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This sensational pair of Italian 18th century Baroque Cassapanca polychrome lhand painted and acquer benches sourced in a Palazzo in Florence boast a high scrolled back and scrolled lower frame, scalloped shaped sides and the seats that open to reveal a storage space. The folding top to the seated area still has the original iron hinges and show escutcheon on the front and sage green velvet upholstered removable cushions.
Decorated overall with typical Italian Baroque floral and foliate motifs, the benches feature the most impressive and captivating hand painted tromp l'oeil and faux marble effect, rendered in a neutral warm colors palette ranging from faded sage green, grey to different shades of ocher and yellows, with all original finish and patina throughout.
The tall elaborate back is wonderfully shaped and outlined in C-and S-scroll adorned with acanthus leaves paintings. A seashell decorate the crest on top of the backrests that are centered by two different crowned Coat of Arms of the Italian families that commissioned these pieces in the late 1700's. The inner shield of the armorial is divided in four sections featuring black lions and eagles on a red background alternating with black and white geometrical patterns. These animals represent of majesty, strength, and deathless courage.
These rare painted armorial storage hall benches are extremely hard to come across, particularly in pair and of this age and in such good condition.
Striking statement and conversation piece, injecting gravitas into the period or contemporary interior. This pair you see here boast convenient scale and very usable size, they can be placed facing each other or one next to the other even in a narrow hallway as they used to do in antiquity, they will work wonderfully in an entrance, foyer or salon or at the end of a room. They will be focal points in any area they are placed, whether that is a rich and grand interior or a rustic European design.
These carved benches were used for both seating and for storage. They are structurally in very good condition and sturdy. The paintwork is still bright and stable, with signs of the expected wear such a piece would bear after 250 years which do nothing but add still more antique character. The original patina makes them even more sophisticated. Lacking a key.
This cassapanca would have been in a public part of the noble Palazzo, possibly in the entrance or a processional room to remind guests of his status and provide a resting place while they waited to be admitted into a higher status interior.
Popular during the late middle ages, the Italian Cassapanca translates as "chest-bench " emerged from a combination of the cassone (a low chest with lid) belonging to rich Italian merchants and aristocrats and a panca (bench with a back) it was provided with a high paneled back and evolved into a cassapanca, which was the forerunner of the sofa.
The Italian Renaissance painted cassapanca, while functioning as piece of furniture were also a fine art piece. The entire surface of the bench and high back panel were lavishly painted by artists, covering the entire surface with exuberant decoration, in depictions of heraldic crests, architectural motifs, legendary figure, animals and more, all in trompe-l’oeil -French for "fool the eye" - or three-dimensional techniques.
Dimensions in CM: H. 150, W.120, D. 35 cm
Questa sensazionale coppia di panche barocche italiane del XVIII secolo, dipinte a mano e acquerellate, provenienti da un palazzo di Firenze, presentano un alto schienale a volute e una cornice inferiore a volute, fianchi sagomati a smerli e sedili che si aprono per rivelare un vano portaoggetti. Il piano pieghevole dell'area di seduta ha ancora le cerniere originali in ferro e la mostrina sul davanti e i cuscini rimovibili imbottiti in velluto verde salvia.
Decorate nel complesso con i tipici motivi floreali e fogliati del barocco italiano, le panche presentano un impressionante e accattivante effetto tromp l'oeil e finto marmo dipinto a mano, reso in una tavolozza di colori neutri e caldi che vanno dal verde salvia sbiadito, al grigio e a diverse tonalità di ocra e gialli, con tutte le finiture e la patina originali.
L'alto schienale elaborato è meravigliosamente sagomato e delineato da volute a C e a S ornate da dipinti di foglie d'acanto. Una conchiglia decora lo stemma sulla sommità degli schienali che sono centrati da due diversi stemmi coronati delle famiglie italiane che commissionarono questi pezzi alla fine del 1700. Lo scudo interno dell'armoriale è diviso in quattro sezioni con leoni e aquile neri su sfondo rosso alternati a motivi geometrici bianchi e neri. Questi animali rappresentano maestosità, forza e coraggio senza morte.
Queste rare panche armoriali dipinte sono estremamente difficili da trovare, soprattutto in coppia, di questa età e in così buone condizioni.
Sono un pezzo di conversazione e un'affermazione di grande effetto, che conferisce gravitas agli interni d'epoca o contemporanei. La coppia che vedete qui vanta una scala conveniente e dimensioni molto utili, possono essere posizionate una di fronte all'altra o una accanto all'altra anche in un corridoio stretto come si usava fare nell'antichità, funzioneranno meravigliosamente in un ingresso, un foyer o un salone o in fondo a una stanza. Saranno punti focali in qualsiasi area siano collocati, che si tratti di un interno ricco e grandioso o di un design rustico europeo.
Queste panche intagliate venivano utilizzate sia per sedersi che per riporre oggetti. Sono strutturalmente in ottime condizioni e robuste. La vernice è ancora brillante e stabile, con i segni dell'usura prevista per un pezzo del genere dopo 250 anni, che non fanno altro che aggiungere ulteriore carattere antico. La patina originale li rende ancora più sofisticati. Manca la chiave.
Questa cassapanca avrebbe dovuto trovarsi in una zona pubblica del palazzo nobiliare, forse all'ingresso o in una sala per le processioni, per ricordare agli ospiti il loro status e fornire un punto di appoggio mentre aspettavano di essere ammessi in un interno di status superiore.
Diffusa nel tardo Medioevo, la cassapanca italiana, traducibile come "panca-cassapanca", è nata dalla combinazione del cassone (una bassa cassapanca con coperchio) appartenente ai ricchi mercanti e aristocratici italiani e della panca (panca con schienale), dotata di un alto schienale a pannelli, che si è evoluta in una cassapanca, precursore del divano.
La cassapanca dipinta del Rinascimento italiano, oltre a funzionare come mobile, era anche un pezzo d'arte. L'intera superficie della panca e dell'alto pannello dello schienale era riccamente dipinta dagli artisti, che la ricoprivano di decorazioni esuberanti, con raffigurazioni di stemmi araldici, motivi architettonici, figure leggendarie, animali e altro ancora, il tutto con tecniche trompe-l'oeil - in francese "ingannare l'occhio" - o tridimensionali.
Dimensioni in CM: H. 150, L.120, P. 35 cm
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