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Hand signed and dated overleaf ''giorgio griffa 2006''. Original Painting. With certificate of autheticity by the artist. Bibliography: A. Fiz, Giorgio Griffa. Segnando pittura, Silvana Editoriale, Milano 2008, p. 180, n. 124, p. 238. Giorgio Griffa was born in Turin in 1936; he started to paint as a child under the guidance of traditional painters. In 1958 he graduated in law and started to work as a lawyer. In 1960, felling the need for a new period of artistic training, he enrolled in the private schood of Filippo Scroppo, an abstract artist from Turin who has been a member of the Movimento per l'Arte Concreta (MAC). For three years he attended the lessons, although the works he produced in that period were all in figurative style. In the following years he proceeded to progressively reduce the representative elements, without adopting a truly abstract style, until he produced non-representational works, the cycle entitled Quasi dipinto (Quasi Painting). In this cycle he made the choice of unfinishedness that was to become a constant feature of his work. He displayed these works in 1968 at the Galleria Martano in Turin. In 1969 he started to exhibit with the Galleria Sperone, also in Turin, in 1970 he had shows at Ileana Sonnabend's galleries inNew York and Paris. It was in that period that he associated with exponents of Arte Povera, whom he recalled on the occasion of his exhibition in 2000 at the Galleria Salzano in Turin as follows: ''The intelligence of the material wasn't used as a tool for new syntheses of form - which, however, inevitable - but it became the protagonist of the work, with the artist's hand at its service. Similarly, since I'm convinced of the intelligence of painting, I put my hand at the service of the colors that encountered the canvas, limiting my involvement to the simple gesture of placing the brush''. For about two years, from 1973 to 1975, he painted almost exclusively horizontal lines: these consisted of a continuous line that was repeated - that is, by a serious of brushstrokes placed one next to each other horizontally. In the following years, series of different signs started to coexist on the canvas. Griffa started the cycle that he called Connessioni o Contaminazioni (Connections or Contaminations), a modified version of the previous cycle entitled Segni primari (Primary Signs). This was the perio in which the artist's reflections of a Minimalist nature paved the way for new thoughts on painting's and sculpture's remarkable store of memory. In reality, Griffa wasn't a Minimalist and Paolo Fossati has clarified the difference between Griffa's work and Mimimalism, but this was the climate. So it was that in 1979 he painted a triptych, not by chance entitled Riflessione (Reflection), consisting of three large canvases dedicated to Matisse, Kleee and Yves Klein respectively. This triptych, displayed in 1980 at the Galleria Martano in Turin (and then at Lorenzelli Arte in Milan), constituted the first step towards another cycle, which was eventually entitled (in 2000) Alter Ego. In this, each work was dedicated to artists of every era. With long pauses, this cycle continued for thirty years. In the 1980s there was a notable development of the cycle entitles Contaminazioni. The signs were often accompanied by areas of color of varying size, creating an indeterminate account amidst the memories of painting. At the beginning of the 1990s Griffa started the cycle Tre linee con arabesco (Three Lines with Arabesque) in which each work, weather in be on canvas, a drawing, a watercolor or an engraving, contains - among the other signs - three lines and an arabesque. These works are numbered in the order in which they are executed: the most recent is number 1,661. The numbering is intended to establish the position of the individual work within the series and, at the same time, to remind us of the fact that they belong to this series. Later in the 1990s Griffa