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An original 1885 watercolour painting, Edward Benjamin Herberte, Victorian Circus 'In the Ring'.This wonderful 19th-century painting depicting the Victorian circus is one of a pair that we have for sale by Edward Benjamin Herberte (1830–1893). Herberte was prolific and is very well listed as a sporting artist, known for his spirited depictions of hunting and horse racing.Here we witness all the fun of the Victorian circus, as Herberte sites the viewer in the ring, along with his cast of characters: the side-saddle female rider, strongman, clown and ringmaster. The illustrative quality of his art brings the drama to life; and the central clown-turned-ringmaster (who turns his torn paper ring on the real ringmaster) looks out to us and points, as if breaking the fourth wall.The other painting in the pair (see stock number JX-795) is a wonderful complement to this scene and shows the same performers backstage.This circus subject is rare in Herberte's oeuvre; it evidently allowed the artist to showcase his sensitive treatment of horses and talent for capturing lively narrative and spectacle. Herberte worked as a scenic painter in the 1850s and 1860s (in his native Midlands and Greenwich, London), so was adept at conjuring up atmosphere and a sense of theatricality. The vast majority of his output as an artist was hunting scenes, which also share a performative quality, full of energy and drama. He also on occasions painted horse fairs, such as Windsor Horse Fair in 1887.The popularity of the circus in the second half of the 19th century cannot be overstated. By the 1880s the circus had become an art form that could be enjoyed by all, with huge circuses travelling across Europe and America, and acts had become increasingly extravagant, exotic and bizarre, from human cannonballs to aquatic performances in flooded circus rings. The origins of the modern circus, however, are deeply rooted in horsemanship, and the equestrian stunts performed by Philip Astley at his riding school in 1768. In the early 19th century the horse dramatics would include scenes from the Napoleonic wars. Larger circuses would often announce their arrival in town with a circus parade, the main attraction of which would be dozens of horses. Only later in the century did the range of acts expand to what we know of the circus today.Herberte was one of the first artists to depict women riding in sporting settings. During the mid-19th century, the introduction of improved saddles enabled women to ride sidesaddle across country and over fences, which Herberte newly captured in his sporting scenes. In the present circus subject, Herberte includes a woman seated sideways on horseback—the very inclusion of females in this performance sphere at this time was a challenge to contemporary Victorian ideals of domesticity and feminine propriety.The circus—combining tradition and nostalgia with excitement, dazzle and awe—is a subject that inspired many artists and designers from the late 19th century onwards, including Impressionists Georges Seurat, Renoir and Degas, Walter Sickert, Toulouse-Lautrec, and in the 1920s, Dame Laura Knight. It also developed its own kind of visual iconography in the ubiquitous advertisements that would accompany the Greatest Show on Earth.In watercolour with gum arabic and with touches of white bodycolour. Presented in a smart cream window mount.Provenance: Albany Gallery Collection.All artworks come with a Certificate of Authenticity. Signed: Signed lower left. Inscribed: No. Dated: Dated lower left. Height: 24.5cm (9.6″) Width: 40cm (15.7″) Condition: Some age toning across the sheet. There are two stains on the verso, which have caused some discolouration on the front, to the upper left and lower right corner. There are historic glue remnants to the periphery of the sheet, where a mount has historically been removed. Further small losses to the outer edge of the paper and a repaired tear to the upper edge. These peripheral issues are covered by the mount. Please see photos for detail. Presented: Unframed. Mount: 39.5 x 54.5cm.
