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Lounge chair in stainless steel, Angelo Brescianini, circa 2008 Sourced straight from the artist's atelier, this one-of-a-kind lounge chair surely has some unique and prestigious characteristics. Equally a sculpture as a functional art piece. Born in Palazzolo sull’Oglio (in the province of Brescia) in 1948, Angelo Brescianini was the youngest of four children. At the age of 12, he participated in his first collective exhibition with other artists and successively attended a school for mechanical designers. In the late 1960s, he made his first bronze sculpture, currently exhibiting at the Enrico Fermi Institute in Palazzolo. In 1968 he carried out military service in Verona, while painting in his free time. During these years, he created his first “shots” on rusty metal sheets. He took part in the Padua Biennial with a painting called “Dolorosa attesa” (Painful waiting) for which he received his first recognition. The title of the artwork is probably related to the anticipation of his long-awaited leave. At the end of his military service, he was hired as a cast iron, bronze, and aluminum operator at a metalworking company, a collaboration he interrupted in 1970 to open a workshop for cabinet-makers. His father was considered one of the best carpenters in the country and Angelo, as a child, lived the fascination of work on fine woods, breathing and learning their essence. He began designing and producing art objects with lathe and other tools, day and night until the late 1970s. During this period, he participated in art fairs and collective exhibitions and met the architect Luca Pastorio, the son of the painter Enzio, with whom he collaborated on several furniture projects. He became part of the artistic staff of the Spirale Arte gallery in Milan. Here he began to design and build wooden objects where he set precious metal plates, bas-reliefs, plaques of famous authors such as Cassinari, Fiume, Munari, Bonalumi and Kodra. Over time he started to abandon the collaboration to devote himself to furniture both as a designer and as a builder. In his workshop, the essence of different woods spread in the air, the pieces of trunks taking on the most varied and imaginative shapes. Tables, chairs, writing desks, sculptures designed by Brescianini got a lot of attention and success, gaining admiration by collectors and becoming desired pieces to furnish their homes. He also designed and produced stained glass which was fused in the most famous glassworks, resulting in original and unique pieces. He collaborated with many famous architects and artists and his artworks were advertised in a number of sector-specific magazines. In 1991 his sister’s death caused him infinite pain, which translated into the production of works with complex structures, full of expressiveness and brilliance For almost eight years the artist gradually gave up the furniture work, devoting himself exclusively to structural and chromatic research. The collaboration with the Argentinian artist Horacio Garcia Rossi, engaged in the production of Kinetic artworks, brought him to develop an almost exclusive interest for the realization of optical sculptures in movement. In 1999 the art gallery L’Ariete in Ponte San Pietro (Italy) organized his personal exhibition, in which his sculptures in motion were displayed to the public for the first time. In collaboration with the same gallery he took part in Expo Arte Montichiari in 2000 and showcased at the gallery Lo Spazio in Brescia (Italy). He continued his optical research with moving wall sculptures, in which some articulated technological moving gears and machines had been inserted. His dynamic visions had become polychromic and luminous, fluctuating through Kinetic schemes that the artist conceived in a continuous change of planes and forms. The tools for creating his artworks had changed: they were no longer brushes, but guns and rifles. The artist understood the enormous potential of this new medium and the surprise effect that it caused. Thus, the first creations of the surfaces shaped by bullets were born. Brescianini