started another cycle in which he made use of numbers. This was the cycle entitled Numerazioni (Numbering). Here, in each picture, the numbers indicate the order in which various signs and colors composing it were applied. The numbers are intended, on one hand, to underline the order in which the pictorial event takes place and, on the other hand, the development of this event, with one sign after another in both time and space. It should, however, be noted that there is no possibility of development or progress from one cycle to another, but there is merely the presence of different aspects of coming into being. Thus, rather than following one another, the cycles overlap, intersect and coexist next to each other, perhaps remaining suspended for years and then started again. The cycles Griffa has prodced in the 2000s confirm this aspect: in fact, their origin dates back to twenty years previously, at the end of the 1970s. The cycle Alter Ego, with its reference to other artists, such as Piero della Francesca, Tintoretto, Josef Beuys or Mario Merz, originated from the triptych of 1979 entitled Riflessione (Reflection), passed through various works of the 1980s and 1990s and clarified its identity with a group of works in the 2000s. In its turn, the cycle Sezione Aurea (Gloden Section), which regards this endless irrational number characterizing its mathematical aspect, avails itself of the transparencies of the tarlatan canvas that were already a feature of Griffa's great work Dionisio (Dionysus) of 1980, which was exhibited at the Venice Biennale in the same year. Between the 2009 and 2010 Griffa has his solo shows at the Museum of Baotou (Baotou, Inner Mongolia), at the BaGuaShan Art Gallery (Taiwan) and at the Gehua Art Gallery (Pechino). Recently, the Museum of Contemporary Art in Rome (MACRO) organized his personal exhibition (12.02.2011 - 13.03.2011) accompanied by a catalogue: Giorgio Griffa: Golden Ratio, curated by Luca Massimo Barbero, MACRO, Marsilio Editori, 2011. The works by Giorgio Griffa are in numerous museums and private collections.
Firmato e datato a mano sul retro del foglio ''giorgio griffa 2006''. Pittura originale. Con certificato di autenticità dell'artista. Bibliografia: A. Fiz, Giorgio Griffa. Segnando pittura, Silvana Editoriale, Milano 2008, p. 180, n. 124, p. 238. Giorgio Griffa è nato a Torino nel 1936; ha iniziato a dipingere da bambino sotto la guida di pittori tradizionali. Nel 1958 si è laureato in giurisprudenza e ha iniziato a lavorare come avvocato. Nel 1960, sentendo la necessità di un nuovo periodo di formazione artistica, si iscrive alla scuola privata di Filippo Scroppo, artista astratto torinese, membro del Movimento per l'Arte Concreta (MAC). Per tre anni frequenta le lezioni, anche se le opere da lui realizzate in quel periodo sono tutte in stile figurativo. Negli anni successivi ha proceduto a ridurre progressivamente gli elementi rappresentativi, senza adottare uno stile veramente astratto, fino a realizzare opere non rappresentative, il ciclo Quasi dipinto. In questo ciclo compie la scelta dell'incompiutezza che diventerà una costante del suo lavoro. Queste opere sono esposte nel 1968 alla Galleria Martano di Torino. Nel 1969 inizia ad esporre con la Galleria Sperone, sempre a Torino, e nel 1970 espone nelle gallerie di Ileana Sonnabend a New York e Parigi. È in questo periodo che si associa ad esponenti dell'Arte Povera, che ricorda così in occasione della sua mostra del 2000 alla Galleria Salzano di Torino: "L'intelligenza del materiale non è stata usata come strumento per nuove sintesi di forma - che però è inevitabile - ma è diventata protagonista dell'opera, con la mano dell'artista al suo servizio. Allo stesso modo, essendo convinto dell'intelligenza della pittura, ho messo la mia mano al servizio dei colori che hanno incontrato la tela, limitando il mio coinvolgimento al semplice gesto di collocare il pennello". Per circa due anni, dal 1973 al 1975, ha dipinto quasi esclusivamente