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An original 1930 watercolour painting, Gordon Mitchell Forsyth RI ARCA, A Dutch Interior.Painted in 1930 by the distinguished ceramics designer and potter Gordon Mitchell Forsyth RI ARCA (1879–1952), this watercolour boasts a subject and colour palette that would sit admirably in any contemporary interior that draws on the painterly eclecticism of the Bloomsbury Group. But this painting also has a fascinating story to tell, about the history of art, craft and manufacturing in the UK, and the role that the objects depicted within the painting play in this history.The pivotal role that Gordon Forsyth played in British ceramic design has inspired some to call him 'the magus of the mid-twentieth century pottery industry'. Born in Fraserburgh, he studied at Gray's School of Art in Aberdeen, followed by the Royal College of Art. He moved to Stoke-on-Trent in 1903 and became art director at the tileworks of Minton Hollins & Co. Three years later he moved to the same position at Pilkington’s Tile and Pottery Company near Manchester. He returned here after serving in the First World War. Following this he took up teaching, including at Stoke and Burslem Schools of Art, and was tutor to a number of notable students including Clarice Cliff, Susie Cooper and Charlotte Rhead.Forsyth's defining and innovative artistic vision was one that sought to close the gulf between studio craft and commercial manufacturing. He was the leading theorist in the ceramics industry in the 1920s; like Roger Fry and the Omega Workshops, he advocated a new form of pottery, declaring in 1921 that only by art could the pottery industry gain 'fresh ground and find new fields to conquer'. His 1925 essay on industry pre-figured the ideas in Herbert Read's seminal 'Art and Industry' of 1934. Forsyth advocated high artistic ideals as the route to innovate industrial practice: 'Art is not only a reflection of current thought, but vital Art is usually just ahead of its time and an indication of future developments. It is a kind of intellectual measure whereby we can assess the quality of any civilisation'.Gordon Forsyth was also an innovator in art education, developing Burslem School of Art as a direct training ground for moving into the design studios of the pottery industry. In 1936 Quentin Bell (son of Vanessa and Clive Bell) went to Stoke on Trent to learn about pottery and was influenced there by Forsyth.In the present work (Forsyth was also a painter and stained glass artist), he brings together various pictorial elements in a way that meditates on the nature of art itself. Painted at Veere in the Netherlands, it immediately evokes the domestic interiors of the Dutch Golden Age. Poised and still, the constructed scene recalls the artful interiors of Vermeer—an artist who used self-conscious staging in a way akin to modernism—in the strategically placed chair, and the Art Deco tablecloth that echoes the pattern formed by Dutch leaded windows. Forsyth of course also includes his crowning glory, the radiant lustre pots, and the blue and white Delftware—a reverent nod to Vermeer's hometown.In watercolour and gouache. On watercolour paper laid down on board.Presented in an unusual antique painted cartapesta (papier mâché) and wood frame. The frame has a 'British Fine Art Society 342 & 350 King Street, Hammersmith, W6' label (only visible if backing board is removed). The frame appears to have been historically repurposed, as there is evidence of a previous title label in landscape format. A paper liner and board backing (with Sadlers Ltd Picture Frame Makers, 29 Pall Mall, Hanley label) have been added to the frame, likely when it was repurposed.Image size: 37.5 x 26.5cm. Frame size: 53.5 x 43.5cm.All artworks come with a Certificate of Authenticity. Signed: Signed lower left. Inscribed: Inscribed lower left. Dated: Dated lower left. Height: 53.5cm (21.1″) Width: 43.5cm (17.1″) Condition: In excellent, bright condition in the image. Small pinholes to the four corners of the paper, where the artist has pinned the sheet. The frame has some minor cracks and wear to the fragile papier mâché material, which do not detract from the overall appearance. Some minor foxing and age toning to the frame liner. Please see photos for detail. Presented: Framed.