overcame this experimentation by making the metal sheet the target for every shot. It transformed according to a carefully organized ritual: trigger of the bullet, angle, shooting distance. Strangely, in an astonishing contrast, the alteration of the surface evoked the flexible and refined form of a female breast: on the cold metal plate the artist managed to convey the light that, trapped on a polished and shiny surface, enhanced the final effect in its essentiality. The use of stainless steel, the material capable of transmitting solidity to the entire composition, permitted to abandon the laceration by replacing it with the “indentations”, thus revealing a daring manifestation of beauty. These indentations come out of the metal, collect light and create unexpected and sinuous paths of fleeting moments. This new technique is now considered to be a real revolution in the international art scene by many critics. Exclusively represented by the Minotauro Fine Art Gallery in Palazzolo sull’Oglio (Italy) since 2008, the artist took part in numerous specialized art fairs. In 2012 an extensive retrospective exhibition of Brescianini’s work, curated by Antonio Falbo, was shown in the rooms of the Museo del Presidente in Rende (Italy). In 2014 La Spirale in Milan and the Monti Gallery in Monza (Italy) dedicated him a personal exhibition. Since 2015 he has exhibited some of his artworks in Miami and at the Unix Gallery in New York. He also returned to his city with a solo exhibition at the Minotauro Fine Art Gallery. Several shows at some prestigious Italian and foreign galleries have been held afterwards. In April 2016, the exhibition “A singolar tenzone” at the Castello di Cavernago (Italy), curated by Antonio Falbo, was exceptionally successful. It was the artist’s last personal show. He passed away on April 26th, 2016. Works by Angelo Brescianini appear nowadays in prestigious private and public collections in Italy and abroad, with a growing appreciation of his very original stylistic code.
Lounge chair in acciaio inox, Angelo Brescianini, 2008 circa Proveniente direttamente dall'atelier dell'artista, questa lounge chair unica nel suo genere ha sicuramente delle caratteristiche uniche e prestigiose. Tanto una scultura quanto un pezzo d'arte funzionale. Nato a Palazzolo sull'Oglio (in provincia di Brescia) nel 1948, Angelo Brescianini è il più giovane di quattro figli. All'età di 12 anni partecipa alla sua prima mostra collettiva con altri artisti e successivamente frequenta una scuola per disegnatori meccanici. Alla fine degli anni '60 realizza la sua prima scultura in bronzo, attualmente esposta all'Istituto Enrico Fermi di Palazzolo. Nel 1968 svolge il servizio militare a Verona, mentre nel tempo libero dipinge. In questi anni realizza i suoi primi "scatti" su lamiere arrugginite. Partecipa alla Biennale di Padova con un quadro intitolato "Dolorosa attesa" per il quale ottiene il suo primo riconoscimento. Il titolo dell'opera è probabilmente legato all'attesa del suo tanto atteso congedo. Alla fine del suo servizio militare, fu assunto come operatore di ghisa, bronzo e alluminio in una ditta di lavorazione dei metalli, collaborazione che interruppe nel 1970 per aprire un laboratorio di ebanisteria. Suo padre era considerato uno dei migliori falegnami del paese e Angelo, da bambino, ha vissuto il fascino del lavoro su legni pregiati, respirandone e imparandone l'essenza. Ha iniziato a progettare e produrre oggetti d'arte con il tornio e altri strumenti, giorno e notte fino alla fine degli anni '70. In questo periodo partecipa a fiere d'arte e mostre collettive e conosce l'architetto Luca Pastorio, figlio del pittore Enzio, con il quale collabora a diversi progetti di arredamento. Entra a far parte dello staff artistico della galleria Spirale Arte di Milano. Qui inizia a progettare e costruire oggetti in legno dove incastona preziose lastre di metallo, bassorilievi, targhe di autori famosi come Cassinari, Fiume, Munari, Bonalumi e Kodra. Con il tempo ha iniziato ad abbandonare la collaborazione per dedicarsi all'arredamento sia come designer che come costruttore. Nel suo laboratorio, l'essenza