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A monumental pair of Japanese Meiji period Imari Porcelain vases, dating from the late 19th Century. Each vase features a bulbous shape with the traditional scalloped rim, over the body decorated with reserve panels depicting court garden scenes and smaller shaped panels with views of Mount Fuji on chrysanthemums and peonies background adorned with phoenixes. Each signed to the base with a three-character mark and on the top of each large panel with a two-character mark. Instill a certain elegance to a special place in your home with these fabulous vases. Condition: In excellent condition, with no chips, cracks or damage, please see photos for confirmation. Dimensions in cm: Height 61 x Width 26 x Depth 26 Dimensions in inches: Height 24.0 x Width 10.2 x Depth 10.2 Imari ware Imari ware is a Western term for a brightly-coloured style of Arita ware Japanese export porcelain made in the area of Arita, in the former Hizen Province, northwestern Kyushu. They were exported to Europe in large quantities, especially between the second half of the 17th century and the first half of the 18th century. Typically Imari ware is decorated in underglaze blue, with red, gold, black for outlines, and sometimes other colours, added in overglaze. In the most characteristic floral designs, most of the surface is coloured. The style was so successful that Chinese and European producers began to copy it. Sometimes the different overglaze styles of Kakiemon and Kutani ware are also grouped under Imari ware. The name derives from the port of Imari, Saga from which they were shipped to Nagasaki, where the Dutch East India Company and the Chinese had trading outposts. In the West the multi-coloured or "enamelled" wares became known as "Imari ware", and a different group kakiemon, while blue and white wares were called "Arita ware", in fact, the two types were often produced at the same kilns. Today, the use of "Imari" as a descriptor has declined, and they are often called Arita wares (or Hizen wares, after the old province). Imari ware was copied in both China and Europe and has been continuously produced to the present day. Early Imari (shoki imari) is a traditional and somewhat confusing term used for very different wares that were made around Arita before about 1650. The porcelains are generally small and sparsely painted in underglaze blue for the domestic market, but there are also some large green celadon dishes, apparently made for the southeast Asian market, in a porcellaneous stoneware. Arita's kilns were set up in the 17th century after kaolin was discovered in 1616. A popular legend attributes the discovery to an immigrant Korean potter, Yi Sam-pyeong (1579–1655), although most historians consider this doubtful. After the discovery, some kilns began to produce revised Korean-style blue and white porcelains, known as Early Imari, or "Shoki-Imari". In the mid-17th century, there were also many Chinese refugees in northern Kyushu due to the turmoil in China, and it is said that one of them brought the overglaze enamel colouring technique to Arita. Thus Shoki-Imari developed into Ko-Kutani, Imari, and later Kakiemon, which are sometimes taken as a wider group of Imari wares. Ko-Kutani was produced around 1650 for both export and domestic market. Kutani ware is characterized by vivid green, blue, purple, yellow and red colours in bold designs of landscapes and nature. Blue and white porcelain pieces continued to be produced and they are called Ai-Kutani. Ko-Kutani Imari for the export market usually adopted Chinese design structure such as Kraak style, whereas Ai-Kutani for the domestic market were highly unique in design and are accordingly valued very much among collectors. Ko-Kutani style evolved into Kakiemon-style Imari, which was produced for about 50 years around 1700. Kakiemon was characterized by crisp lines and bright blue, red and green designs of dramatically stylized floral and bird scenes. Imari achieved its technical and aesthetic peak in the Kakiemon style, and it dominated the European market. Blue and white Kakiemon is called Ai-Kakiemon. The Kakiemon style transformed into Kinrande in the 18th century, using underglaze blue and overglaze red and gold enamels, and later additional colours. Imari began to be exported to Europe when the Chinese kilns at Jingdezhen were damaged in the political chaos and the new Qing dynasty government halted trade in 1656–1684. Exports to Europe were made through the Dutch East India Company, and in Europe the designation "Imari Porcelain" connotes Arita wares of mostly Kinrande Imari. Export of Imari to Europe stopped in the mid-18th century when China resumed export to Europe since Imari was not able to compete against Chinese products due to high labour costs. By that time, however, both Imari and Kakiemon styles were already so popular among Europeans that the Chinese export porcelain copied both, a type known as Chinese Imari. At the same time, European kilns, such as Meissen and English potteries such as Johnson Bros. and (Royal) Crown Derby, also imitated the Imari and Kakiemon styles. Export of Imari surged again in the late 19th century (Meiji era) when Japonism flourished in Europe. Thus in the western world today, two kinds of true Japanese Imari can be found: that exported in the mid-Edo period, and that exported in the Meiji era. From the viewpoint of collectors, these two types are completely different, though Kinrande appearances are similar.
