Still Life with Pitcher', oil on paper, by Charles Réal (circa 1950s). S till-lifes make voyeurs out of all of us. No matter the era to which they belong, they always give us the sense that we’re spying on a table set for a night of gluttony or perhaps, romance. Whatever is set on the still-life table can transport us to another place limited only by our imaginations. What is not well known is that those tabletop items often had coded meanings. The secret meanings behind the paintings and their unofficial language spawned several sub-genres, including floral still life, breakfast paintings, banquet still life and vanitas, symbols of death or change and the inevitability of both. The artist Réal depicts on this table the makings of a banquet rather than the banquet itself. Perhaps there are no secret meanings here other than the artist's desire to stimulate our visual appetites with this delectable depiction. In good overall condition having been recently cleaned and preserved by a professional art restorer. The artwork is newly framed and glazed and is signed by the artist on the lower left hand corner. In the meantime, enjoy the many photos accompanying this listing. About the Artist : Charles Réal (1898-1979) was originally from Bordeaux, France. He moved to Paris early on in order to devote himself fully to art. His work mainly consists of urban views, scenes capturing the men and women of his era during their work or, for instance, on their walks. He painted circus performers, people in bars and nightclubs and nude portraits as well. The artist was a member of and regularly exhibited at the Salon d'Automne in Paris. Like many artists of his time, he had a special attachment to the Montmartre district, where he enthusiastically mixed with the colony of artists who live there and who have transformed the history of painting. What attracted them to the district were the low-rent Parisian studios, the bohemian lifestyle, and above all the innovative and creative artistic freedom. Dimensions with Frame : H 60 cm / 23.6" W 76 cm / 29.9" Dimensions without Frame : H 47 cm / 18.5" W 63.5 cm / 25"
Natura morta con brocca", olio su carta, di Charles Réal (1950 circa). Le nature morte sono per tutti noi dei voyeur. Indipendentemente dall'epoca a cui appartengono, ci danno sempre la sensazione di spiare una tavola imbandita per una notte di golosità o forse di romanticismo. Qualsiasi cosa sia posta sulla tavola della natura morta può trasportarci in un altro luogo limitato solo dalla nostra immaginazione. Ciò che non è noto è che questi oggetti da tavola avevano spesso un significato in codice. I significati segreti che si celano dietro i dipinti e il loro linguaggio non ufficiale hanno dato vita a diversi sottogeneri, tra cui le nature morte floreali, i dipinti di colazione, le nature morte da banchetto e le vanitas, simboli della morte o del cambiamento e dell'inevitabilità di entrambi. L'artista Réal raffigura su questo tavolo la preparazione di un banchetto piuttosto che il banchetto stesso. Forse non ci sono significati segreti, se non il desiderio dell'artista di stimolare il nostro appetito visivo con questa deliziosa rappresentazione. In buone condizioni generali, è stato recentemente pulito e conservato da un restauratore d'arte professionista. L'opera è stata incorniciata e smaltata di recente ed è firmata dall'artista nell'angolo in basso a sinistra. Nel frattempo, godetevi le numerose foto che accompagnano questo annuncio. Informazioni sull'artista : Charles Réal (1898-1979) era originario di Bordeaux, in Francia. Si trasferì presto a Parigi per dedicarsi completamente all'arte. Le sue opere consistono principalmente in vedute urbane, scene che immortalano gli uomini e le donne della sua epoca durante il lavoro o, ad esempio, durante le loro passeggiate. Dipinse anche artisti del circo, persone in bar e locali notturni e ritratti di nudo. L'artista fu membro ed espose regolarmente al Salon d'Automne di Parigi. Come molti artisti del suo tempo, aveva un attaccamento particolare al quartiere di Montmartre, dove si mescolò con entusiasmo alla colonia di artisti che vi abitavano e che hanno trasformato la storia della pittura. Ad attrarli nel quartiere erano gli studi parigini a basso costo, lo stile di vita bohémien e soprattutto la libertà artistica innovativa e creativa. Dimensioni con cornice : H 60 cm / 23,6" L 76 cm / 29,9" Dimensioni senza cornice : H 47 cm / 18,5" L 63,5 cm / 25"
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