The large paintings, signed by Zsolt Berszán, approach the theme of death from the angle of the remains of decomposing bodies. The surface of the canvas is treated as a battlefield indicating the idea of earth, mud, manure, and through which one could glimpse crushed, abandoned and decomposing bodies or body parts. The artist suggests the body, barely perceptible in the economy of the drawing, like a macabre game of twists, twists, arcs and torn fragments. It is a material representation of the remains of an absent body.
Zsolt Berszán is not interested in the individual himself, but in the human remains that become subjects in themselves. The representation of fragments, truncated bodies, remains, draws traces interpreted in this context, not only as organic materials, but also as material forms testifying to the a priori existence of these people. This new series of paintings could also be seen as a personal archive of images to contextualize the dissolution of the human body.
These vital vestiges arise from the relationship between appearance and disappearance; they are sorts of phantom traces which bear witness to a past existence, but which can also be interpreted as the beginning of a new process. The body as an environment of memory allows time to be experienced on a loop by recounting the overlapping and interplay of multiple temporalities, past experiences and meanings imbued with new ones.
I grandi dipinti, firmati da Zsolt Berszán, affrontano il tema della morte dall'angolazione dei resti di corpi in decomposizione. La superficie della tela è trattata come un campo di battaglia che indica l'idea di terra, fango, letame, e attraverso il quale si possono intravedere corpi o parti del corpo schiacciati, abbandonati e in decomposizione. L'artista suggerisce il corpo, appena percettibile nell'economia del disegno, come un macabro gioco di torsioni, contorsioni, archi e frammenti lacerati. È una rappresentazione materiale dei resti di un corpo assente.
Zsolt Berszán non è interessato all'individuo in sé, ma ai resti umani che diventano soggetti in sé. La rappresentazione di frammenti, corpi troncati, resti, disegna tracce interpretate in questo contesto, non solo come materiali organici, ma anche come forme materiali che testimoniano l'esistenza a priori di queste persone. Questa nuova serie di dipinti potrebbe anche essere vista come un archivio personale di immagini per contestualizzare la dissoluzione del corpo umano.
Queste vestigia vitali nascono dal rapporto tra apparizione e scomparsa; sono una sorta di tracce fantasma che testimoniano un'esistenza passata, ma che possono anche essere interpretate come l'inizio di un nuovo processo. Il corpo come ambiente di memoria permette di sperimentare il tempo in loop, raccontando la sovrapposizione e l'interazione di molteplici temporalità, esperienze passate e significati intrisi di nuove.
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