VIII: The Unselfconsciousness Of Eros (Abstract Photography) Digital C-Type print on Kodak Endura photo paper. Unframed. This abstract work is part of the series titled Dichotomy of a Human Brain. It was created by combining fragments of photographs of flowers, beach landscapes and crumpled sheets of paper then using that assemblage as a ground for additional artistic interventions, such as drawn lines and scribbled text. The various images and mediums combine to create a complex, layered image, presented in its final form as a digital C-print. Edition 6 + 2 AP This is edition 1/6 Gianfranco Pezzot is an Italian conceptual photographer who is interested in how various forces, such as history, economics and instinct, affect the ways we construct and make use of our environment. His abstract work is an attempt at inventing new, contemporary photographic languages. He lives and works in Italy. In an effort to push the boundary of photography as an artistic medium, Pezzot has adopted an aesthetic strategy akin to assemblage, bringing various, possibly unrelated visual elements together in the construction of a new image. His abstract series Dichotomy of a Human Brain is emblematic of this approach. It was created by combining fragments of photographs of flowers, beach landscapes and crumpled sheets of paper then using that assemblage as a ground for additional artistic interventions, such as drawn lines and scribbled text. The various images and mediums combine to create a complex, layered image, presented in its final form as a digital C-print. Pezzot is inspired by the way the brain constructs narratives from different images. When those images are altered, restructured, or combined with other images, the narrative becomes less straightforward, and more interesting to try to interpret. He is also influenced by the changing role of photography as a contemporary artistic medium. He wonders about the value of shooting direct, unambiguous pictures compared to the value of approaching photography from a more open, investigative, experimental, and multi-disciplined perspective.
VIII: The Unselfconsciousness Of Eros (Abstract Photography) Stampa digitale C-Type su carta fotografica Kodak Endura. Senza cornice. Questo lavoro astratto fa parte della serie intitolata Dichotomy of a Human Brain. E 'stato creato combinando frammenti di fotografie di fiori, paesaggi di spiaggia e fogli di carta stropicciata poi utilizzando tale assemblaggio come un terreno per ulteriori interventi artistici, come linee disegnate e testo scarabocchiato. Le varie immagini e mezzi si combinano per creare un'immagine complessa e stratificata, presentata nella sua forma finale come una stampa C digitale. Edizione 6 + 2 AP Questa è l'edizione 1/6 Gianfranco Pezzot è un fotografo concettuale italiano che è interessato a come varie forze, come la storia, l'economia e l'istinto, influenzano i modi in cui costruiamo e facciamo uso del nostro ambiente. Il suo lavoro astratto è un tentativo di inventare nuovi linguaggi fotografici contemporanei. Vive e lavora in Italia. Nel tentativo di spingere i confini della fotografia come mezzo artistico, Pezzot ha adottato una strategia estetica simile all'assemblaggio, mettendo insieme vari elementi visivi non correlati nella costruzione di una nuova immagine. La sua serie astratta Dichotomy of a Human Brain è emblematica di questo approccio. È stata creata combinando frammenti di fotografie di fiori, paesaggi di spiaggia e fogli di carta accartocciati, usando poi questo assemblaggio come base per ulteriori interventi artistici, come linee disegnate e testo scarabocchiato. Le varie immagini e mezzi si combinano per creare un'immagine complessa e stratificata, presentata nella sua forma finale come una stampa C digitale. Pezzot si ispira al modo in cui il cervello costruisce narrazioni da immagini diverse. Quando queste immagini sono alterate, ristrutturate o combinate con altre immagini, la narrazione diventa meno diretta e più interessante da cercare di interpretare. È anche influenzato dal cambiamento del ruolo della fotografia come mezzo artistico contemporaneo. Si interroga sul valore di scattare immagini dirette e senza ambiguità rispetto al valore dell'approccio alla fotografia da una prospettiva più aperta, investigativa, sperimentale e multidisciplinare.
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