dei diversi legni si diffonde nell'aria, i pezzi di tronchi assumono le forme più varie e fantasiose. Tavoli, sedie, scrittoi, sculture disegnati da Brescianini ottennero molta attenzione e successo, guadagnando l'ammirazione dei collezionisti e diventando pezzi desiderati per arredare le loro case. Disegnò e produsse anche vetri colorati che vennero fusi nelle più famose vetrerie, ottenendo pezzi originali e unici. Collaborò con molti architetti e artisti famosi e le sue opere furono pubblicizzate in diverse riviste di settore. Nel 1991 la morte della sorella gli procura un dolore infinito, che si traduce nella produzione di opere dalle strutture complesse, piene di espressività e brillantezza Per quasi otto anni l'artista abbandona gradualmente il lavoro di arredamento, dedicandosi esclusivamente alla ricerca strutturale e cromatica. La collaborazione con l'artista argentino Horacio Garcia Rossi, impegnato nella produzione di opere cinetiche, lo porta a sviluppare un interesse quasi esclusivo per la realizzazione di sculture ottiche in movimento. Nel 1999 la galleria d'arte L'Ariete di Ponte San Pietro (Italia) organizza una sua mostra personale, nella quale vengono esposte per la prima volta al pubblico le sue sculture in movimento. In collaborazione con la stessa galleria partecipa all'Expo Arte Montichiari nel 2000 ed espone alla galleria Lo Spazio di Brescia (Italia). Ha continuato la sua ricerca ottica con sculture a parete in movimento, in cui sono stati inseriti degli articolati ingranaggi e macchine tecnologiche in movimento. Le sue visioni dinamiche erano diventate policrome e luminose, fluttuanti attraverso schemi cinetici che l'artista concepiva in un continuo cambiamento di piani e forme. Gli strumenti per creare le sue opere erano cambiati: non erano più pennelli, ma pistole e fucili. L'artista capì l'enorme potenziale di questo nuovo mezzo e l'effetto sorpresa che provocava. Nacquero così le prime creazioni delle superfici modellate dai proiettili. Brescianini superò questa sperimentazione facendo della lamiera il bersaglio di ogni colpo. Si trasformava secondo un rituale accuratamente organizzato: innesco del proiettile, angolo, distanza di tiro. Stranamente, in un contrasto sorprendente, l'alterazione della superficie evocava la forma flessibile e raffinata di un seno femminile: sulla fredda lastra metallica l'artista riusciva a trasmettere la luce che, intrappolata su una superficie lucida e brillante, esaltava l'effetto finale nella sua essenzialità. L'uso dell'acciaio inossidabile, materiale capace di trasmettere solidità all'intera composizione, ha permesso di abbandonare la lacerazione sostituendola con le "rientranze", rivelando così un'audace manifestazione di bellezza. Queste rientranze escono dal metallo, raccolgono la luce e creano percorsi inaspettati e sinuosi di momenti fugaci. Questa nuova tecnica è ormai considerata da molti critici una vera e propria rivoluzione nel panorama artistico internazionale. Rappresentato in esclusiva dalla Galleria Minotauro Fine Art di Palazzolo sull'Oglio (Italia) dal 2008, l'artista ha partecipato a numerose fiere d'arte specializzate. Nel 2012 un'ampia retrospettiva del lavoro di Brescianini, curata da Antonio Falbo, è stata esposta nelle sale del Museo del Presidente a Rende (Italia). Nel 2014 La Spirale di Milano e la Galleria Monti di Monza (Italia) gli hanno dedicato una mostra personale. Dal 2015 ha esposto alcune sue opere a Miami e alla Unix Gallery di New York. Inoltre è tornato nella sua città con una mostra personale alla Minotauro Fine Art Gallery. In seguito sono state realizzate diverse mostre presso alcune prestigiose gallerie italiane e straniere. Nell'aprile 2016, la mostra "A singolar tenzone" al Castello di Cavernago (Italia), curata da Antonio Falbo, ha avuto un successo eccezionale. È stata l'ultima mostra personale dell'artista. Si è spento il 26 aprile 2016. Opere di Angelo Brescianini compaiono oggi in prestigiose collezioni private e pubbliche in Italia e all'estero, con un crescente apprezzamento della sua originalissima cifra stilistica.
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