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from "La grande Parade des Chats" by Leonor Fini
This cat is Spanish !
There were only 35 copies produced and this one is for personal use by Leonor Fini these were numbered EA 1 to EA 35
This example being EA 9 and has been personally dedicated and signed by the artist to her friend Philippe Aetmann
Photocopies provided
A mid century modern artist Leonor Fini 1907-1996
There was a small run of this Limited Edition in total 250 copies numbered and signed by the artist with 230 copies printed on hand made Arches paper and another 20 on Japon nacre
Leonor Fini (1907–1996) is considered one of the most important women artists of the twentieth century and also one of the most misunderstood. Frequently labeled a surrealist she was never a member of that group or movement, preferring to stake her own claim on modernism with a vision that owes more to the farthest shores of her imagination than to any affiliation with art trends, schools or movements. The originality of her art as well as her intelligence, famous wit and charisma accorded her celebrity status in the Paris art world and beyond beginning in the late thirties.
Often eclipsing and even compromising her standing as a major artist was the originality and impact of her personal style. Her panache and glamour, once they found a place in the collective imagination of the time, turned her into a much-publicized fashion and feminist icon. Always controversial, with as many detractors as admirers, she lived and painted consummately on her own terms.
Born in Buenos Aires of mixed Spanish, Italian, Argentine and Slavic blood, Leonor was raised in Trieste by her single mother where she absorbed the multi-ethnic and mixed cultural heritage of that cosmopolitan center.
The predominant themes in Leonor Fini’s art are sexual tensions, mysteries and games. One of her favored subjects is the interplay between the dominant female and the passive male, and in many of her most powerful works the female takes the form of the sphinx to which she felt a strong identification.
Her genius for stage and screen design is evident in her numerous ground breaking theater decors with their elaborate conception, costumes and phantasmagorical masks. She designed for the Paris Opera, George Balanchine’s ballet Palais de Crystal, and choreographer Roland Petit’s company Ballets de Paris, for Maria Callas at the La Scala theater in Milan, as well as over seventy productions at theaters in Paris between 1946 and 1969. She had a unique talent for film design and created costumes for Fellini's 8 ½ as well as for Renato Castellani's Romeo and Juliet and John Huston’s A Walk with Love and Death.
In 1931, with an Italian prince who was her fiancé, she moved to Paris to forge a career as an artist. She quickly abandoned the prince, proclaimed her independence and formed friendships with Henri Cartier-Bresson, Salvador Dali, Max Ernst and the writer André Pieyre de Mandiargues who became her lover. She had her first one person show in Paris when she was twenty-five at a gallery directed by Christian Dior. Her work caught on fast and was included in the pivotal and groundbreaking exhibition at the MOMA in 1936 while at the same time she had her first New York exhibition at the avant-garde Julien Levy Galley.
The provocative and much-publicized life of Leonor Fini was pure theater. Her story is that of a hard-won struggle to forge her life as a woman artist in a man’s world and to invent herself on her own terms. It is the story of a woman possessing exceptional independence, a highly original vision and great personal magnetism who lived passionately through her art and friendships and in the process became a feminist role model. As for her personal life, she is known for her unique design for living which was based on the practice of not parting company with ex-lovers but continuing to live with them even as new lovers moved in and took their place in her life. In spite of herself she thus gained a certain notoriety as being the originator and best known devotee of that modern practice which consists of a woman’s right to cultivate and nurture an in-house male harem.
da "La grande parata dei gatti" di Leonor Fini
Questo gatto è spagnolo!
