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Original lithograph by the artist entitled: la Luce diffidenta / La lumière se méfie. Lithograph signed lower right and numbered 98 / 125
Produced in 1993.
A certificate of authenticity is on the back of this lithograph (see photo).
Paolo Collini:
Paolo Collini's artistic activity took shape with his first solo exhibition in Milan in 1970. Indeed, it was in the city where he was born in 1950 that he began his relationship with the art world, a world in which, from the outset, he moved within the realms of symbolism and surrealism.
After a formative period in which he explored, in particular, metaphysical painting and the visions of the Surrealist masters, his research turned towards a dreamlike, naturalistic vision, nourished by romantic inspirations concealing metamorphoses and enigmas revealing inner worlds.
During the 1980s, he moved closer to "citationalism", an artistic movement developed at the time, with a painting rich in mysterious architectures where "Myth" and the sign of "suspended time" occupy the center of his narrative. The house-temple becomes the focal point of his exploration, and often, on deep waters, winged emblematic figures wander, hiding inviolable secrets, tracking down signs of a lost or perhaps forgotten classicity, inventing further allusions and symbols.
His love of ethereal atmospheres intensified as he approached German collectivism. During this period, as he traveled frequently, he abandoned Mediterranean colors for the cold colors of the North and the mysterious foliage of the Black Forest. The sunny hues disappeared, giving way to a kind of bloodless monochrome, with evanescent azure shades and misty, mother-of-pearl-transparent lights. Nostalgia permeates his work, and from the depths of his mind emerge archetypal creatures, symbols of immortal beauty, and waters as deep as the mists of time, waters that recur obsessively in his compositions: they often refer to the silences of the lake (where he had a studio at the time) or to the sea, which for him is not just a physical entity, it's much more: it's the symbol of the eternal feminine, of fecundity and unfathomable, enigmatic depth.
The 1990s saw the relationship between the real and the imaginary transformed into a pure, shifting memory, wandering between Eros and Thanatos, icy pain and eternal doubts that often exceed the limits of reality. He prefers to work at dusk, when the noise of everyday life gives way to nocturnal reflections, listening to the suggestions of music, while the boundaries between reality, memory and dream are often undefined.
In recent years, the city and its outskirts have become the focus of his research, through fragments of images that offer the opportunity to observe the individual and his environment: it's the possibility of entering a "non-place" of the individual soul, balanced between everyday life, often suffered, lived too quickly and violently, and a personal space where time is still, a time where we can stay as long as we wish, meditating and moving to return to the real world perhaps a little different from what we were before, certainly enriched and involved as if returning from a journey.
Collini's painting has attracted critical interest for thirty years, inviting him to take part in numerous public and private art events, including the Venice Biennale.
He has held over eighty solo exhibitions in Italy and abroad, which have been widely reviewed in leading newspapers and magazines. Among the publications devoted to him are the monographs: "Magie antelucane di Collini" by Riccardo Barletta (Éd. Ghirlandina, Modena), "L'enigma della nostalgia" by Mario De Micheli (Éd. Mondadori, Milan), "Dimore dell'invisibile" by Luciano Caprile (Éd. Vinciana, Milan) and "Paolo Collini" by Mauro Carrera (Éd. MUP, Parma 2015).
Dimensions: 65cm x 44cm
Litografia originale dell'artista dal titolo: la Luce diffidenta / La lumière se méfie. Litografia firmata in basso a destra e numerata 98 / 125
Prodotta nel 1993.
Sul retro della litografia è presente un certificato di autenticità (vedi foto).
Paolo Collini:
L'attività artistica di Paolo Collini prende forma con la sua prima mostra personale a Milano nel 1970. È infatti nella città in cui è nato nel 1950 che inizia il suo rapporto con il mondo dell'arte, un mondo in cui, fin dall'inizio, si muove nell'ambito del simbolismo e del surrealismo.
Dopo un periodo formativo in cui ha esplorato, in particolare, la pittura metafisica e le visioni dei maestri surrealisti, la sua ricerca si è orientata verso una visione onirica e naturalistica, nutrita di ispirazioni romantiche che celano metamorfosi ed enigmi che svelano mondi interiori.
Negli anni Ottanta si avvicina al "citazionalismo", movimento artistico sviluppatosi in quegli anni, con una pittura ricca di architetture misteriose dove il "Mito" e il segno del "tempo sospeso" occupano il centro della sua narrazione. La casa-tempio diventa il punto focale della sua esplorazione e spesso, su acque profonde, si aggirano figure emblematiche alate che nascondono segreti inviolabili, rintracciano segni di una classicità perduta o forse dimenticata, inventano ulteriori allusioni e simboli.
Il suo amore per le atmosfere eteree si intensifica con l'avvicinarsi al collettivismo tedesco. In questo periodo, viaggiando spesso, abbandona i colori mediterranei per quelli freddi del Nord e il fogliame misterioso della Foresta Nera. Le tinte solari scompaiono, lasciando il posto a una sorta di monocromia incruenta, con evanescenti sfumature azzurre e luci nebbiose, trasparenti come la madreperla. La nostalgia permea il suo lavoro, e dal profondo della sua mente emergono creature archetipiche, simboli di bellezza immortale, e acque profonde come la notte dei tempi, che ricorrono ossessivamente nelle sue composizioni: spesso si riferiscono ai silenzi del lago (dove all'epoca aveva uno studio) o al mare, che per lui non è solo un'entità fisica, è molto di più: è il simbolo dell'eterno femminino, della fecondità e della profondità insondabile ed enigmatica.
Negli anni Novanta il rapporto tra reale e immaginario si trasforma in una memoria pura e mutevole, che vaga tra Eros e Thanatos, dolore gelido e dubbi eterni che spesso superano i limiti della realtà. Preferisce lavorare al crepuscolo, quando il rumore della vita quotidiana lascia il posto a riflessioni notturne, ascoltando le suggestioni della musica, mentre i confini tra realtà, memoria e sogno sono spesso indefiniti.
Negli ultimi anni, la città e le sue periferie sono diventate il centro della sua ricerca, attraverso frammenti di immagini che offrono l'opportunità di osservare l'individuo e il suo ambiente: è la possibilità di entrare in un "non luogo" dell'anima individuale, in bilico tra la quotidianità, spesso sofferta, vissuta in modo troppo veloce e violento, e uno spazio personale dove il tempo è fermo, un tempo in cui si può sostare per tutto il tempo che si desidera, meditando e muovendosi per tornare nel mondo reale forse un po' diversi da come si era prima, sicuramente arricchiti e coinvolti come al ritorno da un viaggio.
Da trent'anni la pittura di Collini suscita l'interesse della critica, che lo invita a partecipare a numerose manifestazioni artistiche pubbliche e private, tra cui la Biennale di Venezia.
Ha tenuto oltre ottanta mostre personali in Italia e all'estero, ampiamente recensite dai principali quotidiani e riviste. Tra le pubblicazioni a lui dedicate si ricordano le monografie: "Magie antelucane di Collini" di Riccardo Barletta (Éd. Ghirlandina, Modena), "L'enigma della nostalgia" di Mario De Micheli (Éd. Mondadori, Milano), "Dimore dell'invisibile" di Luciano Caprile (Éd. Vinciana, Milano) e "Paolo Collini" di Mauro Carrera (Éd. MUP, Parma 2015).
Dimensioni: 65 cm x 44 cm
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