Un acquerello originale del 1930, Gordon Mitchell Forsyth RI ARCA, A Dutch Interior.Dipinto nel 1930 dall'illustre designer di ceramiche e ceramista Gordon Mitchell Forsyth RI ARCA (1879-1952), questo acquerello vanta un soggetto e una tavolozza di colori che si adatterebbero perfettamente a qualsiasi interno contemporaneo che si rifaccia all'eclettismo pittorico del Bloomsbury Group. Ma questo dipinto ha anche una storia affascinante da raccontare, sulla storia dell'arte, dell'artigianato e della manifattura nel Regno Unito, e sul ruolo che gli oggetti raffigurati nel quadro giocano in questa storia. Il ruolo centrale che Gordon Forsyth ha svolto nel design ceramico britannico ha ispirato alcuni a definirlo "il mago dell'industria ceramica della metà del XX secolo". Nato a Fraserburgh, ha studiato alla Gray's School of Art di Aberdeen e poi al Royal College of Art. Si è trasferito a Stoke-on-Trent e ha iniziato a lavorare con la ceramica. Nel 1903 si trasferisce a Stoke-on-Trent e diventa direttore artistico della fabbrica di piastrelle Minton Hollins & Co. Tre anni dopo passò alla stessa posizione presso la Pilkington's Tile and Pottery Company vicino a Manchester. Vi ritorna dopo aver prestato servizio nella Prima Guerra Mondiale. In seguito si dedicò all'insegnamento, tra l'altro presso le scuole d'arte di Stoke e Burslem, e fu precettore di numerosi studenti di rilievo, tra cui Clarice Cliff, Susie Cooper e Charlotte Rhead. La visione artistica innovativa di Forsyth era quella che cercava di colmare il divario tra l'artigianato in studio e la produzione commerciale. Fu il principale teorico dell'industria ceramica negli anni Venti; come Roger Fry e gli Omega Workshops, sostenne una nuova forma di ceramica, dichiarando nel 1921 che solo attraverso l'arte l'industria della ceramica avrebbe potuto guadagnare "terreno nuovo e trovare nuovi campi da conquistare". Il suo saggio sull'industria del 1925 prefigurava le idee contenute nel fondamentale "Art and Industry" di Herbert Read del 1934. Forsyth sosteneva alti ideali artistici come via per innovare la pratica industriale: "L'arte non è solo un riflesso del pensiero corrente, ma l'arte vitale è di solito in anticipo sui tempi e un'indicazione degli sviluppi futuri. Gordon Forsyth fu anche un innovatore nel campo dell'istruzione artistica, sviluppando la Burslem School of Art come terreno di formazione diretta per entrare negli studi di progettazione dell'industria della ceramica. Nel 1936 Quentin Bell (figlio di Vanessa e Clive Bell) si recò a Stoke on Trent per imparare a lavorare la ceramica e fu influenzato da Forsyth. Nell'opera attuale (Forsyth era anche pittore e artista di vetrate), l'artista riunisce vari elementi pittorici in modo da meditare sulla natura stessa dell'arte. Dipinto a Veere, nei Paesi Bassi, evoca immediatamente gli interni domestici del Secolo d'oro olandese. La scena costruita, composta e immobile, ricorda gli interni artistici di Vermeer - un artista che utilizzava una messa in scena consapevole in modo simile al modernismo - con la sedia posizionata in modo strategico e la tovaglia Art Déco che riprende il motivo delle finestre olandesi a piombo. Forsyth naturalmente include anche il suo fiore all'occhiello, i vasi a lustro e la ceramica Delftware blu e bianca, un riverente cenno alla città natale di Vermeer.In acquerello e gouache. Presentato in un'insolita cornice antica in cartapesta (cartapesta) e legno. La cornice reca l'etichetta "British Fine Art Society 342 & 350 King Street, Hammersmith, W6" (visibile solo se si rimuove la tavola di supporto). La cornice sembra essere stata storicamente riutilizzata, in quanto vi è traccia di una precedente etichetta con il titolo in formato orizzontale. Una fodera di carta e un supporto di cartone (con etichetta Sadlers Ltd Picture Frame Makers, 29 Pall Mall, Hanley) sono stati aggiunti alla cornice, probabilmente quando è stata riallestita.Dimensioni dell'immagine: 37,5 x 26,5 cm. Dimensioni della cornice: 53,5 x 43,5 cm.Tutte le opere sono accompagnate da un certificato di autenticità. Firmato: Firmato in basso a sinistra. Inscritto: Inscritto in basso a sinistra. Data: Datato in basso a sinistra. Altezza: 53,5 cm (21,1″) Larghezza: 43,5 cm (17,1″) Condizioni: In condizioni eccellenti e luminose nell'immagine. Piccoli fori di spillo ai quattro angoli della carta, dove l'artista ha appuntato il foglio. La cornice presenta alcune piccole crepe e usura del fragile materiale di cartapesta, che non pregiudicano l'aspetto generale. Il rivestimento della cornice presenta alcune lievi macchie di foxing e tonalità dovute all'età. Si prega di vedere le foto per i dettagli. Presentato: Incorniciato.
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