Bronze and quartzite ''Alcova'' side table, Ilaria Bianchi Dimensions: 55.5 x 55 x 27.5 cm Materials: Bronze, powder-coated metal, quartzite marble Alcova it’s a tribe of a chair, a table and a table tray. It uses industrial profiles to create a new Neolithic aesthetic, objects as solid and powerful as Venus figurines, lightened by contemporary processing. The project module is an ellipse, a shape generated by focal points, that creates an anthropologically hospitable, female space, to celebrate oneself, gift oneself, perform a ritual of welcome. The cast bronze elements are a primordial language, representing the human pulsion to create forms - the use of signs to understand its place between the forces of nature and society. The point was the primary symbol generated by man and women, these Neolithic casted bronze elements represent some of the first systems of symbols ever made. Ilaria Bianchi is a product and furniture designer based in Milan. She works for design studios, galleries, companies and private clients. She started her own practice in 2015, after her degree in Industrial Design at the Polytechnic of Turin, and an MA in Ceramic, Furniture and Jewelry Design at Central Saint Martins in London. Her work, which uses a multidisciplinary approach, ranges from industrial design, to unique pieces, to installations. It molds artisanal and technical techniques, studying design solutions with an analytical and critical perspective, and a strong focus on sustainability. Material experimentation is central in her research process - the action and manipulation of reality are crucial elements in her project language. Materials are used to create perceptive contrasts, establishing reactions (and relations) between the public and her objects: they are made to be touched, used, experimented with. Her works are shown in galleries, cultural centers and international fairs such as the Victoria & Albert Museum, Triennale di Milano, MiArt, Stockholm Design Fair, London Design Fair, Salone del Mobile and many others. Her Duo Shelf project is one of the WallPaper 2018 Design Award winners. In 2017 Ilaria is selected as one of the 100 ''ambassadors of Italian design'', for the Italian Design Day event promoted by the Ministry of Foreign Affairs; she's also included in the ''Under 35 Italian Design'' exhibition at Triennale di Milano. In 2016 she founds The Ladies' Room collective with Agustina Bottoni, Astrid Luglio, and Sara Ricciardi. Their work began as a co-operation for observing contemporary design by creating artifacts and experiences, that are the engine of discussion on the renewed need for sensory involvement.
Tavolino in bronzo e quarzite ''Alcova'', Ilaria Bianchi Dimensioni: 55.5 x 55 x 27,5 cm Materiali: Bronzo, metallo verniciato a polvere, marmo quarzite Alcova è una tribù di una sedia, un tavolo e un vassoio da tavolo. Utilizza profili industriali per creare una nuova estetica neolitica, oggetti solidi e potenti come le statuette di Venere, alleggerite dalle lavorazioni contemporanee. Il modulo di progetto è un'ellisse, una forma generata da punti focali, che crea uno spazio antropologicamente ospitale, femminile, per celebrare se stessi, regalarsi, eseguire un rituale di accoglienza. Gli elementi in bronzo fuso sono un linguaggio primordiale, che rappresenta la pulsione umana a creare forme - l'uso dei segni per capire il suo posto tra le forze della natura e della società. Il punto è stato il simbolo primario generato dall'uomo e dalla donna, questi elementi in bronzo fuso neolitico rappresentano alcuni dei primi sistemi di simboli mai realizzati. Ilaria Bianchi è una product and furniture designer con sede a Milano. Lavora per studi di design, gallerie, aziende e clienti privati. Ha iniziato il proprio studio nel 2015, dopo la laurea in Disegno Industriale al Politecnico di Torino e un Master in Ceramica, Design del Mobile e del Gioiello al Central Saint Martins di Londra. Il suo lavoro, che utilizza un approccio multidisciplinare, spazia dal design industriale, ai pezzi unici, alle installazioni. Plasma tecniche artigianali e tecniche tecniche, studiando soluzioni progettuali con una prospettiva analitica e critica, con una forte attenzione alla sostenibilità. La sperimentazione dei materiali è centrale nel suo processo di ricerca - l'azione e la manipolazione della realtà sono elementi cruciali nel suo linguaggio progettuale. I materiali sono utilizzati per creare contrasti percettivi, stabilendo reazioni (e relazioni) tra il pubblico e i suoi oggetti: sono fatti per essere toccati, usati, sperimentati. Le sue opere sono esposte in gallerie, centri culturali e fiere internazionali come il Victoria & Albert Museum, Triennale di Milano, MiArt, Stockholm Design Fair, London Design Fair, Salone del Mobile e molti altri. Il suo progetto Duo Shelf è uno dei vincitori del WallPaper 2018 Design Award. Nel 2017 Ilaria viene selezionata come uno dei 100 ''ambasciatori del design italiano'', per l'evento dell'Italian Design Day promosso dal Ministero degli Affari Esteri; è inoltre inserita nella mostra ''Under 35 Italian Design'' alla Triennale di Milano. Nel 2016 fonda il collettivo The Ladies' Room con Agustina Bottoni, Astrid Luglio e Sara Ricciardi. Il loro lavoro nasce come collaborazione per l'osservazione del design contemporaneo attraverso la creazione di artefatti ed esperienze, che sono il motore del dibattito sul rinnovato bisogno di coinvolgimento sensoriale.
Contattaci
Fai un'offerta
Abbiamo notato che sei nuovo su Pamono!
Accetta i Termini e condizioni e l'Informativa sulla privacy
Contattaci
Fai un'offerta
Ci siamo quasi!
Per seguire la conversazione sulla piattaforma, si prega di completare la registrazione. Per procedere con la tua offerta sulla piattaforma, ti preghiamo di completare la registrazione.Successo
Grazie per la vostra richiesta, qualcuno del nostro team vi contatterà a breve.
Se sei un professionista del design, fai domanda qui per i vantaggi del Programma Commerciale di Pamono