We kindly suggest that you read the entire , as with it we try to give you detailed technical and historical information to ensure the authenticity of our objects. Painting oil painting on canvas is made with mixed technique brush and spatula; the author used traditional brushes for a first draft giving shape to the whole drawing with an expert, loose wrist play and with sure and decisive brushstrokes; the representation, in this case, is not a pure exercise of virtuosity, in fact, the author communicates us his intimate essence manifesting it through the language of colors, shapes, and composition. The artist finished his work with the technique of spatula painting, named after the protagonist's instrument, redistributing the colors densely and consistently, making the painting take on a special body and depth. The painting is signed but we are unable to give definite information about the author, however, we confirm its extraordinary aesthetic and engaging vividness; the painting was made in 1989 in the author's studio in Paris whose intentions were to celebrate the 200th anniversary of the French Revolution (1789). The painter was inspired by both French Expressionism and Symbolism; Expressionism exalts the emotional value of art; it is the artist's desire to communicate inner feelings, while with Symbolism, painters tend to go beyond the objective representation of reality to focus instead on the subjective vision, in which inner feelings, emotions, and experiences are evoked above all. Our painting is overflowing with the symbolism of the French Revolution; it is practically an evocative essence of it. This important and overwhelming historical event is powerfully present in the soul of the artist who wanted to overbearingly communicate to us his deepest emotions by transposing them entirely in the painting with strong and vivid colors, he did not want to simply allude or hint but to express, indeed "shout" his own deep interiority. In his intentions, the painting schematically and symbolically represents a standard-bearer of the French Revolution wearing the classic "Phrygian" hat. The author used only the three colors white, red, and blue that characterized the flags of the French Revolution; they were the new banners, which opposed the traditional emblem of the monarchy, the lilies on a white field. Three were the colors because three were the goals of the Revolution: liberty, equality, and fraternity, and they represented the three classes into which French society of the time was divided: the clergy (blue), the nobility (white), and the third state (red). The "Phrygian" cap (Latin for pileus) painted in red in the painting also has a high symbolic value, In Roman times it was worn by the " freedmen" to show that they were now freed slaves but in the French Revolution it became the very symbol of Liberty; a similar cap was worn by the freed Marseilles convicts in 1792, and was the symbol of the Jacobins during the French Revolution. Due to this fact, in addition to its historical meaning of freedom, it was later adopted as a symbol of the revolution itself, a symbol immortalized on the "Marianne," the very emblem of France, in Eugène Delacroix's famous painting "Liberty Leading the People." Many of the anti-colonial revolutions in North and South America were inspired by the French Revolution. In current times the "Phrygian" appears, as a symbol of freedom, in the state flags of West Virginia and New Jersey, and as the official seal of the United States Army and the United States Senate. Our painting, in addition to its high artistic value, is a work that with its joyful freshness and high decorative effect lends itself to easily decorating any room in the home. The painting is in good condition, and the frame is a show model, you can simply replace it according to your interior design and enhance this particular painting even more. Measures width cm.50, height cm.60, depth cm.2.
Vi suggeriamo gentilmente di leggere l'intera scheda, in quanto con essa cerchiamo di fornirvi dettagliate informazioni tecniche e storiche per garantire l'autenticità dei nostri oggetti. La pittura a olio su tela è realizzata con tecnica mista pennello e spatola; l'autore ha utilizzato pennelli tradizionali per una prima stesura dando forma all'intero disegno con un sapiente, sciolto gioco di polso e con pennellate sicure e decise; la rappresentazione, in questo caso, non è un puro esercizio di virtuosismo, infatti, l'autore ci comunica la sua intima essenza manifestandola attraverso il linguaggio dei colori, delle forme e della composizione. L'artista ha rifinito il suo lavoro con la tecnica della pittura a spatola, che prende il nome dallo strumento del protagonista, ridistribuendo i colori in modo denso e coerente, facendo assumere al dipinto una particolare corposità e profondità. Il dipinto è firmato ma non siamo in grado di fornire informazioni certe sull'autore, tuttavia ne confermiamo la straordinaria vivacità estetica e coinvolgente; il quadro è stato realizzato nel 1989 nello studio dell'autore a Parigi con l'intento di celebrare il 200° anniversario della Rivoluzione francese (1789). Il pittore si è ispirato sia all'Espressionismo che al Simbolismo francesi; l'Espressionismo esalta il valore emotivo dell'arte, il desiderio dell'artista di comunicare sentimenti interiori, mentre con il Simbolismo i pittori tendono a superare la rappresentazione oggettiva della realtà per concentrarsi invece sulla visione soggettiva, in cui vengono evocati soprattutto sentimenti, emozioni ed esperienze interiori. Il nostro dipinto trabocca del simbolismo della Rivoluzione francese, ne è praticamente un'essenza evocativa. Questo importante e travolgente evento storico è potentemente presente nell'animo dell'artista che ha voluto comunicarci prepotentemente le sue emozioni più profonde trasponendole interamente nel dipinto con colori forti e vivaci, non ha voluto semplicemente alludere o accennare ma esprimere, anzi "urlare" la propria profonda interiorità. Nelle sue intenzioni, il dipinto rappresenta schematicamente e simbolicamente un alfiere della Rivoluzione francese con il classico cappello frigio. L'autore ha utilizzato solo i tre colori bianco, rosso e blu che caratterizzavano le bandiere della Rivoluzione francese; erano i nuovi vessilli, che si opponevano al tradizionale emblema della monarchia, i gigli in campo bianco. Tre erano i colori perché tre erano gli obiettivi della Rivoluzione: libertà, uguaglianza e fraternità, e rappresentavano le tre classi in cui era divisa la società francese dell'epoca: il clero (blu), la nobiltà (bianco) e il terzo stato (rosso). Il berretto "frigio" (in latino pileus) dipinto in rosso nel dipinto ha anche un alto valore simbolico: in epoca romana era indossato dai "liberti" per indicare che erano ormai schiavi liberati, ma nella Rivoluzione francese divenne il simbolo stesso della Libertà; un berretto simile fu indossato dai detenuti marsigliesi liberati nel 1792, e fu il simbolo dei giacobini durante la Rivoluzione francese. Per questo motivo, oltre al suo significato storico di libertà, fu poi adottato come simbolo della rivoluzione stessa, immortalato sulla "Marianna", l'emblema stesso della Francia, nel famoso dipinto di Eugène Delacroix "La libertà che guida il popolo" Molte delle rivoluzioni anticoloniali in Nord e Sud America si sono ispirate alla Rivoluzione francese. Attualmente il "frigio" compare, come simbolo di libertà, nelle bandiere di Stato della Virginia Occidentale e del New Jersey, nonché come sigillo ufficiale dell'esercito e del Senato degli Stati Uniti. Il nostro dipinto, oltre all'alto valore artistico, è un'opera che con la sua gioiosa freschezza e l'alto effetto decorativo si presta a decorare facilmente qualsiasi ambiente della casa. Il quadro è in buone condizioni e la cornice è un modello da esposizione, si può semplicemente sostituirla in base al proprio arredamento e valorizzare ancora di più questo particolare dipinto. Misure larghezza cm.50, altezza cm.60, profondità cm.2.
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