Un acquerello originale del 1885, Edward Benjamin Herberte, Victorian Circus 'In the Ring'.Questo meraviglioso dipinto del XIX secolo che raffigura il circo vittoriano è uno dei due che abbiamo in vendita di Edward Benjamin Herberte (1830-1893). Herberte fu un artista prolifico e molto quotato come artista sportivo, noto per le sue vivaci rappresentazioni della caccia e delle corse di cavalli. Qui assistiamo a tutto il divertimento del circo vittoriano, mentre Herberte colloca l'osservatore sulla pista, insieme al suo cast di personaggi: la cavallerizza, l'uomo forzuto, il clown e il caposquadra. La qualità illustrativa della sua arte dà vita al dramma; e il clown centrale trasformato in caposquadra (che rivolge il suo anello di carta strappato al vero caposquadra) guarda verso di noi e ci indica, come se rompesse la quarta parete. L'altro dipinto della coppia (si veda il numero di magazzino JX-795) è un meraviglioso complemento a questa scena e mostra gli stessi artisti nel backstage. Questo soggetto circense è raro nell'opera di Herberte; evidentemente ha permesso all'artista di mettere in mostra il suo trattamento sensibile dei cavalli e il suo talento nel catturare la narrazione vivace e lo spettacolo. Herberte lavorò come pittore di scenografie negli anni Cinquanta e Sessanta dell'Ottocento (nelle Midlands e a Greenwich, Londra) ed era quindi abile nell'evocare l'atmosfera e il senso di teatralità. La maggior parte della sua produzione artistica è costituita da scene di caccia, che condividono anche una qualità performativa, piena di energia e drammaticità. In alcune occasioni dipinse anche fiere di cavalli, come la Windsor Horse Fair del 1887. La popolarità del circo nella seconda metà del XIX secolo non può essere sopravvalutata. Negli anni Ottanta del XIX secolo il circo era diventato una forma d'arte alla portata di tutti, con enormi circhi che viaggiavano in tutta Europa e in America, e i numeri erano diventati sempre più stravaganti, esotici e bizzarri, dalle palle di cannone umane alle esibizioni acquatiche negli anelli allagati del circo. Le origini del circo moderno, tuttavia, sono profondamente radicate nell'equitazione e nelle acrobazie equestri eseguite da Philip Astley nella sua scuola di equitazione nel 1768. All'inizio del XIX secolo i drammi a cavallo includevano scene delle guerre napoleoniche. I circhi più grandi annunciavano spesso il loro arrivo in città con una parata circense, la cui attrazione principale era costituita da decine di cavalli. Solo più tardi, nel corso del secolo, la gamma di numeri si ampliò fino a raggiungere l'aspetto che conosciamo oggi del circo. Herberte fu uno dei primi artisti a raffigurare donne a cavallo in contesti sportivi. A metà del XIX secolo, l'introduzione di selle migliorate permise alle donne di cavalcare di traverso attraverso la campagna e le staccionate, che Herberte immortalò di nuovo nelle sue scene sportive. Nell'attuale soggetto del circo, Herberte include una donna seduta di traverso a cavallo: l'inclusione stessa di donne in questa sfera di esibizione in questo periodo era una sfida agli ideali vittoriani di domesticità e correttezza femminile.Il circo, che combina tradizione e nostalgia con eccitazione, stupore e meraviglia, è un soggetto che ha ispirato molti artisti e designer dalla fine del XIX secolo in poi, tra cui gli impressionisti Georges Seurat, Renoir e Degas, Walter Sickert, Toulouse-Lautrec e, negli anni Venti, Dame Laura Knight. Inoltre, sviluppò un proprio tipo di iconografia visiva nelle onnipresenti pubblicità che accompagnavano il Greatest Show on Earth.In acquerello con gomma arabica e con tocchi di bodycolor bianco. Presentato in un elegante supporto da vetrina color crema.Provenienza: Tutte le opere sono accompagnate da un certificato di autenticità. Firmato: Firmato in basso a sinistra. Inscritto: No. Data: Datato in basso a sinistra. Altezza: 24,5 cm (9,6″) Larghezza: 40 cm (15,7″) Condizioni: Alcune tonalità dovute all'età su tutto il foglio. Sono presenti due macchie sul verso, che hanno causato una certa decolorazione sul fronte, nell'angolo superiore sinistro e inferiore destro. Ci sono resti di colla storica alla periferia del foglio, dove storicamente è stato rimosso un supporto. Altre piccole perdite sul bordo esterno della carta e uno strappo riparato sul bordo superiore. Questi problemi periferici sono coperti dalla montatura. Si vedano le foto per i dettagli. Presentato: Senza cornice. Montatura: 39.5 x 54,5 cm.
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