Acquaforte Abstract Composition di Jean Miotte, 1998

Jean Miotte - Acquaforte originale
1998
Dimensioni: 41 x 33 cm
Edizione: /40
Da La Déchirure

Jean Miotte, 1926 - 2016

Miotte ha raggiunto la sua età artistica nel decennio dopo la seconda guerra mondiale, quando l'astrazione gestuale non figurativa stava emergendo su entrambe le sponde dell'Atlantico come linguaggio artistico contemporaneo. Il termine, "L'Art Informel", fu coniato dal critico francese Michel Tapi per connotare "senza forma" La negazione della forma tradizionale, una rottura radicale dalle nozioni stabilite di ordine e composizione, era particolarmente adatta a un ambiente culturale nato dalle circostanze dell'Europa postbellica dove l'abuso della morale e l'ideologia fascista avevano portato a tanto orrore e distruzione

Mentre l'Informel è spesso considerato come l'equivalente europeo dell'Espressionismo Astratto, si distingue dalla sua controparte americana, per una perdita di fede nel progresso e nelle possibilità collettive di un'avanguardia. Piuttosto gli artisti che vennero raggruppati come Informel, Jean Miotte, Jean-Paul Riopelle, Emil Schumacher e Kazuo Shiraga tra gli altri, rivendicarono una libertà individuale incarnata nella spontaneità della pennellata gestuale. Miotte sviluppò un vocabolario di segni audaci, quasi calligrafici, i cui volteggi, getti liquidi e archi di pittura erano allo stesso tempo suggestivi del corpo in movimento e allo stesso tempo negavano la corporalità. Di primaria importanza per Miotte era l'aspirazione di questo linguaggio gestuale e astratto di creare un ponte tra le culture, di rompere le barriere nazionali di geografia o di espressione per formare un linguaggio veramente internazionale

Il potere e l'attrattiva transculturale di questa pittura furono presto visti nella sua ricezione internazionale. Miotte fu invitato ad esporre in tutta Europa, in America, nel vicino e lontano Oriente molto prima che il concetto di globalizzazione fosse attuale in termini artistici. Ma mentre la globalizzazione tende all'uniformità culturale, il lavoro di Miotte promuoveva il dialogo individuale all'interno di ogni cultura

Mentre il lavoro di Miotte rimane impegnato negli aspetti utopici dell'astrazione gestuale, egli ha continuato a crescere, combattendo la ripetizione di uno stile caratteristico che spinge costantemente i confini e le possibilità della linea, del gesto e della liquidità della pittura. Le sue opere sono incluse in collezioni pubbliche come il Museum of Modern Art di New York, il Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris e la Staatsgalerie Moderner Kunst di Monaco.