Traduzione generata automaticamente
Mostra originale
Mostra traduzione
This is a truly magnificent antique French bronze sculpture of a pacing lion, by the noted French sculptor of the Animeliers school, Paul Edouard Delabrierre (1829–1912), circa 1870 in date. This magnificent bronze sculpture features a striking lion pacing, his feet planted resolutely on the earth while being ready to attack, his face turned towards the viewer with his eyes emanating energy and concentration. All the glory of the animal comes through - the sculptor did everything to make the figure stand out in space, making the whole sculpture vivid and enjoyable. The bronze base is signed 'E. Delabrierre'. This high-quality hot cast solid bronze was produced using the traditional "lost wax" process, otherwise known as the "cire perdue" method. This is a splendid antique bronze sculpture of the Animalier school, which is sure to receive the maximum amount of attention wherever it is placed. Condition: In excellent condition, please see photos for confirmation. Dimensions in cm: Height 30 x width 47 x depth 17 Dimensions in inches: Height 11.8 x width 18.5 x depth 6.7 Paul-Édouard Delabrière (29 March 1829–1912) was a French animalier sculptor who worked in the mid-to-late 19th century and the early 20th century. He had 70 of his sculptures juried into the prestigious Salon art exhibition held annually in Paris. His monumental work called L'Equitation adorns the facade of the Louvre. Delabrièrre was born in Paris, France, on 29 March 1829, the son of Louis Henri Delabrierre and Marie Zoé Delabrierre (née Chaffard). He first studied painting under the direction of Jean-Baptiste Delestre but ultimately became a sculptor instead. Little is known of Delabrièrre's life besides the work he left behind which exist in bronze, plaster, wax, and terracotta. On 20 June 1868 he was married to Anne-Eugénie Alléon who had been twice widowed when her first two husbands, Émile Rubantel (a designer) and Claude Martin (a pawnbroker), both died. She died 23 April 1878 in Paris. Delabrièrre was an important member of the animalier school who exhibited at the Salon from 1848 through 1882. His first two exhibits were typical of the style of his work throughout his career. He submitted Greyhound Holding a Hare and Wounded Deer. Most of his oeuvre were comparatively small models, however his larger pieces often incorporated figures. His work varies in style and quality with some models directly influenced by Antoine-Louis Barye who was the father of the animalier school. Delabrièrre's more popular realist bronzes were of impeccable quality and place him in the top echelon of his school. The facade of the Louvre incorporates one of his largest groups, the monumental L 'Equitation, which depicts a horse and two putti, one of whom is aboard the horse. It was completed by Delabrièrre in 1857 and installed that same year. In the final two years of his exhibiting career Delabrièrre experimented with iron as a worthy material for the Salon, although that idea did not go over well with collectors who were accustomed to bronzes. The works that were done in cast iron were produced by the art foundry Durenne Val Osne under the direction of Pierre Louis Rouillard. A list of Delabrièrre's 70 works presented at the Salon can be found in the Dictionnaire des Sculpteurs by Stanislas Lami. Versatility was one of Delabrièrre's strengths. The range of animals he sculpted covers nearly every large mammal to be found in continental Europe. He also did a few lion and panther sculptures during his career, as well as some camel and bird pieces, but his favorite subjects seemed to be dogs and big cats. He exhibited his Javanese panther in plaster at the 1857 Salon as well as Tigre du Bengale at the 1865 Salon. His repertoire also included some pieces executed in the orientalist genre. Delabrièrre used both the sand casting method and the lost wax method to create his sculptures. As early as December 1869 his sculptures had begun to be imported to the United States by the Philadelphia jewelry firm of J. E. Caldwell & Co. who had a store at 902 Chestnut Street. The store also advertised works by Jean-Louis Grégoire, Carrier, Moigniez, Mêne, and others. Delabrièrre portrayed realism in nearly all his sculptures. His circa 1870 bronze of a dog defecating took realism to an extreme level and was unusual if not outright strange. The subject matter was likely detrimental to the sales of the sculpture; however, it did possess certain qualities as a conversation piece. Bronzes by Delabrièrre and fellow animalier and countryman Jules Moigniez were popular in Britain and the United States in the late 19th century. Lost Wax Method sometimes called by the French name of cire perdue or the Latin, cera perduta is the process by which a bronze or brass is cast from an artists sculpture. In industrial uses, the modern process is called investment casting. An ancient practice, the process today varies from foundry to foundry, but the steps which are usually used in casting small bronze sculptures in a modern bronze foundry are generally quite standardised.
