Costumi by Giò Ponti for Bardelli Ceramica, Italy.
14 New old stock 1980's ceramic tiles designed by Giò Ponti.
A beautiful complete impossible to come by set in great condition.
Il Pulcinella di Strawinsky's "Pulcinella" and Gluck's "Orfeo".
These were Gio Ponti's two principal encounters with the theatre, taking place within the same decade and cantered on La Scala: I have worked at La Scala Scenes and costumes: but Ponti would have liked to be the director and not just dress the characters and dress the stage. He had felt this way ever since he had fallen in love with the Russian ballets of Diaghilev at first sight, and then with Apia's theatre. Gio Ponti's architecture was itself almost a theatre, a stage for the moving figures that appeared and disappeared from its staircases, balustrades, balconies, and perspectives. And the clothes that he loved to designwere already costumes. Like the ones for his theatre: costumes that looked as if they were cut out of paper, that one slipped into to make them dance: total costumes, in which the wearer disappeared; the hands vanished always gloved, and so did the hair always under a hat. Simplified costumes, made to be viewed from afar, with nothing material, and still less historical, about them. So were his scenes, which had to look like mere enlargements of rapid sketches. That is to say, they were intended to allude to scenes, not to be them. To simulate the theatre. This is why Ponti wrote on his sketches, do it badly. What he loved about theatrical costume makers was their extraordinary capacity for improvisation. What he feared, and detested, were attempts at theatrical realism. It could be said that his kind of performance was the ballet, and his kind of character was Harlequin, an acrobat of grace and detachment even if -see his theatre script II Coro- he sometimes lapsed into solemnity.
GIO PONTI was born in Milan on November 18th, 1891. He graduated in architecture to the Polytechnic of his town in 1921. He carried out his activity for six decades - from 1920 up to 1970 - not only in architecture, but also in the fields of painting, design, teaching, and journalism. Planning and promoting quality, by means of exhibitions and magazines, were the univocal objectives for him, and for his meaning for future. Of the years twenty are his first architecture “neoclassic” works, the house of Randaccio street in Milan, the Bouilhel house in Garches, Paris. from 1923 up to 1930 he was the artistic manager of Richard Ginori, and he remade the entire production of the company. For Gio Ponti the ceramics was always his favorite explication, from the creation of the “animated bottles” for Ceramica d’Imola, to the various ceramic series often created in connection with architecture, such as the ceramic tiles “diamanti” of the Ceramica Joo, and also for the façades of the Pirelli skyscraper, or the Shui-Hing Stores in Hong Kong, or the Bijenkorf Stores in Eindoven Holland, or the INA palace in S. Paolo street Milan. In 1928 he established Domus magazine, that will be managed for fourty years. In 1941 he established the magazine Stile. Gio Ponti architecture, well known all over the world can be discussed in an emblematic way; if the Pirelli tower is the architectural symbol of 1950, the cathedral of Taranto and the museum of Denver in Colorado are the new symbols of 1970. In the design field, the Pavoni coffee-machine pointed out the creative reneval of design in 1950, such as also the super-light chair of Cassina. The “colored floors” for “Salzburger Nachrichten” in Salisburgo are the Gio Ponti contribution to the of the years ’70. Gio Ponti died in Milan on September 16th, 1979, he was 88 years old.
Costumi di Giò Ponti per Bardelli Ceramica, Italia.
14 piastrelle in ceramica del 1980, nuove di zecca, disegnate da Giò Ponti.
Un bellissimo set completo impossibile da trovare in ottime condizioni.
Il Pulcinella di Strawinsky e l'Orfeo di Gluck.
Questi sono stati i due principali incontri di Gio Ponti con il teatro, avvenuti nello stesso decennio e ospitati dal Teatro alla Scala: Ho lavorato alla Scala Scene e costumi: ma Ponti avrebbe voluto essere il regista e non limitarsi a vestire i personaggi e a vestire la scena. Era così da quando si era innamorato a prima vista dei balletti russi di Diaghilev e poi del teatro di Apia. L'architettura di Gio Ponti era essa stessa quasi un teatro, un palcoscenico per le figure in movimento che apparivano e scomparivano dalle sue scale, balaustre, balconi e prospettive. E gli abiti che amava disegnare erano già costumi. Come quelli per il suo teatro: costumi che sembravano ritagliati nella carta, che si infilavano per farli danzare: costumi totali, in cui chi li indossava spariva; le mani sparivano sempre inguantate, e così i capelli sempre sotto un cappello. Costumi semplificati, fatti per essere visti da lontano, senza nulla di materiale e tanto meno di storico. Così come le sue scene, che dovevano sembrare semplici ingrandimenti di rapidi schizzi. Dovevano cioè alludere a delle scene, non esserlo. Simulare il teatro. Per questo Ponti scriveva sui suoi bozzetti: fatelo male. Ciò che amava dei costumisti teatrali era la loro straordinaria capacità di improvvisazione. Ciò che temeva, e detestava, erano i tentativi di realismo teatrale. Si potrebbe dire che il suo tipo di spettacolo era il balletto, e il suo tipo di personaggio era Arlecchino, un acrobata di grazia e distacco anche se - si veda il suo copione teatrale II Coro - a volte cadeva nella solennità.
GIO PONTI è nato a Milano il 18 novembre 1891. Si laurea in architettura al Politecnico della sua città nel 1921. Ha svolto la sua attività per sei decenni - dal 1920 al 1970 - non solo nell'architettura, ma anche nei campi della pittura, del design, dell'insegnamento e del giornalismo. Progettare e promuovere la qualità, attraverso mostre e riviste, erano gli obiettivi univoci per lui e per il suo senso del futuro. Degli anni Venti sono le sue prime opere di architettura "neoclassica", la casa di via Randaccio a Milano, la casa Bouilhel a Garches, Parigi. Dal 1923 al 1930 fu direttore artistico della Richard Ginori, di cui rifece l'intera produzione. Per Gio Ponti la ceramica è sempre stata la sua espressione preferita, dalla creazione delle "bottiglie animate" per la Ceramica d'Imola, alle varie serie ceramiche spesso create in connessione con l'architettura, come le piastrelle di ceramica "diamanti" della Ceramica Joo, e anche per le facciate del grattacielo Pirelli, o degli Shui-Hing Stores di Hong Kong, o dei Bijenkorf Stores di Eindoven in Olanda, o del palazzo INA di via S. Paolo a Milano. Nel 1928 fonda la rivista Domus, che dirigerà per quarant'anni. Nel 1941 fonda la rivista Stile. L'architettura di Gio Ponti, conosciuta in tutto il mondo, può essere discussa in modo emblematico; se il grattacielo Pirelli è il simbolo architettonico del 1950, la cattedrale di Taranto e il museo di Denver in Colorado sono i nuovi simboli del 1970. Nel campo del design, la macchina da caffè Pavoni ha evidenziato il rinnovamento creativo del design del 1950, come anche la sedia superleggera di Cassina. I "pavimenti colorati" per le "Salzburger Nachrichten" di Salisburgo sono il contributo di Gio Ponti agli anni '70. Gio Ponti morì a Milano il 16 settembre 1979, all'età di 88 anni.
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