A striking original mid century modernist composition, painted onto board and dated 1966 by the established Swedish artist Gunnar Hållander (1915-1980), whose artworks have been represented in public collections including the National Museum and Moderna Museet in Stockholm, the Sundsvall Museum and the Institut Tessinin in Paris. A group of mostly unidentifiable objects sit on a black and white surface, with one green ball punctuating the centre of the composition. This still life leans towards abstraction, with the artist focusing on the forms of the objects and how the elements interact with one another. There is an invisible tension between the objects, as they push and pull against one another. However, there is a very balanced rhythm through the picture, encouraging us viewers to weave our view in and out, up and down and around the composition to explore the form of each object. The artist uses a restrained palette – the picture is almost monochrome, except for the green in the middle, which draws our eyes to the centre of the picture. There is a wonderful depth to the composition, as well as a very satisfying matte finish to the overall surface. This oil on board is wonderfully presented in a distressed wood frame with an inner linen border. The painting is in excellent vintage condition, and the frame has very light wear but this suits its overall distressed style. Size: 66 x 75 cm (including frame)
Un'originale composizione modernista di metà secolo, dipinta su tavola e datata 1966 dall'affermato artista svedese Gunnar Hållander (1915-1980), le cui opere sono presenti in collezioni pubbliche come il Museo Nazionale e il Moderna Museet di Stoccolma, il Museo Sundsvall e l'Institut Tessinin di Parigi. Un gruppo di oggetti per lo più non identificabili si trova su una superficie in bianco e nero, con una palla verde che punteggia il centro della composizione. Questa natura morta tende all'astrazione e l'artista si concentra sulle forme degli oggetti e sul modo in cui gli elementi interagiscono tra loro. C'è una tensione invisibile tra gli oggetti, che spingono e tirano l'uno contro l'altro. Tuttavia, il quadro è caratterizzato da un ritmo molto equilibrato che incoraggia lo spettatore a guardare dentro e fuori, su e giù e intorno alla composizione per esplorare la forma di ogni oggetto. L'artista utilizza una tavolozza sobria: il quadro è quasi monocromatico, a eccezione del verde al centro, che attira lo sguardo verso il centro dell'immagine. La composizione ha una profondità straordinaria e una finitura opaca molto soddisfacente per la superficie complessiva. Questo olio su tavola è splendidamente presentato in una cornice di legno invecchiato con un bordo interno di lino. Il dipinto è in eccellenti condizioni d'epoca e la cornice presenta una leggera usura, che però si adatta al suo stile generale di deterioramento. Dimensioni: 66 x 75 cm (compresa la cornice)
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