linee orizzontali: si trattava di una linea continua che si ripeteva - cioè con una serie di pennellate poste una accanto all'altra orizzontalmente. Negli anni successivi, sulla tela cominciarono a coesistere serie di segni diversi. Griffa iniziò il ciclo che chiamò Connessioni o Contaminazioni, una versione modificata del precedente ciclo intitolato Segni primari. È il periodo in cui le riflessioni di natura minimalista dell'artista aprono la strada a nuove riflessioni sul notevole bagaglio di memoria della pittura e della scultura. In realtà Griffa non era un Minimalista e Paolo Fossati ha chiarito la differenza tra l'opera di Griffa e il Mimimalismo, ma questo era il clima. Fu così che nel 1979 dipinse un trittico, non a caso intitolato Riflessione, composto da tre grandi tele dedicate rispettivamente a Matisse, Kleee e Yves Klein. Questo trittico, esposto nel 1980 alla Galleria Martano di Torino (e poi alla Lorenzelli Arte di Milano), ha costituito il primo passo verso un altro ciclo, che è stato poi intitolato (nel 2000) Alter Ego. In questo, ogni opera è stata dedicata ad artisti di ogni epoca. Con lunghe pause, questo ciclo è proseguito per trent'anni. Negli anni Ottanta c'è stato un notevole sviluppo del ciclo intitolato Contaminazioni. I segni erano spesso accompagnati da aree di colore di dimensioni variabili, creando un racconto indeterminato tra i ricordi della pittura. All'inizio degli anni Novanta Griffa ha iniziato il ciclo Tre linee con arabesco, in cui ogni opera, in cui ogni tempo in essere su tela, un disegno, un acquerello o un'incisione, contiene - tra gli altri segni - tre linee e un arabesco. Queste opere sono numerate nell'ordine in cui vengono eseguite: la più recente è la numero 1.661. La numerazione ha lo scopo di stabilire la posizione delle singole opere all'interno della serie e, allo stesso tempo, di ricordare che appartengono a questa serie. Più tardi, negli anni Novanta, Griffa ha iniziato un altro ciclo in cui ha fatto uso dei numeri. Si trattava del ciclo intitolato Numerazioni. Qui, in ogni immagine, i numeri indicano l'ordine in cui sono stati applicati i vari segni e colori che la compongono. I numeri intendono, da un lato, sottolineare l'ordine in cui si svolge l'evento pittorico e, dall'altro, lo sviluppo di questo evento, con un segno dopo l'altro sia nel tempo che nello spazio. Va però notato che non c'è possibilità di sviluppo o di progresso da un ciclo all'altro, ma c'è solo la presenza di diversi aspetti dell'essere. Così, invece di susseguirsi, i cicli si sovrappongono, si intersecano e coesistono l'uno accanto all'altro, magari rimanendo sospesi per anni e poi ricominciando da capo. I cicli che Griffa ha prodotto negli anni 2000 confermano questo aspetto: la loro origine risale infatti a vent'anni prima, alla fine degli anni Settanta. Il ciclo Alter Ego, con il suo riferimento ad altri artisti, come Piero della Francesca, Tintoretto, Josef Beuys o Mario Merz, nasce dal trittico del 1979 intitolato Riflessione, passa attraverso varie opere degli anni Ottanta e Novanta e chiarisce la sua identità con un gruppo di opere degli anni Duemila. A sua volta, il ciclo Sezione Aurea (Sezione Gloden), che riguarda questo infinito numero irrazionale che ne caratterizza l'aspetto matematico, si avvale delle trasparenze della tela tarlatana che già caratterizzavano la grande opera di Griffa Dionisio del 1980, esposta alla Biennale di Venezia dello stesso anno. Tra il 2009 e il 2010 Griffa presenta le sue personali al Museo di Baotou (Baotou, Mongolia Interna), alla Galleria d'Arte BaGuaShan (Taiwan) e alla Galleria d'Arte Gehua (Pechino). Recentemente il Museo d'Arte Contemporanea di Roma (MACRO) ha organizzato la sua personale (12.02.2011 - 13.03.2011) accompagnata da un catalogo: Giorgio Griffa: Golden Ratio, a cura di Luca Massimo Barbero, MACRO, Marsilio Editori, 2011. Le opere di Giorgio Griffa sono presenti in numerosi musei e collezioni private.
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