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An original 1885 watercolour painting, Edward Benjamin Herberte, Victorian Circus 'Backstage'.This wonderful 19th-century painting depicting the Victorian circus is one of a pair that we have for sale by Edward Benjamin Herberte (1830–1893). Herberte was prolific and is very well listed as a sporting artist, known for his spirited depictions of hunting and horse racing.Here we witness the circus performers 'backstage', shown at rest or idle activity—the strong man smoking, the clown playing with his dog, the ringmaster instructing his daughter. The artist tenderly captures a sense of the common humanity behind the exotic glamour and mystique of the circus performance.The other painting in the pair (see stock number JX-794) is a wonderful complement to this scene and shows the same cast of characters in the circus ring.This circus subject is rare in Herberte's oeuvre; it evidently allowed the artist to showcase his sensitive treatment of horses and talent for capturing lively narrative and spectacle. Herberte worked as a scenic painter in the 1850s and 1860s (in his native Midlands and Greenwich, London), so was adept at conjuring up atmosphere and a sense of theatricality. The vast majority of his output as an artist was hunting scenes, which also share a performative quality, full of energy and drama. He also on occasions painted horse fairs, such as Windsor Horse Fair in 1887.The popularity of the circus in the second half of the 19th century cannot be overstated. By the 1880s the circus had become an art form that could be enjoyed by all, with huge circuses travelling across Europe and America, and acts had become increasingly extravagant, exotic and bizarre, from human cannonballs to aquatic performances in flooded circus rings. The origins of the modern circus, however, are deeply rooted in horsemanship, and the equestrian stunts performed by Philip Astley at his riding school in 1768. In the early 19th century the horse dramatics would include scenes from the Napoleonic wars. Larger circuses would often announce their arrival in town with a circus parade, the main attraction of which would be dozens of horses. Only later in the century did the range of acts expand to what we know of the circus today.Herberte was one of the first artists to depict women riding in sporting settings. During the mid-19th century, the introduction of improved saddles enabled women to ride sidesaddle across country and over fences, which Herberte newly captured in his sporting scenes. In the present circus subject, Herberte includes a woman seated sideways on horseback—the very inclusion of females in this performance sphere at this time was a challenge to contemporary Victorian ideals of domesticity and feminine propriety.The circus—combining tradition and nostalgia with excitement, dazzle and awe—is a subject that inspired many artists and designers from the late 19th century onwards, including Impressionists Georges Seurat, Renoir and Degas, Walter Sickert, Toulouse-Lautrec, and in the 1920s, Dame Laura Knight. It also developed its own kind of visual iconography in the ubiquitous advertisements that would accompany the Greatest Show on Earth.In watercolour with gum arabic and with touches of white bodycolour. Presented in a smart cream window mount.Provenance: Albany Gallery Collection.All artworks come with a Certificate of Authenticity. Signed: Signed lower left. Inscribed: No. Dated: Dated lower left. Height: 24.5cm (9.6″) Width: 40cm (15.7″) Condition: Some age toning across the sheet. There is a central stain, visible on the verso, which is not pronounced on the front. There are historic glue remnants and minor abrasion to the periphery of the sheet, where a mount has historically been removed. A short repaired tear to the lower edge of the paper. These peripheral issues are covered by the mount. Please see photos for detail. Presented: Unframed. Mount: 39.5 x 54.5cm.
