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Type Numbered and limited to 12 copies 12 copies available Signature Signed artwork Authenticity Sold with certificate of Authenticity from the artist Invoice from the gallery Medium Photography: inkjet, paper, fine art print Dimensions cm • inch 50 x 50 x 0.1 cm 19.7 x 19.7 x 0 inch Height x Width x Depth Support Photography on paper Framing Not framed Tags Portrait Minimalism Aesthetics Clouds Peace Empty room Surrealism Artwork sold in perfect condition Artwork location: Finland Limited edition artwork on museum-quality Hahnemühle Bamboo FineArt Paper (290 gsm, 90% bamboo fibers, 10% cotton), signed and numbered on the front and on the back, embossed with an authenticity stamp, comes with a signed and numbered certificate of authenticity. Story & Message: You thought you won, you conquered it. But here it is. Back with you again. Some battles never end, but you can master the skills of a warrior. From my project “Resistance” “The more important a call or action to our soul’s evolution, the more Resistance we will feel toward pursuing it.” - Steven Pressfield “The War of Art” Newton’s 3rd law of physics says: “To every action, there is always opposed an equal reaction”. Often we feel this very concrete law of physics in our psychological struggles. Every attempt to grow, to do something new, to learn, and to develop will inevitably face some kind of reaction. Something be it our environment, family, circumstances, but most often our own beliefs and self-talk don’t allow us to make our next steps and attempts to block the growth. This force, this resistance can come in any shape or form: indecision, negative self-talk, procrastination, conflicts, fear, doubt, self-sabotage, shame, guilt. This project attempts to show in a metaphorical way all those types of things that can block our creativity and growth. My hope is that every person, facing the resistance of some kind realizes that, in the end, the resistance it’s not real and can be blown away like a piece of paper when you know exactly why you need the growth and why you want to create. Available in sizes and editions: 50 x 50 cm (˜19.7" x 19.7") - 12 70 x 70 cm (˜27.6" x 27.6") - 8 100 x 100 cm (˜39.4" x 39.4") - 5 120 x 120 cm (˜47.2" x 47.2") - 3 What is the subject of my art? I explore themes of emotions, relationships, self-discovery, and self-redefinition. Each photograph that you will see here will take you on a journey into the soul of a character and, at the same time, will probably make you think about the events and things in your life that have marked you the most and perhaps changed your life. What kind of feeling does it bring to your home? Peace and quiet. Strength and confidence. A bit of melancholy. With a bit of caprice, mystery, and fantasy. It will always be a gentle and quiet reminder that nothing is what it seems and that you always have to go deeper to perceive its true meaning. How I work : I choose muted tones, strictly curated compositions, clean, minimalist spaces, and lots of symbolism to convey my ideas. Each visual story has a precise plot but is always open to interpretation. My Process : Each photo requires between a week and several months of planning and preparation: thinking about the story and plot, planning the color palette, sketching, scouting locations, creating props, choosing the appropriate wardrobe, search for suitable make-up and hairstyle, then assembly of the set. In most cases, a whole crew is involved in the filming process. I never use stock images to create my art, I photograph all the details myself, on location. After shooting is complete, post-processing a single image takes an average of 5-7 hours in Lightroom and Photoshop. About Prints : I choose the most eco-friendly and sustainable materials to create my prints because I care about the world we live in. All works are printed on Hahnemühle Bamboo F paperineArt museum quality (290 gsm, 90% bamboo fiber, 10% cotton) and are Giclée prints with a life expectancy of up to 200 years. All art prints are hand signed by me (front and back) and come with a certificate of authenticity. All unframed prints have a 3 cm (1.2 in) border. Framing your Limited Edition : If you find a framing service in your area that works for you, I will be happy to help you choose a frame that will best suit your newly acquired limited edition print. This advice service is free and is available by e-mail or online messaging. Read more