Questa è una magnifica scultura antica in bronzo francese di un leone che cammina, opera del noto scultore francese della scuola degli Animeliers, Paul Edouard Delabrierre (1829-1912), datata circa 1870. Questa magnifica scultura in bronzo presenta un impressionante leone che cammina, i suoi piedi piantati risolutamente a terra mentre è pronto ad attaccare, il suo viso rivolto verso lo spettatore con i suoi occhi che emanano energia e concentrazione. Tutta la gloria dell'animale viene fuori - lo scultore ha fatto di tutto per far risaltare la figura nello spazio, rendendo l'intera scultura vivida e piacevole. La base in bronzo è firmata 'E. Delabrierre'. Questo bronzo solido fuso a caldo di alta qualità è stato prodotto utilizzando il tradizionale processo a "cera persa", altrimenti noto come metodo "cire perdue". Si tratta di una splendida scultura antica in bronzo della scuola Animalier, che sicuramente riceverà la massima attenzione ovunque venga collocata. Condizioni: In ottime condizioni, si prega di vedere le foto per conferma. Dimensioni in cm: Altezza 30 x larghezza 47 x profondità 17 Dimensioni in pollici: Altezza 11,8 x larghezza 18,5 x profondità 6,7 Paul-Édouard Delabrière (29 marzo 1829-1912) è stato uno scultore animalista francese che ha lavorato a metà e fine del XIX secolo e all'inizio del XX secolo. 70 delle sue sculture sono state inserite nella prestigiosa mostra d'arte Salon che si tiene ogni anno a Parigi. La sua opera monumentale chiamata L'Equitation adorna la facciata del Louvre. Delabrièrre è nato a Parigi, Francia, il 29 marzo 1829, figlio di Louis Henri Delabrierre e Marie Zoé Delabrierre (nata Chaffard). Inizialmente studiò pittura sotto la direzione di Jean-Baptiste Delestre, ma alla fine divenne invece uno scultore. Poco si sa della vita di Delabrièrre oltre ai lavori che ha lasciato, che esistono in bronzo, gesso, cera e terracotta. Il 20 giugno 1868 si sposò con Anne-Eugénie Alléon che era rimasta vedova due volte quando i suoi primi due mariti, Émile Rubantel (un designer) e Claude Martin (un agente di pegno), morirono entrambi. Morì il 23 aprile 1878 a Parigi. Delabrièrre fu un importante membro della scuola animalier che espose al Salon dal 1848 al 1882. Le sue prime due mostre furono tipiche dello stile del suo lavoro durante tutta la sua carriera. Ha presentato Levriero che tiene una lepre e Cervo ferito. La maggior parte della sua opera erano modelli relativamente piccoli, tuttavia i suoi pezzi più grandi spesso incorporavano figure. Il suo lavoro varia in stile e qualità con alcuni modelli direttamente influenzati da Antoine-Louis Barye che fu il padre della scuola animalier. I bronzi realisti più popolari di Delabrièrre erano di qualità impeccabile e lo collocano nella fascia alta della sua scuola. La facciata del Louvre incorpora uno dei suoi più grandi gruppi, il monumentale L'Equitation, che rappresenta un cavallo e due putti, uno dei quali è a bordo del cavallo. Fu completato da Delabrièrre nel 1857 e installato lo stesso anno. Negli ultimi due anni della sua carriera espositiva Delabrièrre sperimentò il ferro come materiale degno del Salon, anche se questa idea non piacque ai collezionisti abituati ai bronzi. Le opere realizzate in ghisa furono prodotte dalla fonderia d'arte Durenne Val Osne sotto la direzione di Pierre Louis Rouillard. Una lista delle 70 opere di Delabrièrre presentate al Salon si trova nel Dictionnaire des Sculpteurs di Stanislas Lami. La versatilità era uno dei punti di forza di Delabrièrre. La gamma di animali che ha scolpito copre quasi tutti i grandi mammiferi che si trovano nell'Europa continentale. Fece anche alcune sculture di leoni e pantere durante la sua carriera, così come alcuni pezzi di cammelli e uccelli, ma i suoi soggetti preferiti sembravano essere cani e grandi felini. Espose la sua pantera giavanese in gesso al Salon del 1857 e la Tigre del Bengala al Salon del 1865. Il suo repertorio includeva anche alcuni pezzi eseguiti nel genere orientalista. Delabrièrre utilizzò sia il metodo della fusione in sabbia che quello della cera persa per creare le sue sculture. Già nel dicembre 1869 le sue sculture avevano cominciato ad essere importate negli Stati Uniti dalla ditta di gioielli di Filadelfia J. E. Caldwell & Co. che aveva un negozio al 902 di Chestnut Street. Il negozio pubblicizzava anche opere di Jean-Louis Grégoire, Carrier, Moigniez, Mêne e altri. Delabrièrre ritrasse il realismo in quasi tutte le sue sculture. Il suo bronzo del 1870 circa di un cane che defeca portò il realismo a un livello estremo e fu insolito se non addirittura strano. Il soggetto fu probabilmente dannoso per le vendite della scultura; tuttavia, possedeva certe qualità come pezzo di conversazione. I bronzi di Delabrièrre e del collega animalista e connazionale Jules Moigniez erano popolari in Gran Bretagna e negli Stati Uniti alla fine del XIX secolo. Il metodo della cera persa, a volte chiamato con il nome francese di cire perdue o con quello latino di cera perduta, è il processo con cui un bronzo o un ottone viene fuso da una scultura di un artista. Negli usi industriali, il processo moderno è chiamato investment casting. Una pratica antica, il processo oggi varia da fonderia a fonderia, ma i passi che sono solitamente usati nella fusione di piccole sculture in bronzo in una moderna fonderia di bronzo sono generalmente abbastanza standardizzati.
Contattaci
Fai un'offerta
Abbiamo notato che sei nuovo su Pamono!
Accetta i Termini e condizioni e l'Informativa sulla privacy
Contattaci
Fai un'offerta
Ci siamo quasi!
Per seguire la conversazione sulla piattaforma, si prega di completare la registrazione. Per procedere con la tua offerta sulla piattaforma, ti preghiamo di completare la registrazione.Successo
Grazie per la vostra richiesta, qualcuno del nostro team vi contatterà a breve.
Se sei un professionista del design, fai domanda qui per i vantaggi del Programma Commerciale di Pamono