Un acquerello originale del 1885, Edward Benjamin Herberte, Victorian Circus 'Backstage'.Questo meraviglioso dipinto del XIX secolo che raffigura il circo vittoriano è uno dei due che abbiamo in vendita di Edward Benjamin Herberte (1830-1893). Herberte fu un artista prolifico e molto quotato come artista sportivo, noto per le sue vivaci rappresentazioni della caccia e delle corse dei cavalli. Qui assistiamo agli artisti del circo "dietro le quinte", mostrati mentre si riposano o sono in attività: l'uomo forte che fuma, il clown che gioca con il suo cane, il direttore del circo che istruisce la figlia. L'artista coglie con tenerezza il senso dell'umanità comune che si cela dietro il fascino esotico e la mistica dello spettacolo circense. L'altro dipinto della coppia (vedi numero di catalogo JX-794) è un meraviglioso complemento a questa scena e mostra lo stesso cast di personaggi nella pista del circo. Questo soggetto circense è raro nell'opera di Herberte; evidentemente ha permesso all'artista di mettere in mostra il suo trattamento sensibile dei cavalli e il suo talento nel catturare la narrazione vivace e lo spettacolo. Herberte lavorò come pittore di scenografie negli anni Cinquanta e Sessanta dell'Ottocento (nelle Midlands e a Greenwich, Londra) ed era quindi abile nell'evocare l'atmosfera e il senso di teatralità. La maggior parte della sua produzione artistica è costituita da scene di caccia, che condividono anche una qualità performativa, piena di energia e drammaticità. In alcune occasioni dipinse anche fiere di cavalli, come la Windsor Horse Fair del 1887. La popolarità del circo nella seconda metà del XIX secolo non può essere sopravvalutata. Negli anni Ottanta del XIX secolo il circo era diventato una forma d'arte alla portata di tutti, con enormi circhi che viaggiavano in tutta Europa e in America, e i numeri erano diventati sempre più stravaganti, esotici e bizzarri, dalle palle di cannone umane alle esibizioni acquatiche negli anelli allagati del circo. Le origini del circo moderno, tuttavia, sono profondamente radicate nell'equitazione e nelle acrobazie equestri eseguite da Philip Astley nella sua scuola di equitazione nel 1768. All'inizio del XIX secolo i drammi a cavallo includevano scene delle guerre napoleoniche. I circhi più grandi annunciavano spesso il loro arrivo in città con una parata circense, la cui attrazione principale era costituita da decine di cavalli. Solo più tardi, nel corso del secolo, la gamma di numeri si ampliò fino a raggiungere l'aspetto che conosciamo oggi del circo. Herberte fu uno dei primi artisti a raffigurare donne a cavallo in contesti sportivi. A metà del XIX secolo, l'introduzione di selle migliorate permise alle donne di cavalcare di traverso attraverso la campagna e le staccionate, che Herberte immortalò di nuovo nelle sue scene sportive. Nell'attuale soggetto del circo, Herberte include una donna seduta di traverso a cavallo: l'inclusione stessa di donne in questa sfera di esibizione in questo periodo era una sfida agli ideali vittoriani di domesticità e correttezza femminile.Il circo, che unisce tradizione e nostalgia a eccitazione, stupore e meraviglia, è un soggetto che ha ispirato molti artisti e designer dalla fine del XIX secolo in poi, tra cui gli impressionisti Georges Seurat, Renoir e Degas, Walter Sickert, Toulouse-Lautrec e, negli anni Venti, Dame Laura Knight. Inoltre, sviluppò un proprio tipo di iconografia visiva nelle onnipresenti pubblicità che accompagnavano il Greatest Show on Earth.In acquerello con gomma arabica e con tocchi di bodycolor bianco. Presentato in un elegante supporto da vetrina color crema.Provenienza: Tutte le opere sono accompagnate da un certificato di autenticità. Firmato: Firmato in basso a sinistra. Inscritto: No. Data: Datato in basso a sinistra. Altezza: 24,5 cm (9,6″) Larghezza: 40 cm (15,7″) Condizioni: Alcuni viraggi dovuti all'età su tutto il foglio. C'è una macchia centrale, visibile sul verso, che non è pronunciata sul fronte. Sono presenti resti di colla storica e lievi abrasioni alla periferia del foglio, dove storicamente è stato rimosso un supporto. Breve strappo riparato sul bordo inferiore del foglio. Questi problemi periferici sono coperti dalla montatura. Si vedano le foto per i dettagli. Presentato: Senza cornice. Montatura: 39.5 x 54,5 cm.
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