P16-1004 (Abstract Painting) Acrylic on canvas - Unframed In a process closely akin to relief printmaking, Maine uses textured surfaces to apply fluid acrylic paint indirectly to prepared canvas. He makes these surfaces or “plates,” some of which are quite large, out of common materials such as plywood, extruded foam, plastic and glue. Integral to the process is the idea that the entire surface is treated with paint at the same moment. For Maine that means compositional phenomena are allowed to occur with minimal interference from his ego. For this painting, Maine wanted a juicy, fluid surface that would seem to envelop the stick-like marks (which are made via gouges in the plate). Here again, he is reversing the usual print protocol by working from dark to light colors. Stephen Maine is an American abstract painter, writer, curator and teacher. He is a member of the American Abstract Artists and a contributing editor at Artcritical. His paintings engage and extend contemporary ideas about color, composition, surface and process. He lives and works in Brooklyn, NY. In a process closely akin to relief printmaking, Maine uses textured surfaces to apply fluid acrylic paint indirectly to prepared canvas. He makes these surfaces or “plates,” some of which are quite large, out of common materials such as plywood, extruded foam, plastic and glue. Maine rolls or brushes wet paint over the plate and presses it into the canvas, using custom built contraptions to ensure alignment (registration) of successive applications. Integral to the process is the idea that the entire surface is treated with paint at the same moment. For Maine that means compositional phenomena are allowed to occur with minimal interference from his ego. This approach to composition is productively at odds with his color decisions, which are closely calibrated. Sometimes a single paint application, in concert with the field of color that is the ground, is sufficient to yield a visually engaging result. In most cases, however, to complete an image multiple layers and more complex interactions of hues are called for. The entire process balances precision and unpredictability.
P16-1004 (Pittura astratta) Acrilico su tela - Senza cornice In un processo molto simile alla stampa in rilievo, Maine usa superfici strutturate per applicare indirettamente vernice acrilica fluida su tela preparata. Realizza queste superfici o "piastre", alcune delle quali sono piuttosto grandi, con materiali comuni come compensato, schiuma estrusa, plastica e colla. Parte integrante del processo è l'idea che l'intera superficie sia trattata con la pittura nello stesso momento. Per Maine questo significa che i fenomeni compositivi possono verificarsi con un'interferenza minima da parte del suo ego. Per questo dipinto, Maine voleva una superficie succosa e fluida che sembrasse avvolgere i segni simili a bastoni (che sono fatti tramite scanalature nella lastra). Anche qui, egli inverte il consueto protocollo di stampa lavorando da colori scuri a colori chiari. Stephen Maine è un pittore astratto americano, scrittore, curatore e insegnante. È un membro dell'American Abstract Artists e un editor che contribuisce ad Artcritical. I suoi dipinti impegnano ed estendono le idee contemporanee su colore, composizione, superficie e processo. Vive e lavora a Brooklyn, NY. In un processo molto simile alla stampa in rilievo, Maine usa superfici strutturate per applicare indirettamente vernice acrilica fluida su tela preparata. Realizza queste superfici o "lastre", alcune delle quali sono piuttosto grandi, con materiali comuni come compensato, schiuma estrusa, plastica e colla. Maine fa rotolare o spennella la pittura bagnata sulla lastra e la preme sulla tela, usando aggeggi costruiti su misura per assicurare l'allineamento (registrazione) delle applicazioni successive. Parte integrante del processo è l'idea che l'intera superficie sia trattata con la pittura nello stesso momento. Per Maine questo significa che i fenomeni compositivi possono avvenire con la minima interferenza del suo ego. Questo approccio alla composizione è produttivamente in contrasto con le sue decisioni di colore, che sono strettamente calibrate. A volte una singola applicazione di colore, di concerto con il campo di colore che è il terreno, è sufficiente a produrre un risultato visivamente coinvolgente. Nella maggior parte dei casi, tuttavia, per completare un'immagine sono necessari più strati e interazioni più complesse di tinte. L'intero processo bilancia precisione e imprevedibilità.
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