Una monumentale coppia di vasi in porcellana giapponese Imari del periodo Meiji, risalenti alla fine del XIX secolo. Ogni vaso è caratterizzato da una forma bulbosa con il tradizionale bordo smerlato, sopra il corpo decorato con pannelli di riserva raffiguranti scene di giardini di corte e pannelli più piccoli sagomati con vedute del Monte Fuji su sfondo di crisantemi e peonie adornati da fenici. Ognuno firmato alla base con un marchio a tre caratteri e sulla parte superiore di ogni grande pannello con un marchio a due caratteri. Infondi una certa eleganza ad un posto speciale nella tua casa con questi favolosi vasi. Condizioni: In ottime condizioni, senza scheggiature, crepe o danni, si prega di vedere le foto per conferma. Dimensioni in cm: Altezza 61 x Larghezza 26 x Profondità 26 Dimensioni in pollici: Altezza 24,0 x Larghezza 10,2 x Profondità 10,2 Imari ware Imari ware è un termine occidentale per uno stile dai colori vivaci di porcellana giapponese d'esportazione Arita ware fatta nella zona di Arita, nella ex provincia di Hizen, a nord-ovest di Kyushu. Furono esportate in Europa in grandi quantità, specialmente tra la seconda metà del XVII secolo e la prima metà del XVIII secolo. Tipicamente gli articoli Imari sono decorati in blu sottosmalto, con rosso, oro, nero per i contorni, e talvolta altri colori, aggiunti in sovrapposizione. Nei disegni floreali più caratteristici, la maggior parte della superficie è colorata. Lo stile ebbe un tale successo che i produttori cinesi ed europei cominciarono a copiarlo. A volte i diversi stili sovrapposti di Kakiemon e Kutani ware sono anche raggruppati sotto Imari ware. Il nome deriva dal porto di Imari, Saga, da cui venivano spediti a Nagasaki, dove la Compagnia olandese delle Indie orientali e i cinesi avevano avamposti commerciali. In Occidente le stoviglie multicolori o "smaltate" divennero note come "Imari ware", e un diverso gruppo kakiemon, mentre le stoviglie bianche e blu furono chiamate "Arita ware", infatti i due tipi furono spesso prodotti nelle stesse fornaci. Oggi, l'uso di "Imari" come descrittore è diminuito, e sono spesso chiamate Arita ware (o Hizen ware, dalla vecchia provincia). L'Imari ware è stato copiato sia in Cina che in Europa ed è stato continuamente prodotto fino ad oggi. Early Imari (shoki imari) è un termine tradizionale e un po' confuso usato per merci molto diverse che sono state fatte intorno ad Arita prima del 1650 circa. Le porcellane sono generalmente piccole e scarsamente dipinte in blu sottosmalto per il mercato domestico, ma ci sono anche alcuni grandi piatti in celadon verde, apparentemente fatti per il mercato del sud-est asiatico, in un gres porcellanato. I forni di Arita furono installati nel XVII secolo dopo la scoperta del caolino nel 1616. Una leggenda popolare attribuisce la scoperta a un vasaio coreano immigrato, Yi Sam-pyeong (1579-1655), anche se la maggior parte degli storici lo considera dubbio. Dopo la scoperta, alcune fornaci iniziarono a produrre porcellane blu e bianche in stile coreano rivisitato, conosciute come Early Imari, o "Shoki-Imari". A metà del XVII secolo, c'erano anche molti rifugiati cinesi nel Kyushu settentrionale a causa dei disordini in Cina, e si dice che uno di loro abbia portato ad Arita la tecnica di colorazione a smalto overglaze. Così Shoki-Imari si sviluppò in Ko-Kutani, Imari, e più tardi Kakiemon, che a volte sono presi come un gruppo più ampio di articoli Imari. Ko-Kutani è stato prodotto intorno al 1650 sia per l'esportazione che per il mercato interno. Kutani ware è caratterizzato da colori vivaci verdi, blu, viola, gialli e rossi in disegni audaci di paesaggi e natura. I pezzi di porcellana blu e bianca continuarono ad essere prodotti e sono chiamati Ai-Kutani. Ko-Kutani Imari per il mercato d'esportazione di solito adottava la struttura del design cinese come lo stile Kraak, mentre Ai-Kutani per il mercato interno erano altamente unici nel design e sono di conseguenza molto apprezzati dai collezionisti. Lo stile Ko-Kutani si è evoluto nello stile Kakiemon Imari, che è stato prodotto per circa 50 anni intorno al 1700. Kakiemon era caratterizzato da linee nitide e disegni blu, rossi e verdi brillanti di scene floreali e di uccelli drammaticamente stilizzati. L'Imari ha raggiunto il suo picco tecnico ed estetico nello stile Kakiemon, e ha dominato il mercato europeo. Il Kakiemon blu e bianco è chiamato Ai-Kakiemon. Lo stile Kakiemon si trasformò in Kinrande nel XVIII secolo, usando smalti blu sottosmalto e rosso e oro sovrapposti, e più tardi altri colori. L'Imari cominciò ad essere esportato in Europa quando i forni cinesi di Jingdezhen furono danneggiati nel caos politico e il nuovo governo della dinastia Qing fermò il commercio nel 1656-1684. Le esportazioni in Europa sono state fatte attraverso la Compagnia Olandese delle Indie Orientali, e in Europa la denominazione "Imari Porcelain" connota gli articoli Arita di Kinrande Imari. L'esportazione di Imari in Europa si fermò a metà del XVIII secolo, quando la Cina riprese l'esportazione in Europa, poiché l'Imari non era in grado di competere con i prodotti cinesi a causa degli alti costi di manodopera. A quel tempo, tuttavia, entrambi gli stili Imari e Kakiemon erano già così popolari tra gli europei che la porcellana cinese da esportazione li copiò entrambi, un tipo noto come Imari cinese. Allo stesso tempo, i forni europei, come Meissen e le ceramiche inglesi come Johnson Bros. e (Royal) Crown Derby, imitarono anche gli stili Imari e Kakiemon. L'esportazione di Imari aumentò di nuovo alla fine del XIX secolo (era Meiji) quando il giapponismo fiorì in Europa. Così nel mondo occidentale oggi si possono trovare due tipi di vero Imari giapponese: quello esportato nel periodo mid-Edo e quello esportato nell'era Meiji. Dal punto di vista dei collezionisti, questi due tipi sono completamente diversi, anche se le apparenze di Kinrande sono simili.
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