Joan Miró, Agora I, Litografia a colori, 1971, Incorniciato

Joan Miró, Agorà I, 1971
Litografia a colori
Opera firmata dall'artista
Dimensioni di lavoro 71/51
Opera incorniciata

Manifesto litografico per una mostra di artisti rappresentati dalla Galeria Maeght al Musée d'Art Moderne di Strasburgo nel 1971. Manifesto di Joan Miró, pittore, scultore e ceramista catalano. Il maestro surrealista è uno dei più importanti artisti spagnoli del XX secolo e uno dei più grandi artisti dell'arte contemporanea.

Un quadro è fatto di pennellate, così come una poesia è fatta di parole. - Joan Miro

Le opere di Miró sono interpretate come appartenenti al surrealismo, come espressione di un ritorno all'infanzia e come sabbiere per il subconscio. Lo stile di Miró consiste in colori vivaci combinati con forme semplificate, che ricordano i disegni di un bambino piccolo. Inizialmente, Miró creò in vari stili alla moda, come ad esempio quello fauvista e cubista. Nel 1920 si reca più volte a Parigi e un anno dopo vi si stabilisce definitivamente. Incontra Pablo Picasso, Vasily Kandinsky e molti altri artisti di spicco. Nel 1924 si unisce ai surrealisti del circolo di André Breton, ma - nonostante lavori sotto la loro influenza - rimane ai margini di questa tendenza, mantenendo la posizione di outsider.

Influenzato da poeti e scrittori surrealisti, inizia a sviluppare un proprio stile: una mappa di segni colorati senza peso e forme poetiche che evocano sia la freschezza apparentemente ingenua dell'invenzione sia l'esuberante e barocco spirito catalano. Gli elementi dello stile da lui adottato sono forme organiche e un disegno appiattito con linee nette. Con l'aiuto di un simbolo, la traccia di un dito, di una mano, dell'acqua sulla carta, di una linea apparentemente delicata su un tessuto, il maestro trasformava il mondo che lo circondava con chiara semplicità. Ha creato una realtà piena di trasformazioni poetiche e oniriche.

Il suo stile di vita aveva un grande bisogno di pulizia, ordine ed educazione. Lo studio era ordinato e le opere erano disposte secondo un sistema noto solo all'artista. Cresciuto a Barcellona, trascorse parte della sua vita a Parigi e, sebbene nel 1956 l'artista decise di trasferirsi a Palma di Maiorca e a Villa Son Abrines, la sua vita continuò a seguire il ritmo barcellonese-parigino. La scelta di Palma di Maiorca non è stata casuale, anche perché la moglie Pilar Juncosa è nata su quest'isola del Mediterraneo.

Spesso il punto di partenza dei dipinti di Mirò è la macchia di colore principale da cui emerge il mondo con la rigorosa organizzazione della sua forma irrazionale. Per quanto spontanea possa sembrare questa creazione, solo il primo momento è stato creato liberamente, il resto è controllato meticolosamente secondo le esigenze di Mirò per l'equilibrio della composizione. Liberando i suoi dipinti da illusioni e aneddoti, Miró ha raggiunto il limite della semplificazione. È l'autore della tecnica pittorica del grattage, che consiste nel raschiare la pittura dalla tela.

Opera in condizioni originali d'epoca.

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