Tipo Edizione numerata e limitata a 12 copie 12 copie disponibili Firma Opera firmata Autenticità Venduta con certificato di autenticità dell'artista Fattura della galleria Medium Fotografia: getto d'inchiostro, carta, stampa fine art Dimensioni cm - inch 50 x 50 x 0,1 cm 19,7 x 19,7 x 0 inch Altezza x Larghezza x Profondità Supporto Fotografia su carta Inquadratura Non incorniciata Tags Ritratto Minimalismo Estetica Nuvole Pace Stanza vuota Surrealismo Opera venduta in perfette condizioni Luogo dell'opera: Finlandia Opera d'arte in edizione limitata su carta Hahnemühle Bamboo FineArt di qualità museale (290 g/m², 90% fibre di bambù, 10% cotone), firmata e numerata sul fronte e sul retro, con timbro di autenticità in rilievo, accompagnata da un certificato di autenticità firmato e numerato. Storia e messaggio: Pensavate di aver vinto, di averla conquistata. Ma eccolo qui. Di nuovo con te. Alcune battaglie non finiscono mai, ma è possibile padroneggiare le abilità di un guerriero. Dal mio progetto "Resistance" "Quanto più importante è una chiamata o un'azione per l'evoluzione della nostra anima, tanto maggiore sarà la resistenza che proveremo nel perseguirla" - Steven Pressfield "La guerra dell'arte" La terza legge della fisica di Newton dice: "A ogni azione, si oppone sempre una reazione uguale". Spesso sentiamo questa legge fisica molto concreta nelle nostre lotte psicologiche. Ogni tentativo di crescere, di fare qualcosa di nuovo, di imparare e di svilupparsi si scontra inevitabilmente con una qualche reazione. Qualcosa, che sia l'ambiente, la famiglia, le circostanze, ma più spesso le nostre stesse convinzioni e i nostri discorsi su di noi non ci permettono di fare i nostri passi successivi e tentano di bloccare la crescita. Questa forza, questa resistenza può presentarsi in qualsiasi forma: indecisione, autocritica negativa, procrastinazione, conflitti, paura, dubbio, autosabotaggio, vergogna, senso di colpa. Questo progetto cerca di mostrare in modo metaforico tutti questi tipi di cose che possono bloccare la nostra creatività e la nostra crescita. La mia speranza è che ogni persona, affrontando qualche tipo di resistenza, si renda conto che, alla fine, la resistenza non è reale e può essere spazzata via come un pezzo di carta quando si sa esattamente perché si ha bisogno di crescere e perché si vuole creare. Disponibile in formati ed edizioni: 50 x 50 cm (˜19,7" x 19,7") - 12 70 x 70 cm (˜27,6" x 27,6") - 8 100 x 100 cm (˜39,4" x 39,4") - 5 120 x 120 cm (˜47,2" x 47,2") - 3 Qual è il soggetto della mia arte? Esploro i temi delle emozioni, delle relazioni, della scoperta di sé e della ridefinizione di sé. Ogni fotografia che vedrete qui vi condurrà in un viaggio nell'anima di un personaggio e, allo stesso tempo, probabilmente vi farà pensare agli eventi e alle cose della vostra vita che vi hanno segnato di più e che forse hanno cambiato la vostra vita. Che tipo di sensazione porta a casa vostra? Pace e tranquillità. Forza e fiducia. Un po' di malinconia. Con un pizzico di capriccio, mistero e fantasia. Sarà sempre un richiamo gentile e silenzioso al fatto che nulla è come sembra e che bisogna sempre andare più a fondo per percepirne il vero significato. Come lavoro: scelgo toni tenui, composizioni rigorosamente curate, spazi puliti e minimalisti e molto simbolismo per trasmettere le mie idee. Ogni storia visiva ha una trama precisa ma è sempre aperta all'interpretazione. Il mio processo: ogni foto richiede da una settimana a diversi mesi di pianificazione e preparazione: pensare alla storia e alla trama, pianificare la tavolozza dei colori, fare schizzi, esplorare i luoghi, creare oggetti di scena, scegliere il guardaroba appropriato, cercare il trucco e l'acconciatura adatti, quindi montare il set. Nella maggior parte dei casi, un'intera troupe è coinvolta nel processo di ripresa. Non utilizzo mai immagini di repertorio per creare la mia arte, ma fotografo personalmente tutti i dettagli, sul posto. Al termine delle riprese, la post-elaborazione di una singola immagine richiede in media 5-7 ore di lavoro in Lightroom e Photoshop. Informazioni sulle stampe : Scelgo i materiali più ecologici e sostenibili per creare le mie stampe perché ho a cuore il mondo in cui viviamo. Tutte le opere sono stampate su carta Hahnemühle Bamboo F paperineArt di qualità museale (290 g/m², 90% fibra di bambù, 10% cotone) e sono stampe Giclée con un'aspettativa di vita fino a 200 anni. Tutte le stampe d'arte sono firmate a mano da me (fronte e retro) e sono accompagnate da un certificato di autenticità. Tutte le stampe non incorniciate hanno un bordo di 3 cm (1,2 pollici). Incorniciatura dell'edizione limitata: se trovate un servizio di incorniciatura nella vostra zona che faccia al caso vostro, sarò lieto di aiutarvi a scegliere la cornice più adatta alla stampa in edizione limitata appena acquistata. Questo servizio di consulenza è gratuito ed è disponibile tramite e-mail o messaggi online. Per saperne di più
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