Luc Peire, Composizione astratta, Serigrafia a colori, anni '70, con cornice

L'artista visivo Luc Peire (*Bruges 1916 - †Parigi 1994) si è sviluppato dall'espressionismo (sulla scia di Constant Permeke) attraverso una personale forma di riduzione e stilizzazione del corpo umano (negli anni Cinquanta) fino alla rappresentazione dell'essere umano come essere spirituale simboleggiato come un movimento verticale in uno spazio equilibrato. Questo ha dato a Peire fama e gloria sulla scena artistica internazionale come maestro del verticalismo astratto. Il suo sviluppo è stato significativamente influenzato dal dialogo artistico con personalità come Eduardo Westerdahl, Alberto Sartoris, Josep María Subirachs, Michel Seuphor, Leo Breuer e Mathias Goeritz. Con la sua forma d'arte, la "graphie" in bianco e nero, Luc Peire ha penetrato la quintessenza del suo verticalismo espressivo. Ha applicato il modello di "arte ottica" ritmica nei suoi tre ambienti specchianti (1967, 1968, 1973), attraverso i quali ha raggiunto l'apice del suo lavoro artistico con la massima coerenza: l'infinito (l'infini) e lo spazio (l' space). Il desiderio di Peire di collaborare con altri artisti, architetti e urbanisti ha dato vita a una serie di progetti di integrazione in Belgio e in Francia. La carriera artistica di Luc Peire ha seguito un itinerario internazionale, come si può leggere nelle note del diario di Jenny Peire-Verbruggen, moglie dell'artista, De ateliers van Luc Peire, pubblicato postumo nel 2001 con commenti commentati da Marc Peire da Ludion (Gent-Amsterdam).

Dal luglio 2003, l'Atelier Luc Peire - Stichting Jenny & Luc Peire ha reso accessibile al pubblico il luogo di lavoro dell'artista a Knokke (Belgio).