Sono stati prodotti solo 35 esemplari e questo è per uso personale di Leonor Fini, numerati da EA 1 a EA 35
Questo esemplare è EA 9 ed è stato personalmente dedicato e firmato dall'artista al suo amico Philippe Aetmann
Fotocopie fornite
L'artista moderna di metà secolo Leonor Fini 1907-1996
Questa edizione limitata è stata realizzata in 250 esemplari numerati e firmati dall'artista, 230 dei quali stampati su carta Arches e 20 su carta Japon nacre
Leonor Fini (1907-1996) è considerata una delle più importanti artiste del XX secolo e anche una delle più incomprese. Spesso etichettata come surrealista, non ha mai fatto parte di quel gruppo o movimento, preferendo rivendicare il proprio modernismo con una visione che deve più ai lidi più lontani della sua immaginazione che a qualsiasi affiliazione a tendenze, scuole o movimenti artistici. L'originalità della sua arte, la sua intelligenza, il suo famoso spirito e il suo carisma le conferirono uno status di celebrità nel mondo dell'arte parigino e non solo, a partire dalla fine degli anni Trenta.
Spesso l'originalità e l'impatto del suo stile personale hanno eclissato e persino compromesso la sua posizione di artista di spicco. Il suo brio e il suo glamour, una volta trovato un posto nell'immaginario collettivo dell'epoca, la trasformarono in un'icona della moda e della femminismo molto pubblicizzata. Sempre controversa, con tanti detrattori quanti ammiratori, visse e dipinse in modo consumato alle sue condizioni.
Nata a Buenos Aires da sangue misto spagnolo, italiano, argentino e slavo, Leonor è cresciuta a Trieste dalla madre single, dove ha assorbito il patrimonio culturale multietnico e misto di quel centro cosmopolita.
I temi predominanti nell'arte di Leonor Fini sono le tensioni sessuali, i misteri e i giochi. Uno dei suoi soggetti preferiti è l'interazione tra la donna dominante e il maschio passivo, e in molte delle sue opere più potenti la donna assume la forma della sfinge, con la quale si sentiva fortemente identificata.
Il suo genio per il design del palcoscenico e dello schermo è evidente nei suoi numerosi decori teatrali innovativi, con la loro concezione elaborata, i costumi e le maschere fantasmagoriche. Ha disegnato per l'Opera di Parigi, per il balletto Palais de Crystal di George Balanchine e per la compagnia Ballets de Paris del coreografo Roland Petit, per Maria Callas al Teatro alla Scala di Milano e per oltre settanta produzioni nei teatri di Parigi tra il 1946 e il 1969. Aveva un talento unico per il design cinematografico e creò i costumi per 8 ½ di Fellini, per Romeo e Giulietta di Renato Castellani e per A spasso con amore e morte di John Huston.
Nel 1931, con un principe italiano che era il suo fidanzato, si trasferì a Parigi per intraprendere una carriera artistica. Abbandona rapidamente il principe, proclama la sua indipendenza e stringe amicizia con Henri Cartier-Bresson, Salvador Dalì, Max Ernst e lo scrittore André Pieyre de Mandiargues, che diventa il suo amante. A venticinque anni tiene la sua prima mostra personale a Parigi, in una galleria diretta da Christian Dior. Il suo lavoro prese rapidamente piede e fu incluso nella mostra cruciale e rivoluzionaria del MOMA nel 1936, mentre nello stesso periodo ebbe la sua prima mostra a New York presso la galleria d'avanguardia Julien Levy Galley.
La vita provocatoria e molto pubblicizzata di Leonor Fini è stata puro teatro. La sua storia è quella di una dura lotta per forgiare la sua vita di donna artista in un mondo di uomini e per inventare se stessa alle sue condizioni. È la storia di una donna dotata di un'eccezionale indipendenza, di una visione estremamente originale e di un grande magnetismo personale, che ha vissuto con passione attraverso la sua arte e le sue amicizie, diventando nel frattempo un modello femminista. Per quanto riguarda la sua vita privata, è nota per il suo singolare progetto di vita che si basava sulla pratica di non separarsi dagli ex amanti, ma di continuare a vivere con loro anche quando nuovi amanti si trasferivano e prendevano il loro posto nella sua vita. Suo malgrado, si è guadagnata una certa notorietà per essere l'ideatrice e la più nota devota di quella pratica moderna che consiste nel diritto di una donna di coltivare e nutrire un harem maschile interno.
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