Acquaforte, Joan Miro, Espriu, 1975

Joan Miro - Espriu - Acquaforte originale firmata a mano Anno: 1975 Firmato a mano a matita Edizione: HC (Hors Commerce) a parte l'edizione di 50. Su filigrana Sala Gaspar Editore: Sala Gaspar, Barcellona Dimensioni: 86.5 x 70 cm (carta) 68,5 x 49,5 cm (filigrana) Da: Espriu-Miró Riferimento: Dupin nº872 p.194 Biografia Joan Miró i Ferrà (20 aprile 1893 - 25 dicembre 1983) è stato un pittore, scultore e ceramista spagnolo di fama mondiale, nato nella città portuale di Barcellona. Figlio di un padre orologiaio e di una madre orafa, Miro fu esposto alle arti fin dalla più tenera età. Sono stati recuperati alcuni disegni di Miro risalenti al 1901, quando aveva solo 8 anni. Miro si iscrisse alla Scuola di Arti Industriali e Belle Arti di Barcellona fino al 1910; durante la sua frequenza ebbe come insegnanti Modest Urgell e Josep Pascó. Dopo aver superato un grave attacco di febbre tifoidea nel 1911, Miro decise di dedicarsi interamente alla pittura frequentando la scuola d'arte di Francesc Galí. Studia alla Scuola di Belle Arti La Lonja di Barcellona e nel 1918 allestisce la sua prima mostra individuale nelle Gallerie Dalmau, nella stessa città. Le sue opere prima del 1920 (data del suo primo viaggio a Parigi) riflettono l'influenza di diverse tendenze, come i colori puri e brillanti del fauvismo, le forme prese dal cubismo, le influenze dell'arte folclorica catalana e gli affreschi romani delle chiese. Il suo viaggio a Parigi lo introdusse e sviluppò la sua tendenza alla pittura surrealista. Nel 1921, espose la sua prima mostra individuale a Parigi, alla galleria La Licorne. Nel 1928, espose con un gruppo di surrealisti nella Galleria Pierre, sempre a Parigi, anche se Miró doveva sempre mantenere le sue qualità indipendenti rispetto ai gruppi e alle ideologie. A partire dal 1929-1930, Miró comincia ad interessarsi all'oggetto in quanto tale, sotto forma di collage. Una pratica che lo porterà a realizzare sculture surrealiste. In questo decennio appaiono i suoi mostri tormentati, che danno luogo al consolidamento del suo vocabolario plastico. Sperimentò anche molte altre forme artistiche, come l'incisione, la litografia, i colori ad acqua, i pastelli e la pittura su rame. Di questo periodo si evidenziano in particolare i due murales in ceramica che realizzò per il palazzo dell'UNESCO a Parigi (The Wall of the Moon e the Wall of the Sun, 1957-59). Murale UNESCO di Joan Mirò - "La Luna e il Sole" È alla fine degli anni 60 che si segna il suo ultimo periodo, che durerà fino alla sua morte. Durante questo periodo si concentrò sempre più su opere monumentali e pubbliche. Si caratterizzò per il linguaggio corporeo e la freschezza con cui eseguiva le sue tele, così come l'attenzione speciale che prestava alla materia e il timbro che riceveva dall'informalismo. Concentrava il suo interesse sul simbolo, non dando troppa importanza al tema rappresentativo, ma al modo in cui il simbolo emergeva come opera. Mirò aveva uno stile molto eccentrico che è l'incarnazione del suo approccio unico alla sua opera d'arte. Nel 1976 fu ufficialmente aperto nella città di Barcellona il Centro di Studi di Arte Contemporanea della Fondazione Joan Miró e nel 1979, quattro anni prima della sua morte, fu nominato dottore honoris causa dall'Università di Barcellona.