Obligation to Retreat (Abstract Painting) Encaustic and collage on Okawara on panel. This work is inspired by the series titled Guna (2016) which is a Sanskrit word meaning ‘string, thread or strand’ and was inspired by Adams yoga practice. “It’s a key concept in various schools of Hindu philosophy which states there are 3 gunas: goodness, passion and darkness, all present in everyone and everything, but in different proportions. The interplay of the 3 gunas define the character of someone or something, of nature and determines the progress of life”. (Wikipedia) The pieces in this series are printed with pigmented encaustic on Japanese paper; they are then mounted on panel and coated with medium like this work or stand alone as works on paper. These artworks were a reaction to the more serialized and geometric work Adams was doing, a need to break from that and work in a freeing and more physical way. Tracey Adams is an American abstract painter and printmaker. Her artworks reflect a strong interest in musical patterns, rhythms, lyrical compositional elements and what she calls a sense of performance. She lives and works in Carmel, California. Work by Adams is part of the permanent collections of several museums, including the Bakersfield Art Museum, the Monterey Museum of Art, the Fresno Art Museum, the Tucson Art Museum, and the Santa Barbara Museum of Art. Her work is also part of multiple corporate collections, including those of Adobe Systems, AT&T Corporate Headquarters, Hallmark Corporate Headquarters, Sony Corporation, and Intel. Adams works on panel and paper, using a mixture of paint, encaustic and graphite as well as elements of monotype and collage. Planning and intuition equally inform her process. Often, she will begin a work or a series from the perspective of an exact mathematical formula, planning compositional elements in advance. Other times she will begin with a grid structure then work within that structure, incorporating organic, performative gestures and expressive brushwork. Regardless where a particular work begins, Adams engages in an open, exploratory process that allows the work to evolve. Often the finished result is a mixture of her original idea and her instinct, creating a composition that captures the essence of the harmony of mind and emotion. Her background in music is what most inspires Tracey Adams. Her works draw heavily on musical structure, rhythm and composition. Her color choices speak to her personal surroundings living on a peninsula near Monterrey in central California. The light off of the water, the muting capacity of the fog, the colors of the setting sun and the palette of the lush local flora all find their way into her work. While a graduate student, Adams was able to work often with the composer and artist John Cage, who profoundly influenced her progress. She has said that her work strives to capture the calmness and beauty of an environment she would like to be in herself. First hand item, delivered directly from the artist's studio.
Obligation to Retreat (Abstract Painting) Encausto e collage di Okawara su pannello. Quest'opera è ispirata alla serie intitolata Guna (2016) che è una parola sanscrita che significa "corda, filo o filamento" ed è stata ispirata dalla pratica yoga di Adams. "È un concetto chiave in varie scuole di filosofia indù che afferma che ci sono 3 guna: bontà, passione e oscurità, tutti presenti in ognuno e in ogni cosa, ma in proporzioni diverse. L'interazione dei 3 guna definisce il carattere di qualcuno o qualcosa, della natura e determina il progresso della vita". (Wikipedia) I pezzi di questa serie sono stampati con encausto pigmentato su carta giapponese; vengono poi montati su pannello e rivestiti con un medium come questo lavoro o rimangono da soli come opere su carta. Queste opere sono state una reazione al lavoro più seriale e geometrico che Adams stava facendo, un bisogno di rompere con questo e di lavorare in un modo più libero e fisico. Tracey Adams è una pittrice e stampatrice astratta americana. Le sue opere riflettono un forte interesse per gli schemi musicali, i ritmi, gli elementi compositivi lirici e quello che lei definisce un senso di performance. Vive e lavora a Carmel, in California. Le opere della Adams fanno parte delle collezioni permanenti di numerosi musei, tra cui il Bakersfield Art Museum, il Monterey Museum of Art, il Fresno Art Museum, il Tucson Art Museum e il Santa Barbara Museum of Art. Le sue opere fanno anche parte di numerose collezioni aziendali, tra cui quelle di Adobe Systems, AT&T Corporate Headquarters, Hallmark Corporate Headquarters, Sony Corporation e Intel. Adams lavora su pannello e carta, utilizzando una miscela di pittura, encausto e grafite, oltre a elementi di monotipia e collage. La pianificazione e l'intuizione sono alla base del suo processo. Spesso inizia un lavoro o una serie dalla prospettiva di una formula matematica esatta, pianificando in anticipo gli elementi compositivi. Altre volte inizia con una struttura a griglia e lavora all'interno di questa struttura, incorporando gesti organici e performativi e pennellate espressive. Indipendentemente dal punto di partenza di un particolare lavoro, Adams si impegna in un processo aperto ed esplorativo che permette all'opera di evolversi. Spesso il risultato finale è una miscela della sua idea originale e del suo istinto, creando una composizione che cattura l'essenza dell'armonia tra mente ed emozione. Il suo background musicale è ciò che più ispira Tracey Adams. Le sue opere si ispirano molto alla struttura musicale, al ritmo e alla composizione. Le sue scelte cromatiche parlano del suo ambiente personale, che vive in una penisola vicino a Monterrey, nella California centrale. La luce dell'acqua, la capacità di attenuazione della nebbia, i colori del sole al tramonto e la tavolozza della lussureggiante flora locale entrano nelle sue opere. Mentre si laureava, Adams ha avuto modo di lavorare spesso con il compositore e artista John Cage, che ha influenzato profondamente i suoi progressi. L'artista ha dichiarato che il suo lavoro cerca di catturare la calma e la bellezza di un ambiente in cui vorrebbe trovarsi lei stessa. Oggetto di prima mano, consegnato direttamente dallo studio dell'artista.
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