François Rude (1784-1855) attributed to "Female Figure". Bronze sculpture, signed. Measures: Sitting on a wooden base. Height: (sculpture) 82 cm. Height: (total) 182 cm. very good conditions Born in Dijon, he worked with his father until he was 16, but received training as a draftsman from François Devosges,1 where he learned that a strong and simple outline was an invaluable ingredient in the plastic arts2 In 1809 he went to Paris from the art school in Dijon, and became a student of Pierre Cartellier, obtaining the Grand Prix de Rome in 1812. After the second Bourbon restoration he retired to Brussels, where, probably due to the intervention of the exiled Jacques-Louis David He obtained some commissions from the architect Charles Vander Straeten, who employed him to execute nine bas-reliefs in the now-destroyed Tervuren Palace. In Brussels, Rude married Sophie Fremiet, the daughter of a Bonapartist compatriot to whom he had a number of obligations, but who happily granted him the chance to return to Paris, where he attracted attention in 1827 with a statue of the Virgin for him. St Gervais and a Mercury tying his sandals (today in the Louvre Museum). His great success, however, dates back to 1833, when he received the Legion of Honor for his statue of the Neapolitan Fisher Boy Playing with a Tortoise (today in the Louvre), which also earned him the important commission to make a high-relief for the triumphal arch of l'Étoile: this is Départ des volontaires from 1792, commonly known as La Marseillaise, which is his most famous work. It is a work full of energy and fire, which immortalized the name of Rude. Among his other works, we can mention Napoleon awakening to immortality (1845-1845, Musée d'Orsay, Paris), the statue of the mathematician Gaspard Monge (1848), Joan of Arc, in the Luxembourg gardens (1852), a Calvary in bronze for the high altar of Saint Vincent de Paul (1855), as well as Hebe and the Eagle of Jupiter (Museum of Fine Arts, Dijon), Love Triumphant and Christ on the Cross, all of which appeared at the Paris Salon of 1857 after his death. An important disciple of Rude was Jean-Baptiste Carpeaux, who later performed his own version of the Neapolitan Fisher Boy, a popular theme at the time.) Also among his students are Charles Cordier and his stepson Paul Cabet who was also a sculptor. The Rude de Dijon Museum, opened in 1947, is dedicated to plaster casts of his works that were acquired by the city of Dijon between 1887 and 1910; it is housed in the transept of the 11th-century church of Saint-Etienne on rue Vaillant.
François Rude (1784-1855) attribuito a "Figura femminile". Scultura in bronzo, firmata. Misure: Seduta su una base di legno. Altezza: (scultura) 82 cm. Altezza: (totale) 182 cm. ottime condizioni Nato a Digione, lavorò con il padre fino all'età di 16 anni, ma ricevette una formazione come disegnatore da François Devosges,1 dove imparò che un contorno forte e semplice era un ingrediente inestimabile nelle arti plastiche2 Nel 1809 si recò a Parigi dalla scuola d'arte di Digione e divenne allievo di Pierre Cartellier, ottenendo il Grand Prix de Rome nel 1812. Dopo la seconda restaurazione borbonica si ritirò a Bruxelles, dove, probabilmente grazie all'intervento dell'esiliato Jacques-Louis David, ottenne alcune commissioni dall'architetto Charles Vander Straeten, che lo assunse per eseguire nove bassorilievi nel palazzo di Tervuren, ormai distrutto. A Bruxelles, Rude sposò Sophie Fremiet, figlia di un compatriota bonapartista verso il quale aveva diversi obblighi, ma che gli concesse felicemente di tornare a Parigi, dove attirò l'attenzione nel 1827 con una statua della Vergine per lui. San Gervais e un Mercurio che si allaccia i sandali (oggi al Museo del Louvre). Il suo grande successo, tuttavia, risale al 1833, quando ricevette la Legion d'Onore per la statua del Pescatore napoletano che gioca con una tartaruga (oggi al Louvre), che gli valse anche l'importante incarico di realizzare un altorilievo per l'arco di trionfo dell'Étoile: si tratta del Départ des volontaires del 1792, comunemente noto come La Marsigliese, che è la sua opera più famosa. È un'opera piena di energia e di fuoco, che ha reso immortale il nome di Rude. Tra le altre sue opere, ricordiamo Napoleone che si risveglia all'immortalità (1845-1845, Museo d'Orsay, Parigi), la statua del matematico Gaspard Monge (1848), Giovanna d'Arco, nei giardini del Lussemburgo (1852), un Calvario in bronzo per l'altare maggiore di San Vincenzo de' Paoli (1855), oltre a Ebe e l'aquila di Giove (Museo di Belle Arti di Digione), Amore trionfante e Cristo in croce, tutti presenti al Salon di Parigi del 1857 dopo la sua morte. Un importante discepolo di Rude fu Jean-Baptiste Carpeaux, che in seguito eseguì una propria versione del Pescatore napoletano, un tema molto popolare all'epoca) Tra i suoi allievi figurano anche Charles Cordier e il figliastro Paul Cabet, anch'egli scultore. Il Museo Rude de Dijon, inaugurato nel 1947, è dedicato ai calchi in gesso delle sue opere acquisite dalla città di Digione tra il 1887 e il 1910; è ospitato nel transetto della chiesa di Saint-Etienne dell'XI secolo, in rue Vaillant.
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