato che sei nuovo su Pamono!
Accetta i Termini e condizioni e l'Informativa sulla privacy
Contattaci
Fai un'offerta
Ci siamo quasi!
Per seguire la conversazione sulla piattaforma, si prega di completare la registrazione. Per procedere con la tua offerta sulla piattaforma, ti preghiamo di completare la registrazione.Successo
Grazie per la vostra richiesta, qualcuno del nostro team vi contatterà a breve.
Se sei un professionista del design, fai domanda qui per i vantaggi del Programma Commerciale di Pamono