Sculptural lamp base in gilded bronze and quartz evoking sea rocks attributed to Claude Victor Boeltz (born in 1937)
Splintered bronze technique.
Good overall condition, note a discreet trace of glue on the base of the quartz.
Sold without lampshade.
Circa: 1980.
Height without lampshade in photo: 35 cm / 14 in.
Width: 21 cm / 8.3 in.
Depth: 15 cm / 6 in.
Weight: 3.5 kg.
Each piece by Claude Victor Boeltz is glamorous while retaining a rich organic feel that adds a touch of bold sophistication to any interior. This French surrealist designer popularized a technique he called "bronze éclaté" - a process that makes the metal components of a given piece appear as if they had been liquefied and then crystallized following an explosion.
Boeltz was born in Paris in 1937. There were several artists in his family, and Boeltz quickly developed creative interests from an early age. He was passionate about painting, architecture, ceramics, and much more, but he was also intrigued by scientific fields such as geology and anatomy.
Boeltz studied with the sculptor Henri Molin and apprenticed at the Susse Frères and Houdot foundries. He also took evening classes at the École Boulle in Paris and the Académie d'Art de Paris. He frequented museums and found much to appreciate in the works of artists such as Alberto Giacometti, Demetre Chiparus, Salvador Dalí, and Émile-Jacques Ruhlmann.
After moving to the French Riviera, Boeltz met Pablo Picasso in person. He worked with Picasso for a time and, in the mid-1960s, established a foundry in the Loire Valley. By the late 1960s, his work was gaining recognition throughout Europe (his pieces were sold by companies such as Cartier). In the early 1970s, he met the sculptor César Baldaccini, whose "compression" pieces inspired him to experiment freely, and his "exploded bronze" technique was born.
Boeltz's Hollywood Regency-style furniture—mirrors, chandeliers, frames, lamps, and even ceiling lights—was manufactured using this new process. The designer then set about decorating these "exploded" pieces with semi-precious stones—often African emeralds—or other luminous materials such as quartz and Murano glass. He then opened two foundries to produce this type of work.
In the early 1980s, Boeltz moved his facilities to the United States. He built a large foundry in Vega, and today, Las Vegas hotels are home to several of his works. His collectors include Salvador Dalí, Baron Rothschild, and others.
Base lampada scultorea in bronzo dorato e quarzo che evoca le rocce marine attribuita a Claude Victor Boeltz (nato nel 1937). Tecnica del bronzo scheggiato. Buone condizioni generali, da notare una discreta traccia di colla sulla base del quarzo. Venduta senza paralume.
Circa: 1980. Altezza senza paralume nella foto: 35 cm / 14 pollici. Larghezza: 21 cm / 8,3 pollici. Profondità: 15 cm / 6 pollici. Peso: 3,5 kg. Ogni pezzo di Claude Victor Boeltz è affascinante e conserva al contempo una ricca sensazione organica che aggiunge un tocco di audace raffinatezza a qualsiasi interno. Questo designer surrealista francese ha reso popolare una tecnica da lui chiamata "bronze éclaté", un processo che fa apparire i componenti metallici di un determinato pezzo come se fossero stati liquefatti e poi cristallizzati a seguito di un'esplosione. Boeltz è nato a Parigi nel 1937. Nella sua famiglia c'erano diversi artisti e Boeltz ha sviluppato rapidamente interessi creativi fin dalla tenera età. Era appassionato di pittura, architettura, ceramica e molto altro, ma era anche affascinato da campi scientifici come la geologia e l'anatomia. Boeltz studiò con lo scultore Henri Molin e fece apprendistato presso le fonderie Susse Frères e Houdot. Frequentò anche corsi serali all'École Boulle di Parigi e all'Académie d'Art de Paris. Frequentava i musei e apprezzava molto le opere di artisti come Alberto Giacometti, Demetre Chiparus, Salvador Dalí ed Émile-Jacques Ruhlmann. Dopo essersi trasferito in Costa Azzurra, Boeltz incontrò Pablo Picasso di persona. Lavorò con Picasso per un certo periodo e, a metà degli anni '60, fondò una fonderia nella Valle della Loira. Alla fine degli anni '60, il suo lavoro stava ottenendo riconoscimenti in tutta Europa (i suoi pezzi erano venduti da aziende come Cartier). All'inizio degli anni '70, incontrò lo scultore César Baldaccini, le cui opere "compresse" lo ispirarono a sperimentare liberamente, dando vita alla sua tecnica del "bronzo esploso".
I mobili in stile Hollywood Regency di Boeltz - specchi, lampadari, cornici, lampade e persino plafoniere - furono realizzati utilizzando questo nuovo processo. Il designer iniziò quindi a decorare questi pezzi "esplosi" con pietre semipreziose, spesso smeraldi africani, o altri materiali luminosi come il quarzo e il vetro di Murano. Aprì poi due fonderie per produrre questo tipo di opere.
All'inizio degli anni '80, Boeltz trasferì le sue strutture negli Stati Uniti. Costruì una grande fonderia a Vega e oggi gli hotel di Las Vegas ospitano molte delle sue opere. Tra i suoi collezionisti figurano Salvador Dalí, il barone Rothschild e altri.
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